Заметки о живописи Евгении Деминой

Кисти хотят быть чистыми и шелковистыми! Недостаточно после работы маслом окунуть их в разбавитель и вытереть об тряпочку. Моем кисти хозяйственным или любым другим незамысловатым мылом. Вспениваем об ладошку или раковину и смываем пену. Так несколько раз, пока пена не перестанет окрашиваться. И даже в этом случае ворс стоит раздвинуть и посмотреть, не спряталась ли в основании краска. Если времени на отмывание нет, можно протереть разбавителем и поставить банку с невысыхающим маслом...

Утро принесло мне новую рубрику #женякстатиразрешает Ученица посмотрела ролик на ютубе. Там художница пишет на камеру и говорит: "Те, кто говорит вам, что нельзя пользоваться чёрной краской, ничего не понимают в живописи. Это королевская краска." Точка. Заявление сделала. Обоснование ищите сами или обопритесь на авторитет заявителя. И живите с этим шаблоном : кто не пользует чёрных красок, в живописи ничего не понимает! Весь мой опыт вопит: В ЖИВОПИСИ НЕТ НЕПРЕЛОЖНЫХ ПРАВИЛ! Да, правила нужны в начале, они дают опору...

Когда с тоном разобрались в группе на практике(см. ссылку на статью в конце), переходим к цвету. Изучаем рефлексы и теплохолодность отношений света и тени в разных условиях освещения. В первом случае теплый свет лампы накаливания, во втором — холодный и более мягкий дневной свет либо холодная лампа. Для наглядности натюрморт состоит из простых гипсовых фигур, предметов и драпировок открытых цветов. Каждое пятно цвета объясняем, прежде чем положить...

Начинающий художник часто боится шагнуть вперед. -Я научился писать бутылочки, но голову написать не смогу. Рановато мне, наверное. -Я пробовал писать натюрморты, но пейзажи никогда не рисовал. Это те самые «ограничивающие убеждения». Получится пейзаж, портрет или что угодно ещё только у того, кто решительно и задорно перешагнет через них, через ограничивающие убеждения. В живописи один принцип, который распространяется на любое натурное рисование: внимательно сравнивать и стараться передать тоновые(светлотные) и цветовые отношения пятен...

Редкий пленэр, даже летний обходится без дождя и ветра. Ещё раз вспомнила, что это удовольствие для стойких и увлеченных. И в этот раз, дождь, ветер и солнце хороводом меняли друг дружку. Начали сразу со сложного. Задача была написать работу, главный герой которой, пустота. Добиться этого можно только тогда, когда все 4 акцентные композиционные точки, заняты «пустым» пятном. Второй сопутствующей задачей было соблюдение масштаба пятен, их размера друг относительно друга. Художники часто укрупняют интересные им объекты, что придаёт работе мультяшности...

Все наверняка догадываются, что краски состоят из пигмента (или красителя) и связующего вещества. Связующее — основа, определяющая свойства и тип краски. В масле — льняное масло (могут лака добавить, как у фирмы «Рембрандт», или зубной пасты подмешать, как у «Гамма студия»), в темпере — ПВА, в гуаши — некогда вишнёвый, а теперь таинственный клей. Пигменты и красители же общие для всех. И важно знать, что за красящее вещество в тюбике с названием «кадмий красный», поскольку от этого напрямую зависит сохранность цвета в картине...

Кистевые наброски с предметов. В живописной группе для начинающих мы проходим цикл из 3х заданий, посвященных мазку и материальности. На первом занятии выполняем кистью наброски с предметов. «Щупаем» возможности разных кистей. Главная хитрость в том, чтобы изобразить форму в минимальное количество кистевых касаний. А для этого нужно продумать, а лучше и отрепетировать в воздухе движение руки. Важно, чтобы рука двигалась свободно, задействованы были предплечье и даже плечо, а не только пальцы и запястье...

Задания для группы начинающих. Когда после гуаши нам дозволили писать маслом в институте, я скупала все подряд. Хотела широкую и красивую палитру. Вся упробовалась, упивалась мудрёными названиями и в рядок выдавливала все пять неополитанок. Мне казалось, больше красок на палитре, живописнее будет результат. Фигли. Через 2 года я роняла скупые слезки на ставшие абсолютно серыми этюды. Сейчас изобилия еще больше. А качество и того хуже. Безопасных относительно красок наберется 20-25. Для универсального базового набора достаточно 10-12...

Ценность портрета в его сходстве с натурой. Есть и другие ценности, но они стоят после. Но и «похожесть» бывает на разном уровне. Может быть фотографически точная живопись, но сухая, не передающая никак внутреннего человека. Может быть наоборот, сходство эссенса, внутреннего посыла, без внешнего сходства. А может быть, гениальная живопись, совмещающая и то, и другое. Такая была у Валентина Серова. Но и чисто внешнее сходство передать непросто. И у него есть несколько ступеней. Если писать портрет, опираясь на эти ступени, будет «похож»...

Тон в живописи важнее цвета. Под тоном я подразумеваю светлоту пятна. Неверно взятый тон вызывает у зрителя ощущение неправды, даже если оттенок цвета нужный. Именно поэтому все живописные занятия начинаются с гризайли. Гризайль — «бесцветная» живопись, черно-белая. Или коричнево-белая. Когда есть только две краски, не отвлекаешься на сложность оттенка, а концентрируешь внимание на тоне(светлоте пятна). Натюрморт ставлю обязательно из цветных предметов, чтобы учащиеся задумывались над тоном и сравнивали что светлее, что темнее...