- Йосуке Уэно.
- А кто это?
Если Вы еще не слышали этого имени - Вам сюда!
"Моё первое путешествие". Именно так называется эта работа. Легко и с юмором, но мы здесь не за этим, поэтому поговорим о творчестве художника и о нем самом
Йосуке Уэно – японский художник-самоучка, работающий в стиле поп-сюрреализма. Родился в Японии в 1977 году. Йосуке рано нашел свой уникальный стиль, в результате чего его первая выставка состоялась в 1994 году в Ямагучи, когда ему было всего 16 лет.
ОТ ТЬМЫ К СВЕТУ
Подростковый возраст - сложный период для многих детей. Йосуке не стал исключением из правил. На это время в основном приходятся мрачные картины: о смерти, печали, психопатии.
В начале 2000-ых художник меняет курс на 180 градусов и начинает работать над картинами, которые впоследствии поразят зрителей положительной энергией, любовью и светом.
Решение изменить настроение своих работ Уэно принял после того, как осознал, что его картины – послания для людей, и что в мире уже достаточно страданий, смертей и боли. Он переключается на свой нынешний стиль, где он больше не стесняется использовать яркие краски и простую символику. Конечно, мрачные образы можно встретить и в текущих работах, но Уэно не позволяет своим персонажам терять надежду и всегда оставляет им на холсте свет в конце туннеля.
На формирование художественного стиля Йосуке Уэно оказало сильное влияние землетрясение, и, как следствие, цунами, которое опустошило Японию в 2011 году. После этой трагедии его работы стали попыткой воззвать к любви и надежде в сердцах людей.
МИР СИНТОИСТОВ
Творчество Йосуке Уэно – сочетание множества элементов – от традиционной японской культуры, уличной моды Токио до мировых произведений искусства. Как любитель творчества, он восхищается шедеврами истории искусств, воспроизводя их в своем собственном стиле. Одним из примеров такой работы стала знаменитая картина Йоханнеса Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».
Не составит труда определить, с какой стороны размещен оригинал картины Йоханнеса Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой", а с какой - видение мира Йосуке Уэно.
В своем творчестве художник опирается на такие культуры, как манга, аниме и буддийские статуи. Его мир населен тысячами оригинальных персонажей. Их множественность проистекает из синтоизма – традиционной японской системы духовных верований, населенной миллионами богов. В поисках вдохновения Уэно просто смотрит на этот мир и ищет элементы, которые помогут ему создать очередного персонажа.
Мир синто создан из японских традиций, которые поклоняются величию мелочей в природе. В этой системе убеждений люди выражают благодарность природе, превращая ее силы в образы богов и богинь, отыскивая присутствие божественности в каждой детали.
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
Стилизованное и красиво оформленное творчество Йосуке Уэно вовлекает зрителя в сюрреалистическое приключение полное странностей, в мир, где обитают прекрасные животные, существа и персонажи. Каждая его работа – это открытие чего-то нового. Он позволяет своим картинам эволюционировать интуитивно, не зная, каков будет конечный результат. Художник верит в то, что картина завершится сама собой, без его руководства и воображения.
«Когда я работаю, то понимаю, что не могу предугадать результат. Мои картины меняются вместе с моими мыслями каждый день. И каждый день я вижу совершенно новые, прекрасные пути развития своих работ, о которых раньше и не задумывался. Иногда я говорю, что художники – это те же самые ученые. У последних нет возможности заранее узнать результат эксперимента. То же самое можно сказать и о рабах искусства».
ЭЛЕМЕНТЫ И СИМВОЛИЗМ В ИСКУССТВЕ ЙОСУКЕ УЭНО
Работы Уэно выделяются за счет интересных сопоставлений, скрытой символики и повторяющихся метафор. Его символическая система создает альтернативную реальность, плотно связывающую веселенную с персонажами, которых он рисует. Во вселенной Уэно преобладают такие элементы как черепа, ножницы, лебеди, персонажи AOL, облака, Будда и пр.
В его работах фигурируют 4 основных цвета – красный, зеленый, желтый и синий. Эти цвета представляют собой четыре основания ДНК - аденина, тимина, гуанина и цитозина. Или A, T, G, C. Этими молекулярными элементами обладают все живые существа. Уэно использует ATGC для описания и представления любви. Эта основа символизирует существование всех живых существ.
Пример работы, где фигурируют цвета, олицетворяющие основания ДНК - A.T.G.C.
Все выше описанные элементы включены в триптих под название Cloud Dragon. Триптих состоит из кукольной девочки с цветными волосами, существа с головой в виде черепа и скульптур существ, ходящих парой.
Девочка на драконе из облаков указывает на число 8 - картина "Cloud Dragon" восьмая по счету в серии Positive Energy. Также 8 - число, символизирующее бесконечность.
Йосуке Уэно талантливый и знаменитый художник своего поколения. Ниже я предлагаю ознакомиться с малой частью его работ, которые точно заслуживают внимания. Так же Вы всегда можете найти информацию о творческом пути художника на официальных страницах в социальных сетях, таких как Instagram (@yosuke_ueno) и Facebook (YosukeUenoArt).
