Найти в Дзене
9 месяцев назад

«Девочка с персиками» — картина русского художника Валентина Серова, написанная в 1887 году. Это один из самых известных портретов в русской живописи, который считается одним из первых примеров русского импрессионизма. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 13011). 234 [!File:Serov devochka s persikami.jpg - Wikipedia]en.wikipedia.org/...jpgg) Описание картины На портрете изображена 11-летняя Вера Саввична Мамонтова — дочь мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Девочка сидит за столом в столовой усадьбы Абрамцево, где была написана картина. На ней розовая блуза с тёмно-синим бантом и красным цветком. В руках у Веры — персик, на столе также лежат три персика, кленовые листья и нож с закруглённым лезвием. 12 Вера сидит в непринуждённой позе, поглаживая персик. Её тёмные густые волосы немного растрёпаны, на щеках — румянец. Ясный и лукавый взгляд карих глаз выдаёт энергичную натуру, добрый нрав и весёлый характер. 1 За спиной девочки на стене висит декоративная тарелка (в усадьбе занимались майоликой), а под ней — деревянный гренадер. Эту фигурку Мамонтовы купили в Троице-Сергиевой лавре, а раскрасил её сам Серов. Открытая дверь в соседнюю комнату и вид за окном создают ощущение просторного дома в окружении сада. 12 Персики, выращенные в абрамцевской оранжерее, и кленовые листья на столе напоминают об уходящем лете. Белое фаянсовое блюдо с кобальтовым узором из птиц и цветов, предположительно расписанное Е. Д. Поленовой, свидетельствует об увлечении Мамонтовых прикладным искусством. 4 История создания Картина была написана в усадьбе Абрамцево, которую Мамонтов приобрёл в 1870 году. Серов часто гостил там с детства, его мать была композитором. В августе 1887 года Вера вбежала в дом, взяла персик и присела за стол. Серов предложил ей позировать. Работа над портретом началась в середине августа и длилась больше месяца. 24 Художник стремился добиться «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Он хотел сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. 23 Серов подарил картину матери Веры — Елизавете Григорьевне Мамонтовой. Долгое время она висела в столовой усадьбы, а сейчас в Абрамцеве висит копия, а оригинал экспонируется в Третьяковской галерее. 2 В 1888 году за эту картину Серов был награждён первой премией Московского общества любителей художеств. 24 О модели Вера Саввична Мамонтова (1875–1907) была любимой дочерью Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. В 1896 году Виктор Васнецов написал ещё один её портрет — «Девушка с кленовой веткой». В 1903 году Вера вышла замуж за Александра Самарина, будущего обер-прокурора Синода. У них родилось трое детей. В конце 1907 года Вера заболела пневмонией и вскоре умерла. 2 Особенности произведения Композиция строится на гармоничных пропорциях и выверенных линиях внутреннего движения. Устойчивости фигуры девочки противопоставлена убегающая диагональ стола, которая увлекает взгляд за приоткрытую дверь соседней гостиной. Рассеянный свет, льющийся из окна за спиной девочки, создаёт ощущение, что пространство наполнено тёплым воздухом. 4 Тончайшее мастерство живописи лица противопоставлено стремительной обобщающей манере, в которой исполнены детали фона, пальцы рук и натюрморт на первом плане. Ритмическая сбалансированность композиции, равновесие тёмных и светлых тонов, гармоничная живописная манера подчинены созданию образа юности, обаятельного в своей открытости. 4 Картина стала символом юности, свежести и радости бытия, а также отразила тёплые отношения между художником и его окружением. 4

9 месяцев назад

«Бурлаки на Волге» — картина русского художника Ильи Репина (1844–1930), над которой он работал с 1870 по 1873 год. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4056). Размер полотна — 131,5 × 281 см (по другим данным — 132 × 283 см). На картине изображена ватага бурлаков во время транспортировки барки. 12 [!Бурлак - Википедия]ru.wikipedia.org/...лакк) История создания Замысел картины возник у Репина в конце 1860-х годов во время прогулки на пароходе по Неве, которую он совершал вместе с Константином Савицким. Художник был поражён контрастом между гуляющей публикой и оборванными бурлаками, впряжёнными в лямку. Он захотел изобразить пропасть между «ароматным цветником господ» и грязными трудящимися мужиками. 1234 Чтобы запечатлеть настоящих бурлаков, в 1870 году Репин отправился в поездку на Волгу вместе с художниками Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым, а также своим младшим братом Василием. Во время поездки он создал ряд этюдов, которые использовал для завершения картины. 12 После возвращения из поездки привезённые Репиным работы были показаны великому князю Владимиру Александровичу, который заказал художнику большую картину по одному из эскизов. 12 Репин закончил работу в марте 1873 года. Картина была впервые выставлена в Санкт-Петербурге в этом же месяце на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки на Всемирную выставку. На Всемирной выставке в Вене (1873) полотно завоевало бронзовую медаль. После этого великий князь Владимир Александрович купил «Бурлаков» за 3000 рублей и повесил в своём дворце в Петербурге. 354 Особенности картины Художник противопоставляет группу бурлаков пейзажу, делая её доминирующей силой, а окружающий пейзаж — фоном, хотя и несущим немаловажную роль. Безбрежные волжские просторы родственны по духу изображённым бурлакам, они подчёркивают «силу и крепость их характеров, величие их души», но при этом усиливают ощущение неестественности и тягостности их положения. 1 Вдали, на водной поверхности реки у правого края полотна, изображён дымящий пароход. Тем самым художник подчёркивает нелепость того, что использование труда бурлаков обходится дешевле, чем паровая тяга. В первоначальном варианте полотна парохода не было. 12 На переднем плане перед бурлаками изображена старая морда для ловли рыбы с привязанным грузилом-камнем, валяющаяся на берегу. По мнению некоторых исследователей, камень — символ утопленника, так как в то время это был самый простой способ покончить жизнь самоубийством от безысходности. 15 Каждый из героев картины был для Репина живым лицом со своей судьбой, характером, внутренним миром. Группа представляет единое целое и в то же время состоит из трёх отдельных частей. 35 Некоторые персонажи: В авангарде — ведущий бурлак, поп-расстрига Канин. Его голова напоминает лицо древнегреческого философа. 35 Нижегородский боец с опущенной мощной рукой. Илька-моряк, смотрящий исподлобья на зрителя. Высокий худой человек с трубкой. Композиционный центр — мальчик в красной рубахе по имени Ларька, поправляющий сползающую с худых плеч лямку. 35 В замыкающей группе выделяется профиль бородатого мужика в шапке, который дополняет общий ритмический рисунок медленно идущей толпы. 35 Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что картина «Бурлаки на Волге» стала центральным произведением русской живописи 1870-х годов. По его словам, репинские «Бурлаки» — «самая глубокая, самая реалистическая картина 70-х годов и притом самая характерная для этого десятилетия». Репин «поднял бытовой жанр до монументального звучания», открыв тем самым новую перспективу перед русским изобразительным искусством. 1 Картина вызвала неоднозначные отзывы критиков. Академические художники ругали Репина, упрекали в профанации искусства и искажённом изображении российской жизни. Однако она принесла художнику мировую известность. 4

9 месяцев назад

«Бурлаки на Волге» — картина русского художника Ильи Репина (1844–1930), над которой он работал с 1870 по 1873 год. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4056). Размер полотна — 131,5 × 281 см (по другим данным — 132 × 283 см). На картине изображена ватага бурлаков во время транспортировки барки. 12 [!Бурлак - Википедия]ru.wikipedia.org/...лакк) История создания Замысел картины возник у Репина в конце 1860-х годов во время прогулки на пароходе по Неве, которую он совершал вместе с Константином Савицким. Художник был поражён контрастом между гуляющей публикой и оборванными бурлаками, впряжёнными в лямку. Он захотел изобразить пропасть между «ароматным цветником господ» и грязными трудящимися мужиками. 1234 Чтобы запечатлеть настоящих бурлаков, в 1870 году Репин отправился в поездку на Волгу вместе с художниками Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым, а также своим младшим братом Василием. Во время поездки он создал ряд этюдов, которые использовал для завершения картины. 12 После возвращения из поездки привезённые Репиным работы были показаны великому князю Владимиру Александровичу, который заказал художнику большую картину по одному из эскизов. 12 Репин закончил работу в марте 1873 года. Картина была впервые выставлена в Санкт-Петербурге в этом же месяце на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки на Всемирную выставку. На Всемирной выставке в Вене (1873) полотно завоевало бронзовую медаль. После этого великий князь Владимир Александрович купил «Бурлаков» за 3000 рублей и повесил в своём дворце в Петербурге. 354 Особенности картины Художник противопоставляет группу бурлаков пейзажу, делая её доминирующей силой, а окружающий пейзаж — фоном, хотя и несущим немаловажную роль. Безбрежные волжские просторы родственны по духу изображённым бурлакам, они подчёркивают «силу и крепость их характеров, величие их души», но при этом усиливают ощущение неестественности и тягостности их положения. 1 Вдали, на водной поверхности реки у правого края полотна, изображён дымящий пароход. Тем самым художник подчёркивает нелепость того, что использование труда бурлаков обходится дешевле, чем паровая тяга. В первоначальном варианте полотна парохода не было. 12 На переднем плане перед бурлаками изображена старая морда для ловли рыбы с привязанным грузилом-камнем, валяющаяся на берегу. По мнению некоторых исследователей, камень — символ утопленника, так как в то время это был самый простой способ покончить жизнь самоубийством от безысходности. 15 Каждый из героев картины был для Репина живым лицом со своей судьбой, характером, внутренним миром. Группа представляет единое целое и в то же время состоит из трёх отдельных частей. 35 Некоторые персонажи: В авангарде — ведущий бурлак, поп-расстрига Канин. Его голова напоминает лицо древнегреческого философа. 35 Нижегородский боец с опущенной мощной рукой. Илька-моряк, смотрящий исподлобья на зрителя. Высокий худой человек с трубкой. Композиционный центр — мальчик в красной рубахе по имени Ларька, поправляющий сползающую с худых плеч лямку. 35 В замыкающей группе выделяется профиль бородатого мужика в шапке, который дополняет общий ритмический рисунок медленно идущей толпы. 35 Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что картина «Бурлаки на Волге» стала центральным произведением русской живописи 1870-х годов. По его словам, репинские «Бурлаки» — «самая глубокая, самая реалистическая картина 70-х годов и притом самая характерная для этого десятилетия». Репин «поднял бытовой жанр до монументального звучания», открыв тем самым новую перспективу перед русским изобразительным искусством. 1 Картина вызвала неоднозначные отзывы критиков. Академические художники ругали Репина, упрекали в профанации искусства и искажённом изображении российской жизни. Однако она принесла художнику мировую известность. 4

9 месяцев назад

«Крик» (норв. Skrik) — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. Картина стала эмблемой экспрессионизма и предвосхитила ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. История создания Изначальное название на немецком, которое Мунк дал картине, — Der Schrei der Natur («Крик природы»). В дневнике художника есть запись от 22 января 1892 года, где он описывает источник своего вдохновения: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось. Неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». В 1893 году Мунк написал первую версию «Крика» — пастельный набросок на картоне. В этой работе уже формируется известный образ кричащего человека без индивидуальных черт. Позже художник создал ещё несколько версий, экспериментируя с техниками и композицией. Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года. Картина завершала небольшую серию «Любовь» (Die Liebe), которая «документировала» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние. Выставка получила преимущественно негативные отзывы критиков, но удостоилась восхищённых комментариев от некоторых деятелей искусства, например Станислава Пшибышевского. Версии картины Мунк создал несколько версий «Крика», используя различные техники: Пастель (1893 год). Первая версия, выполненная на картоне. Находится в Музее Мунка. 31 Темпера и карандаш на картоне (1893 год). Самая знаменитая версия, написанная на картоне размером 91 × 73,5 сантиметра. В верхнем левом углу есть надпись на норвежском, нацарапанная карандашом, которая переводится как «такое мог нарисовать только сумасшедший». Есть теории, что её сделал сам Мунк. Хранится в Национальном музее Норвегии в Осло. Масло (1910 год). Ещё одна версия, написанная маслом. Также находится в Музее Мунка. Литография (1895 год). Мунк создал штамп для «Крика» и сделал около 30 оттисков, некоторые из них он раскрашивал вручную. Интерпретации Фигура кричащего человека примитивизирована до такой степени, что напоминает скелет, эмбрион или сперматозоид. Волнообразные линии пейзажа повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта, словно эхо крика. Негативная эмоция субъекта подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах. Возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду «крика природы».  Существует несколько версий относительно того, что могло вдохновить Мунка на создание «Крика»: Извержение вулкана Кракатау в 1883 году. Вулканический пепел мог окрасить небо в красноватый цвет, который Мунк наблюдал. Психическое расстройство художника. Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его всю жизнь мучали страхи, кошмары, депрессии и одиночество. Перуанская мумия. В 1889 году в Париже на Всемирной выставке демонстрировалась перуанская мумия, зафиксированная в позе эмбриона. Её тело, прижатые к щекам руки и раскрытый рот могли повлиять на образ фигуры с картины. Некоторые искусствоведы считают, что «Крик» — это изображение экзистенциального ужаса, пронзительного и панического. Сопредседа

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент