Александра Веткина

Год назад мы все: Виктор Веткин, Наталия Успенская-Максимова, Пётр Успенский-Максимов и я – готовились к открытию @Креативный кластер "Арте-Фактум". Мы не знали, что ждет нас после этой даты, но верили в воплощение самых смелых своих идей. Завтра день рождения пространства, в которое с огромной любовью вложены силы, время, фантазия. Весь этот год мы старались сделать как можно лучше, придумывали новое, росли и иногда держались из последних сил. За этот год я многое узнала про батареи, отопление, счета, бары на соседней улице (и не потому что хожу туда), про людей. И многое предстоит ещё узнать про запуск удачной рекламы, работу команды и что-то, о чем я даже не подозреваю сейчас Как все дети, Арте-Фактум открыт всему новому: предложениям, пожеланиям, новым членам команды (спрашивайте про вакансии в личку, не стесняйтесь), а так же помощи любой. С огромной благодарностью ко всем, кто поддерживал, помогал финансово или советами и добрыми делами я пишу этот пост. И буду рада видеть всех завтра 28 февраля с 17:00 до 22:00 по адресу Набережная канала Грибоедова, 26. Вход свободный, но принимаются подарки в виде донатов, которые пойдут исключительно на то, чтобы Креативный кластер Арте-Фактум стал еще краше, еще душевнее и превратился окончательно в самое волшебное место Петербурга. Чудеса – это то, что мы творим своими руками.

Итак, телеграм подает все признаки смерти, а в Максе сделать канал простому смертному без 10000 подписчиков невозможно. Поэтому мой микроблог будет постепенно переезжать сюда. Здесь вы не найдете моря полезного контента, зато найдете что-то другое. Наверняка найдете. Как минимум, 🐝Расписание моих концертов 🐝Расписание барочных концертов Петербурга 🐝Ссылки на мои статьи для журнала "Займись собой" 🐝Редкие видео с ансамблем Una Volta 🐝Ещё более редкие статьи об историческом исполнительстве. Их, кстати, можно почитать в моем блоге в журнале Сноб: https://snob.ru/profile/419359/blog/?ysclid=mli0o1tere412581473 И, конечно, же орфографические ошибки, опечатки и многое другое

Дайджест концертов старинной музыки на февраль. Обращаю ваше внимание, что все концерты проходят в Санкт-Петербурге и пригородах. 5 февраля в 19:00. «Практика аффектов» в Петрикирхе (Невский пр., 22-24). Исполнители – Андрей Пенюгин (барочная скрипка, барочный альт), Татьяна Соснина (клавесин). 6 февраля в 19:30. «Бах. Хорошо темперированный клавир II» в лютеранской церкви св. Екатерины (Большой пр. В.О., 1). Исполнитель – Дмитрий Зубов (клавесин). 11 февраля в 19:30. «Бах и его время» в лютеранской церкви св. Екатерины (Большой пр. В.О., 1). Исполнитель – Дмитрий Зубов (клавесин). 11 февраля в 20:30. «Влюбленное Средневековье» в Анненкирхе (Кирочная ул., 8). Исполнители – ансамбль «Lauda Novella». 13 февраля в 19:30. «Голос барокко» в лютеранской церкви св. Екатерины (Большой пр. В.О., 1). Исполнители – ансамбль старинной музыки «Fila». 20 февраля в 19:30. «Гармоническое вдохновение» в лютеранской церкви св. Екатерины (Большой пр. В.О., 1). Исполнители – ансамбль студии старинной музыки В. Шуляковского. 20 февраля в 19:30. Барочный джем в Креативном кластере «Арте-Фактум» (наб. канала Грибоедова, 26). Послушать можно за донат, поиграть на джеме – бесплатно.

А вы заметили момент, когда люди начали слушать музыку глазами? Момент, когда стали популярны концерты при свечах, с проекциями, песочной анимацией? Я нет, поэтому для меня все это удивительно. Такой вид досуга, в котором музыка и её исполнение не главное, конечно же имеет место быть. Нот если вы ради интереса откроете, например, Яндекс афишу, то с большим трудом найдете там что-то иное. Если вообще у вас хватит времени и терпения искать жемчужину в море одинакового контента. В классической музыке мы пришли к тому моменту, когда исполнитель не важен, его авторская интерпретация не имеет значения. Если только это не мировая знаменитость вроде Гергиева, Курентзиса или Мацуева. Но не они одни могут интересно исполнять музыку, это делает множество безызвестных музыкантов. Почему они безызвестные? Да потому что гораздо проще и эффективнее рекламировать площадку со свечками и проекциями, нежели какого-то человека с концептуальной не дай Бог программой. А ведь ещё каких-то пятнадцать лет назад все было иначе. Капелла и Филармония были местом, где можно услышать интересную музыку, а не программы от барокко до рока, где под соусом “классической музыки” играют все то, что можно спокойно послушать в записях. Вообще вся идея того, что исполнитель играет то, что больше нигде нельзя услышать канала, кажется, в Лету. Репертуар органных концертов практически одинаковый, если вдруг в афише нету Баха, то это заведомо провальный концерт. Зачем же публике покупать билеты на то, что они не знают и не хотят узнать. А ведь исчезает целый пласт не только музыки, но и исполнителей! Целая концепция того, что человек с музыкальным инструментом – этот прежде всего интерпретатор, это личность, а не живое воспроизведение записи. С таким же успехом можно робота посадить играть. Пиар-отдел и это продаст. А потом можно будет еще сделать концерт “Битва: роботы против людей”. Есть места, где это не так, но выживают они нечеловеческими усилиями и исключительно на средства их основателей. Есть исполнители, которые как воины бьются за то, чтобы люди слушали новую музыку, ту, которую нельзя включить в записи. И тоже это все исчезает в море совершенно другого часто некачественного контента. Всем, кто сейчас пытается бороться за культуру, не хватает, конечно, хорошего маркетинга (и меценатов в придачу), но одно остаётся очевидным: если общество не перестанет потреблять суррогаты вместо музыки, полегчает самому обществу в первую очередь. А про меценатство в России будет отдельный заключительный гневный абзац. Его, этого меценатства в сфере культуры, просто нет. Деньги даются только известным личностям, коллективам, залам, театрам, труппам, художникам. А почему? Да потому что это не меценатство, а форма пиара и рекламы для организаций, спонсирующих проекты в сфере культуры. Нет большой аудитории? Найдёте, тогда получите деньги на проекты. Белочкино колесо получается.

Я решила вернуться к тому, чтобы вести канал на Дзене. Возможно, когда-нибудь тут ещё будут рассказы, но в основном, я планирую писать о том как видится мне музыкальная академическая жизнь Петербурга. Рассказы, кстати, вы можете почитать на этом канале, они никуда не делись. В современном мире успешного успеха все стараются погреться в лучах чужой славы. Журналисты пишут только о тех, кто уже чего-то добился, благотворители помогают тем, кто уже приобрёл имя и может показать наглядно плоды своих трудов. В этом океане тонет много хороших начинаний: одни просто исчезают, другие трансформируют первоначальную идею во что-то иное, чтобы совсем не утонуть, третьи, вероятно, держаться на плаву, но это скорее, просто отсутствие шторма, при котором утлая лодочка пойдет ко дну. Казалось бы, в мире, где правит рыночная экономика и эволюция так и должно быть… хоть и грустно. Однако же, лично я думаю иначе. А кто я? Давайте знакомиться! Меня зовут Александра Веткина и я музыкант, играющий старинную музыку на инструментах, для которых она была написана. Иными словами я занимаюсь исторически информированным исполнительством (другое название: аутентичной исполнительство). Говорит ли это вам о чем-то? Полагаю, что нет или очень смутно вы вспоминаете Теодора Курензиса и Musicaetetna. Как так вышло, что музыкальное направление, бурно развивавшееся в России с 80-х годов кануло в лету в 2010-х. Теперь практически никто не знает о современных исполнителях и коллективах, которые играют на исторических инструментах, о концертных залах, где поддерживают это музыкальное направление. Вся эта бурная музыкальная жизнь проходит мимо современного слушателя, потому как у них всех нет возможности о себе рассказывать, нет пиар-отделов, продюсеров, контент-менеджеров и много чего другого, позволяющего выйти на широкую аудиторию и заявить о себе. Более того, часто от продюсеров можно услышать: это нет продать, мы не будем этим заниматься. И теперь больше концерты старинной музыки не собирают полный зал, как это было совсем недавно, в конце 90-х годов XX века или даже в начале 2000-х. Значит ли это, что старинная музыка, прожившая 300 лет, восставших из библиотечной пыли и зазвучавшая вновь, теперь не нужна? Значит ли это, что музыканты, игравшие с 80-х годов и продолжающие сейчас стали хуже играть? (Почитать интервью с ними тоже можно на моем канале https://dzen.ru/suite/3a735bf1-dd77-42f8-b627-4873fd914c71) Очень сильно сомневаюсь. И эти сомнения привели меня к тому, что я буду рассказывать о том, чем историческое исполнительства отличается от академического, почему это интересно и нужно. А еще о тех, кто ее играет и местах, где можно послушать концерты. Если у нас есть популяризаторы научного подхода, то почему нет популяризаторов старинной музыки? Неправильно это. Текст: Александра Веткина Фото: Нина Данилина и Пинтерест Мой телеграм канал:t.me/...dcoo