Яна Ивушкина | Рисование, арт

Да, зачем мне тратить время на творчество?!…Я как-нибудь потом им займусь.. 📍Знакомые фразы? Я решила написать пост — волшебный пинок, который наконец-то поможет тебе открыть мир творчества. Рисование — море пользы для каждого. Сейчас я опишу основные выгоды, которые ты получишь, просто начав рисовать. ⠀ 🔺1. Повысишься уровень креативности. 🔺2. Узнаешь, что такое умиротворение и релаксация на самом деле. Рисование — лучшая разгрузка и отдых для человека. Да еще и бесплатная) 🔺3. Сформируешь эстетический вкус. 🔺4. Получишь порцию удовольствия от процесса и от результата. 🔺5. Получишь удовольствие от признания и похвалы друзей. 🔺6. Ты сможешь повысить самооценку благодаря осознанию успеха и похвалы близких. 🔺7. Ты можешь зарабатывать на любимом деле. ⠀ А самое приятное, что вся эта польза — бесплатная, только бери и начинай. ❓А что для тебя творчество? Зачем ты им занимаешься?

🔥 ТВОРЧЕСКИЕ СЕКРЕТЫ ⬇️ ❓ЯНА, КАКОЙ КРАСКОЙ ТЫ ПИШЕШЬ? - Акрилом! Я предпочитаю его, а не масло или гуашь, так как акрил быстро сохнет, не пахнет, не крошится. Им удобно наслаивать и добиваться офигенного результата. А также не надо бояться, что выходит не с первого раза, всегда можно перепрописать. Люблю бренд Olki ❓ЯНА, А ЧТО ЗА ТЕХНИКА, ГДЕ КРАСКА ТАК РАЗЛИВАЕТСЯ? ЧТО ЗА КРАСКА?! - Это техника жидкий акрил. Для неё нужен акрил и медиум. Медиумы бывают разные, разного состава и характеристик. Я разбираю на курсе целых 5) ❓ЯНА, А САМЫЕ ДОРОГИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО САМЫЕ ЛУЧШИЕ?! - Нет 😂😂 я занимаюсь рисованием с 11 лет, а это ойой как давно, больше половины жизни. И я протестировала огромное количество материалов и лучшие далеко не самые дорогие! #акрил #творчество #искусство #рисование #краски #живопись #учурисовать #художник

Какими карандашами я рисую? Поверьте, они не магические, просто карандаши 📍Твердость грифеля указывается на карандаше буквами и цифрами. Обозначение жесткости В России шкала твердости выглядит так: 1️⃣М — мягкий; 2️⃣Т — твердый; 3️⃣ТМ — твердомягкий; 📍Европейская шкала несколько шире: 1️⃣В — мягкий, от blackness (чернота); 2️⃣H — твёрдый, от hardness (твёрдость); 3️⃣F — это средний тон между НВ и Н (от англ. fine point — тонкость) 4️⃣HB — твердо-мягкий (Hardness Blackness — твердость-чернота); Мягкие карандаши начинаются от B до 9B. 📍Итак, чем я пользуюсь: 1. Графические карандаши - KOH-I-NOOR. У меня набор от 2Н-9В 2. Акварель - "Невская палитра" 3. Темперные краски - "Мастер класс". 4. Недавно купила маркеры на пробу - "Sketchmarkers" 5. Цветные карандаши - "Derwent" Самый часто используемый на начале рисунка карандаш — HB. Я чаще всего беру 2B - 4B для прорисовки ✨ Надеюсь новичкам я была полезна. Если вы уже опытный пользователь, чем рисуете вы, делитесь находками и любимыми инструментами 😊

Чего нельзя делать художникам? 📍Есть несколько пунктов, о которых не должен забывать ни один художник! В момент пониженной веры в себя перечитывай этот список. Сама буду его посматривать в минуты уныния😅 1. Нельзя себя чересчур критиковать, находиться в перманентном состоянии поиска недостатков в себе. Надо действовать, а не копать 🔥 2. Мнение окружающих не должно быть решающим, о нем нельзя беспокоиться. О тебе сторонний человек думает максимум 2 минуты, а дальше лишь о себе любимом. Ради этих 2 минут не стоит себя ограничивать. А главное, что всем мил не будешь. 🤦🏻‍♀️ 3. Важно осознавать свои действия, понимать, что ты делаешь и зачем. Осознание себя, своего места и своего дела в мире, здорово помогает избегать состояния бездействия, которое толкает тебя на откладывание своих задач на потом. 4. Неудач не существует. Все, что большинство привыкло называть неудачей, является ни чем иным как опытом. 5. Избавься от сомнений. Самое страшное не сделать. А как ты спасаешься в минуты, когда вера в себя пропадает?😍

Чем я рисую? Какие материалы выбрать для 🎨 Да-да, сейчас пора обновления и весны, и я хочу написать полезный пост 🎊🤓 Итак, чем я пользуюсь: 1. Графические карандаши KOH-I-NOOR. У меня набор от 2Н-9В 2. Акварель "Невская палитра" 3. Темперные краски "Мастер-класс" 4. Недавно купила маркеры на пробу sketchmarkers 5. Цветные карандаши Derwent Если есть ещё вопросы, пишите, буду рада 😍 Кстати, как настроение, что творите этой весной?)

Зачем в век технологий рисовать руками? 🤔 Я, конечно, всеми руками за прогресс, за развитие и инновации. Но что-то по-моему мнению человек иногда еще должен делать самостоятельно, без экрана, контактировать напрямую с миром. Например, читать бумажные книги, заниматься спортом, петь и тд. Должен в жизни быть момент отключения от сети. 📌Вот несколько причин, почему я думаю, что все должны иногда что-то да чиркать)) 1. Рисование — способ избавления от напряжения и стресса. 2. Ощущение связи с телом. Я обожаю тот момент, когда из ничего образуется вещественный объект. Лишь благодаря руке))) 3. Через манеру рисования легко выразить и понять себя. Выражается внутренныее состояние. Порисуешь и можно экономить на терапии хахаха А у вас есть хобби? Думали над тем, почему занимаетесь ими?

Как мне удалось развить соцсети? В Инстаграме почти 200k, на Дзене 204к аудитории, а в Тик-Токе за 1 год — почти 700k. 🚀 Делюсь проверенными рабочими советами – минимум, с чего следует начать: 👇 1. БАНАЛЬНО, но надо действительно зарегистрироваться в соцсетях, поверив, что это твой шанс. 🙋 Соцсети отлично подходят для того, чтобы заявить о себе. Только ленивый еще воспользовался этим способом. Поэтому открывай аккаунт, время его «причесать»! 2. "Причесать" профиль. 🧑‍💻 У тебя есть лишь 10 секунд чтобы расположить или оттолкнуть клиента. Доказано, что клиент принимает такое решение в первые 10 секунд знакомства с профилем. Тут первостепенная задача — оформить шапку профиля согласно твоему УТП: твои выгоды, преимущества, отличия от других должны маячить красным флагом перед глазами подписчика 🎉🚩 + выразительное фото на аватарке.  Хайлайтс подчеркнут твой круг интересов и должны хорошо сочетаться с общим дизайном шапки и ленты. 3. Запрет на копипаст. 📇 Любое обучение начинается с копирования оригинала. Но не увлекайся слишком сильно. Можно анализировать чужие профили, фишки их подачи, брать идеи и полезный опыт, но не стоит слепо копировать чужие работы. Твоя индивидуальность — то самое преимущество, отстройка от конкурентов. ❓А вы используете соцсети для продвижения?

Все художники боятся сказать, что они художники! И теряют возможности 😂 ❕Чем ближе я сталкиваюсь с учениками, тем больше понимаю, что всех их объединяет одна главная причина, почему они не зарабатывают на своем творчестве. Каждый боится озвучить, на что способен. В каждом живет страх назвать цену, написать четный прайс или донести комменческое предложение. Для всех, кто узнает себя, для тех, кто хочет монетизировать свои навыки, я написала список MUST HAVE творца. 👇Проверь себя: 📍1. Не убегайте на «арт страничку», выставляйте свои работы на личном аккаунте. Уже на старте развивайте личный бренд. Первые заказы всегда от знакомых и это нормально. 📍2. Оформите страницу так, чтобы за 10 секунд после попадания на нее можно было смело сказать - это художник! 📍3. Оформите сайт/таплинк/хайлайтс с четким списком услуг, что вы предлагаете, напишите цены. Люди не любят гадать по карману им или нет. Не отметайте стеснительных потенциальных клиентов. 📍4. Расскажите, зачем людям ваше творчество. Какие задачи оно может решить. Ну и конечно выделяйтесь и не бойтесь заявить о себе) Мне тоже было сложно сделать первый шаг, опубликовать пост, что я рисую портреты на заказ, но ничего. Потом я нарисовала около 400 лиц, не трусим) ❓Напишите, что вам сложнее всего сделать?

САМАЯ ЗНАЧИМАЯ ДЛЯ МЕНЯ КАРТИНА И дело не во времени, которое я потратила на работу. А дело в смысле и символике, которую она несёт. Я написала картину жидким акрилом 16 июня. Писала ее днём, получилась замечательный узор гор. Я оставила сушиться холст, вышла погулять, и произошло что-то мистическое в этот момент… Я вернулась, а картина полностью стекла в бок. Искривились держатели, пока я гуляла, и случился перевес в одну из сторон. Я удивилась, так как никогда такого не было, и в голове промелькнула нехорошая мысль. В день, когда я писала эту картину дедушка пошёл в больницу, а вечером попал в реанимацию. В тот момент, когда так символично утекла картина. Даже сейчас я пишу и наворачиваются слёзы. Когда картина высохла, прошел месяц и я поняла, что не хочу видеть подобный символ у себя дома. Я самостоятельно его изменю, перестроив ассоциацию и значение в моей голове. Я написала девушку, которая с надеждой смотрит вперёд. Как символ, что все будет хорошо. Теперь это самая моя особенная картина, которая поддерживает меня ежедневно. Картины это не просто холст. Это целый бесценный символ, который навсегда с нами ❓Согласны?

Мой путь блогера-художника Если посмотреть на развитие инстаграм блогерства, то можно выделить такие этапы: 📍2018 год. Появляется органический рост в блогах, подписчики подписываются из-за интересного контента. Но у блогеров нет понимания «блогерства», правил нет. На платформе нет сторис и все публикуют только посты каждый день/через день.  📍2019 год. Появляются СТОРИС. Все развивающиеся на платформе публикуют посты и сторис. Но в СТОРИС никто не разбирается, выставляют их мало и через раз. Органический рост не даёт постоянного прироста и блогеры начинают продумывать набор аудитории (взаимные пиары, закупка рекламы, марафоны). 📍2020 год. СТОРИС становятся главным контентом. Теперь важно, что ты говоришь, насколько раскрываешь себя как личность, как эксперта, насколько вовлекающе ты рассказываешь. Органический рост блога пропал и можно развиваться, только вкладывая деньги. 📍2021 год. Блогеры эксперты концентрируются на своих продуктах. Теперь блогеры должны вкладывать деньги, продумывая стратегию роста, параллельно выкладывать каждый день вовлекающие сторис и создавать классный обучающий продукт… Посты почти никто не публикует просто не хватает энергии. У блогеров растёт страх выложить «что-то не то, а то убьется охват». ❗️И тут я тоже словила «выгорание». Я начинала в 2018, хотя делиться знанием, энергией, творчеством. А оказалась заложником придуманных правил. Что, когда и КАК я должна выкладывать! Но я хочу убрать рамки и вернуться к публикации того, что мне интересно!

Плюсы заниматься творчеством!🔥 Творчество:  1. Помогает успокоиться. Если не сильно концентрируешься на результате, то в процессе гарантирую медитацию) 2. Творчество развивает мозг и моторику 3. Творчество - кайф на каждом этапе. Сначала радость от новых баночек с красками, потом от процесса, далее от результата и наконец-то от применения. Картины можно подарить, повесить у себя или продать 😍 4. Творчество формирует круг по интересам и стимулирует общение. Мой блог тому доказательство) 5. Занятие творчеством выделяет тебя из толпы и делает уникальным человеком. 6. Творчество позволяет зарабатывать. Одно из немногих хобби, которые не потребляет деньги, а приносит 😂😂 7. Творчество наполняет силами и гордостью за себя. Когда ты видишь, что обставляешь след в мире, то совсем по-другому к себе же и относится. Это влияет на самооценку 🔝 8. Добавь этот пункт в комментария, интересно твоё мнение ❤️❤️❤️ ❤️ Кстати, подпишись, если мы не знакомы 🎨 У меня много полезного для творческих!

🔥 ТВОРЧЕСКИЕ СЕКРЕТЫ, или все о материалах художника ⬇️ ❓ЯНА, КАКОЙ КРАСКОЙ ТЫ ПИШЕШЬ? - Акрилом! Я предпочитаю его, а не масло или гуашь, так как акрил быстро сохнет, не пахнет, не крошится. Им удобно наслаивать и добиваться офигенного результата. А также не надо бояться, что выходит не с первого раза, всегда можно перепрописать. Люблю бренд Olki ❓ЯНА, А ЧТО ЗА ТЕХНИКА, ГДЕ КРАСКА ТАК РАЗЛИВАЕТСЯ? ЧТО ЗА КРАСКА?! - Это техника жидкий акрил. Для неё нужен акрил и медиум. Медиумы бывают разные, разного состава и характеристик. Я разбираю на курсе целых 5) ❓ЯНА, А САМЫЕ ДОРОГИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО САМЫЕ ЛУЧШИЕ?! - Нет 😂😂 я занимаюсь рисованием с 11 лет, а это ойой как давно, больше половины жизни. И я протестировала огромное количество материалов и лучшие далеко не самые дорогие! #акрил #творчество #искусство #рисование #краски #живопись #учурисовать #художник #artwork #artoftheday