Волшебные тени движутся по белому экрану под тусклое мерцание свечей в темноте. Под звуки бамбуковых инструментов перед нами развертываются захватывающие приключения богов и демонов, героев и злодеев. Это уже не просто силуэты, подсвеченные с арьера лампой! Зритель становится участником эпических битв, наблюдает за тем, как колдуны творят свои жуткие заклинания, или переживает, видя безответную, но искреннюю любовь…
В Юго-Восточной Азии эти истории рассказываются по ночам, под мягким теплом тропиков. Расположиться театр может при храме, а может и прямо на рисовом поле. Пять-шесть мастеров-кукловодов, сидя за белым экраном, водят кукол, так, что зрители по ту сторону видят только образы, создаваемые теневыми силуэтами. Рассказчик - даланг - располагается спереди экрана. Он ведет нить повествования, то поет, то медитативно зачитывает. Общается с аудиторией, разъясняет непонятные места. Даланг и режиссер, и актер в одном лице.
Ваянг - не только детские кукольные спектакли. Здесь, в Юго-Восточной Азии, театру все возрасты покорны. Тени создают мистическую атмосферу, и неудивительно, что ваянг берет свое начало в древних религиозных практиках. Теневые мистерии считались священными, сочетая в себе буддизм, индуизм, брахманизм и культы предков. Так что будет верным отнести искусство ваянга к древнейшим анимистическим верованиям, когда каждый объект природы - живой и неживой - считался одушевленным. К куклам до сих пор относятся с благоговением, считая их вместилищем живой энергии. Каждому представлению предшествуют молитвы и подношения. Даланг просит благословения свыше и возносит восхваления своим учителям.
“Ваянг” - переводится как “тень”. Однако термин обозначает как театр вообще, так и отдельно театральных кукол. Ваянг-кулит, театр с куклами из кожи, существует в двух ипостасях. Первая - с большими куклами, с религиозными корнями. В представлении много участников. А вторая разновидность - маленькие куклы, показывается в деревнях и селах. Работать может даже один человек, он же даланг, он же и кукловод.
Фигуры делаются из коровьей кожи, или из кожи буйвола. Она по-особому вываривается и становится похожа на пергамент. Детали кукол - руки, ноги, головы - перемещаются при помощи палочек. На изготовление одной куклы уходит до трех недель.
Что интересно, куклы раскрашиваются, хотя цвет их виден только кукловоду, не зрителям. К примеру, Раванна, злодей - кукла с ярко-красным лицом. А вот если взять Ситу, принцессу, жену Рамы, или Арджуну, героя Махабхараты - мы обнаружим их аккуратно расписанными, со стройными телами, в золотых костюмах. Лица их черные - символ достоинства и мудрости.
Набор образов представляет собой 154 характера. Однако число кукол в труппе может составлять 200-300 штук. Дело в том, что некоторые важные персонажи делаются в нескольких видах - идущие, сражающиеся или сидящие. В дополнение к героям идет бесчисленное множество мелких куколок - птиц, зверей и т. п.
Представление идет под музыкальный аккомпанемент. Его создает традиционный оркестр - гамелан.
Спектакли основаны на повторении эпизодов из древних индийских эпосов - Рамаяны и Махабхараты. Либо же это местные истории, но рассказанные с использованием фольклорных индийских персонажей. Также это могут быть буддистские или исламские повествования, например джатаки - истории из жизни Будды.
Классические произведения разбавляются комическими сценами, полными простого сельского юмора, но всегда несущие в себе, как басни, глубокую мораль.
Театр теней отображает и поддерживает социальную и культурную организацию жизни людей, а, следовательно, и гармонию в ней. В ваянге, как и во вселенной, идет непрекращающаяся борьба Порядка и Хаоса, добра и зла, в стремлении достичь баланса между ними.
Понравилась статья? Ставьте палец вверх и подписывайтесь!
Все статьи по разделам
Мы в Telegram
Мы ВКонтакте
Мы в Instagram
