Журнал Искусство

Сегодняшние художники часто работают не просто для абстрактного зрителя, но создают произведения в соавторстве с какой-то конкретной группой людей, например, с дендрологами-любителями или с медицинскими работниками. По крайней мере Елена Аносова рассматривает свои занятия по фотографии c врачами и медсестрами как часть собственной художественной практики, а придуманную ими настольную игру — как коллективный арт-проект. Инициатором этих занятий был Дом культуры «ГЭС-2», но самое интересное здесь —...

Работа художников с нейросетями вызывает сегодня самый живейший интерес. Однако искусственный интеллект в музее — тема не менее волнующая. С одной стороны, технологии позволяют сделать уникальным опыт каждого посетителя, с другой — критики сомневаются, а не получим ли мы вместо достоверных научных знаний фантазии растерянной нейросети и не перестанем ли доверять музеям. Своими сомнениями мы поделились с генеральным продюсером бюро музейной сценографии «Метаформа» Артёмом Алексашиным. А он в ответ поделился своими...

После Второй мировой войны в Британии к власти пришли лейбористы. Перед новым правительством стояла задача восстановить разбомбленные города и обеспечить жильём всех нуждающихся. В те годы архитекторы стремились не просто возвести новые дома как можно скорее, но спроектировать жилую среду, в которой не будет классовых различий и социального неравенства. Художник Павел Отдельнов посвятил свой новый проект гигантским жилым комплексам 1960—1970-х, в которых воплотилась британская социалистическая утопия, и обнаружил множество рифм и перекличек с советской...

Арт-критик Михаил Боде пришел в журнал «Искусство» в 1985 году и работал в нём до 1992 года, то есть застал времена Перестройки и самой большой нестабильности в жизни страны, когда рушилась вся советская система искусства и никто не знал, на каких основаниях строить новую. В интервью он рассказывает про революционный для журнала Молодёжный номер, о том как редакция 1980-х переживала перемены и когда сотрудникам журнала перестали устраивать разносы в Академии художеств. Вопросы: Аля Тесис Когда вы пришли...

В нашем журнале уже выходила статья архитектурного критика Зарины Абачевой о современных сакральных пространствах Японии — в том материале шла речь о зданиях, построенных из стекла и бетона. Однако потом мы решили, что было бы несправедливо обойти вниманием нынешний тренд на деревянную архитектуру: с тех пор как Кэнго Кума провозгласил дерево главным строительным материалом XXI века, местные архитекторы стали переосмыслять собственную национальную традицию, обнаруживая всё новые преимущества построек из лиственницы, японского кипариса и кедра...

Исследовательница японской архитектуры Зарина Абачева недавно выпустила архитектурный путеводитель по Токио, а для нас она собрала самые впечатляющие примеры японской сакральной архитектуры по всей стране, эти храмы принадлежат разным христианским конфессиям и направлениям буддизма, а также посвящены стихиям — ветру, воде и свету. Впрочем, вне зависимости от религии свет играет ключевую роль в большинстве этих проектов. Зарина Абачева Сегодняшняя японская архитектура предлагает особый взгляд на сакральное, рассматривая его прежде всего как пространственный опыт...

Американская исследовательница Эрика Балсом написала книгу про тиражирование и потребление изображений «После уникальности: история распространения кино и видеоарта», которая несомненно будет интересна специалистам. Однако первая глава — про то, как вообще складывались отношения между оригинальным изображением и копией, про аутентичности и доступность, — содержит фундаментальные сведения, которые необходимы буквально любому зрителю, чтобы понять искусство ХХ века, и не только экранное. Поэтому мы публикуем отрывок из книги в сотрудничестве с издательской программой музея «Гараж»...

В издательстве музея «Гараж» вышла книга «„БУ-ММ!“: подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни» — рассказ искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова об успешном творческом тандеме и о людях, которые всю жизнь любили и поддерживали друг друга. Причём этот текст передает не только биографические обстоятельства художников, но и рассказывает об их времени, в чём-то очень похожем на наше. Для публикации мы выбрали фрагмент о первых годах жизни Пуни и Богуславской в Париже, уже после того, как в 1920 году они пешком ушли из голодного Петрограда по льду Финского залива в Куоккалу...

В Центре «Зотов» открылась выставка, посвященная Владимиру Татлину, где в подробностях рассказывается о жизни художника, который начинал матросом на парусном судне, обходящем порты Средиземного и Черного морей, изображал слепого бандуриста в Германии, чтобы заработать денег, поехать в Париж и встретиться с Пикассо, был вторым человеком после Луначарского и по замыслу Хлебникова, должен был стать одним из Председателей Земного шара. Но самое главное — нынешняя выставка показывает контррельефы Татлина,...

Арт-резиденции не только дают художнику возможность съездить в какое-то интересное место, но и увидеть, как твоя работа появляется в пространстве, где она действительно нужна, как искусство преображает депрессивные территории, как меняет жизнь людей. Художники Владимир Наседкин и Татьяна Баданина в этом году были резидентами «Выксы», участвовали в триеннале Echigo-Tsumari в горной префектуре Ниигата в Японии, но также они рассказали нам про свой опыт пребывания в советских Домах Творчества, про которые сегодня мало кто вспоминает, и, кажется, очень зря...

Если верить новостным агрегаторам, никогда ещё Китай не был так популярен у российских туристов: все едут любоваться нарядными храмами и пагодами, свитками и золочеными ширмами, и наверняка задаются вопросом, как же все это искусство понять. Можно зубрить династии, изучать буддистскую иконографию, особенности жанров «горы и воды», «цветы и птицы», но осознавать, что всё ещё не знаешь чего-то самого важного. Вот как раз об этом самом важном и рассказывает книжка «Великий образ не имеет формы» Франсуа Жюльена — она о том, как понимать китайское искусство в его предельных основаниях...

Красноярская премия SCAN объявила победителей 2025 года, и в номинации «Современная фотография» лучшим был признан Фёдор Телков из Екатеринбурга. На конкурс он представил два проекта: «Право веры» — о жизни старообрядческих общин в России и за рубежом, и «Плотина» — посвященный индустриальному наследию XVII — XIX веков в городах и сёлах Свердловской и Челябинской областей. Мы поговорили с фотографом о том, как он включает рассказы о семейной истории старообрядцев в свои фотосерии, как деконструирует...