Винтажная мода

ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ: икона стиля с папиросой в руке Можно ли назвать революционного поэта иконой стиля? Вполне, если речь о Маяковском. Владимир был соткан из контрастов, чем отлично пользовался. Он еще в молодости понял, насколько важна одежда в самопрезентации личности. Его вещи были одними из участников каждого его публичного выступления. Поэт следил за модой и отлично понимал, чем отличается повседневный костюм от выходного или сценического. По воспоминаниям современников, все думали, что Маяковский принадлежит к французской богемной среде. И поэт всячески поддерживал это мнение. Как художник, он стремился не просто чувствовать красоту внутри, но и демонстрировать ее миру. Широко известно фото «Футурист Владимир Маяковский». Там он — сама элегантность: тросточка, цилиндр. К слову, трости Владимир обожал и использовал всю жизнь. А цилиндры и смокинги одалживал или приобретал в магазинчике, торгующем реквизитом для театра. Муаровый смокинг розового цвета, алый жилет из бархата — так он выходил в люди. Была еще ставшая знаменитой кофта желтого цвета и нашейные ленты. Сам поэт рассказывал, что он не имел костюмов, были лишь 2 гнуснейшие блузы. Но если нет денег, то есть проверенный способ украсить себя: галстук. «Взял у сестры кусок желтой ленты. Обвязался. Фурор. Значит, самое заметное и красивое в человеке — галстук. Очевидно — увеличишь галстук, увеличится и фурор. А так как размеры галстука ограничены, я пошел на хитрость: сделал галстуковую рубашку и рубашковый галстук». Ленты более крупного размера имели кроме украшательства еще одну цель: закрывать дыры на изношенной одежде. Выступая на сцене, поэт как бы отделял себя от зрителей своей одеждой. Он эпатировал публику. Однажды Владимир пригласил в театр знакомую, но она сказала, что не хочет идти с вычурно одетым футуристом. Маяковский сказал, чтобы не беспокоилась, и заехал за ней во фрачном костюме, перчатках и цилиндре. Весь театр смотрел только на них. Большое влияние на стиль поэта оказала Лиля Брик. Она с мужем заплатили денег, чтобы Маяковскому удалили гнилые зубы и вставили белоснежные. Также, она способствовала появлению в гардеробе поэта кепок, бабочек и костюмов. Лиля ездила за границу и привозила Маяковскому хорошую одежду и отрезы ткани. Вскоре и сам Владимир выезжает за рубеж, где приобретает себе одежду. Например, у него было сразу 6 пар ботинок от бренда J.M. Weston из Франции. Чтобы служили дольше, он подбивал их металлом. В Париже поэт скупает галстуки, рубашки, костюмы. С 1927-го года поэт начал колесить по стране с лекциями о стиле и моде «Даешь изящную жизнь». В обществе существовал запрос на модное и красивое — времена НЭПа сказывались. Все, что носил Маяковский, актуально и сейчас — его стиль вне времени. Он считал, что новый советский человек должен был быть прекрасен и внешне. Он даже посвятил стих поиску красивых носков. Он был влиятелен, и пользовался этим, прививая людям любовь к чистоте и гигиене, к красивой одежде и обуви. И нам и сегодня есть чему поучиться у мэтра.

САЛЬМА ХАЙЕК: мексиканская готика Сальма Хайек – первая мексиканская актриса, которая была номинирована на премию «Оскар». Она доказала, что латиноамериканские девушки способны завоевать Голливуд и сердца миллионов поклонников по всему миру. Давайте рассмотрим как горячая кровь сказывается на образах актрисы. Смелость и дерзость На одном из своих первых выходов «в свет» Сальма решила покорить публику, надев откровенное черное платье от Versace. Боковой разрез выше бедра практически соединяется с вырезом лифа, что весьма дерзко и откровенно. Платье имеет монохромный черный цвет: такой оттенок выглядит элегантно и маняще. Алая откровенность Красный – это классика на все время. На загорелой коже актрисы он смотрится максимально выигрышно. Платье простого, струящегося кроя, тонкие бретельки обрамляют серебристые цепи, но изюминка платья – его декольте. Можно сказать, что Сальме повезло с фигурой. Фиолетовая страсть Создается впечатление, что актрисе подходит любой цвет. Черный, красный, а тут еще и фиолетовый. Она так горделиво подает свой образ, что не остается сомнений в том, что именно Сальма звезда вечера. И конечно же, становится очевидным, что актриса гордится своей … зоной декольте, ведь очень часто она ее открывает. И правильно делает, верно? Русалки среди звезд В 2022 году на гала-концерте LACMA Art Сальма Хайек вышла в образе русалки: нежно-розовое платье, плавно переходящее к зеленным оттенкам, расшитое камнями; длинный подол и едва заметные бретельки. Образ органично дополнен перчатками в тон платья. На фото актрисе 55 лет, но честно, ей ни за что не дашь больше 35. Шикарное платье на шикарной девушке. Королева лебедь В платье от дизайнера Alexander McQueen Сальма и правда выглядит как властительница. Нежная юбка, напоминающая легкие перья прекрасных лебедей, украшенная черной сетчатой накидкой в образе птиц отлично дополнена босоножками на огромной шпильке и хитроватым взглядом актрисы.

ХЕЛЕНА БОНЕМ КАРТЕР – стиль бродячей принцессы Хелена Бонем Картер – эксцентричная и уникальная персона в мире кинематографа и моды. Интересно, что по версии журнала «Vogue» стиль ее одежды можно назвать дерзкой причудой. А в 2010 году журнал «Vanity Fair» включил актрису в список самых хорошо одетых звезд. Это все весьма интересно, так что давайте рассмотрим особенности стиля Хелены Бонем Картер. Разоряющая трущобы Да, стиль Хелены – это нечто непередаваемое. Главная «фишка» – ужасающая многослойность и странная обувь в придачу. Платье с пышной юбкой, кардиган, шарф, перчатки с открытыми пальцами, видавшие виды угги и торчащие из них «бабушкины» гольфы. Пришла, собрала одежу бездомных, надела и радуется. А если серьезно, то ей правда идет такой стиль. В нем чувствуется непосредственность и индивидуальность. Леди на «ходулях» На светские мероприятия актриса подбирает более утонченные наряды. Элегантное платье сине-черного оттенка с полупрозрачной юбкой, которая делает образ более притягательным. Но Хелена не была бы собой, не будь в ее образе «странностей». Вы только посмотрите на ее туфли: они такие громоздкие, да еще в придачу и велики ей. Очки – еще одна «изюминка» образа. Много розового не бывает Все настоящие принцессы любят розовый цвет, вот и Хелена не исключение. Юбка, кардиган и шарф: ей надо как можно больше розового и в цветочек. Черные кроссовки вписываются сюда просто идеально, вам так не кажется? :) Золушка, перепутавшая туфельки На одну из премий «Золотого глобуса» актриса надела многослойное платье, но «фишка» образа состояла далеко не в этом. Обратите внимание на туфли Хелены. Мало того, что они разного цвета и фасона, так они еще абсолютно не сочетаются с нарядом. Сама актриса прокомментировала свой образ так: «Я уверена, что никто не будет выглядеть так как я, такой наряд есть только у меня». Переплетение света и тьмы Черное платье с оборками и светлым подъюбником – самый обыденный наряд Хелены. Смотрится немного «по-ведьмински», но актрисе это очень уж к лицу. Некая добрая версия Беллатрисы Лестрейндж.

ПЛАТЬЯ В СТИЛЕ БЭБИ-ДОЛЛ — оставайся куколкой! Эмансипация, бесформенная одежда и рваные джинсы — это хорошо, но иногда надоедает. И тогда в женщине просыпается нежная девочка — хрупкая, женственная, беззащитная, которая так нравится настоящим мужчинам. Создать такой образ легко — достаточно надеть платье бэби-долл. История фасона бэби-долл В 1942 году модельер из США Сильвия Педлар создала очень короткую комбинацию, мотивируя свой поступок нехваткой ткани. До этого женщины носили более закрытые вещи. Бум на подобный фасон возник после выхода в кинотеатрах фильма «Куколка», главную роль в котором сыграла прелестная Кэрролл Бейкер. Коротенькая сорочка, в которой она выходит навстречу мужу, покорила сердца дам. Стиль, в честь фильма, так и назвали: куколка или бэби-долл. Поддержала моду Твигги (Лесли Хорнби). Хрупкий образ беззащитной девушки с огромными глазами стал надолго востребованным трендом у модниц, и так продолжалось до конца семидесятых. Возродился интерес в 2010-м, благодаря коллекции Джона Гальяно. Образ беззаботной хрупкой девочки поддержали Карл Лагерфельд и Анна Молинари. И сегодня фасон остается популярным. Характерные черты стиля: 1. Приоритет — легким тканям (шифон, шелк и т.п.) 2. Красивая отделка (пух, пайетки, оборки и другое). 3. Жизнерадостные цвета. 4. Милые прически с заколками и бантиками. 5. Характерный мэйк-ап. 6. Без рукавов или с «фонариками». 7. Максимальная длина — чуть ниже колена (обычно выше). 8. Завышенная талия, силуэт — трапеция. 9. Расклешенные книзу. 10. Легкая обувь (босоножки, балетки, туфельки на шпильке). Кому подойдет? Стройные высокие девушки и миниатюрные худенькие красотки будут смотреться в таких нарядах потрясающе. Правда, подойдут они не каждой. Девушкам с сочными формами такое носить не стоит. Как и дамам в возрасте 35+. Надевайте бэби-долл на выпускной, романтическую прогулку, поход в кафе с подружками, и хотя бы ненадолго забудьте о трудностях взрослой жизни! :)

ЮБКА-КАРАНДАШ сегодня одновременно и символ сексуальности, и обычная деталь офисного дресс-кода. В любом случае, этот тип юбки — непременная часть женского гардероба. А началось все с анекдотичной ситуации. Начало ХХ века. Жительнице Америки миссис О. Берт повезло быть пассажиркой аэроплана, который изобрели братья Райт. Пышная длинная юбка имела все шансы задраться в воздухе или, что еще хуже, запутаться в механизмах. Поэтому американка подвязала ее вокруг лодыжек. Получившийся силуэт понравился модным дизайнерам. Поль Пуаре, один из них, создал юбку по фигуре со слегка расклешенным подолом, которая подчеркивала женственность, но не давала сделать широкий шаг. Дамам приходилось семенить по улицам, над чем насмехались прохожие. Широчайшую популярность модель приобрела уже в 1954-м. Тогда Christian Dior создал Н-коллекцию. Все наряды имели прямые линии, схожие с буквой Н, и подчеркнутую талию. Это была полная противоположность устаревшему тогда new look с пышными юбками из многих метров материи. Да, Кристиан не был пионером в изобретении юбки-карандаша, но он стал ее популяризатором. Юбка визуально делала ноги длиннее и акцентировала внимание на бедрах. Начало 1960-х — пик популярности юбки-карандаш. В такой юбочке снимались Грейс Келли, Софи Лорен, а Мэрилин Монро вообще вывела ее в статус культовой одежды. Именно при ее участии эта юбка стала символизировать женственность, а тип фигуры «песочные часы» стал эталонным. Благодаря тому, что в юбке можно было ходить только определенным образом, это сделало ее и символом сексуальности. Фетишисты довели этот момент до максимума, сделав юбку-карандаш из латекса или кожи символом эротизма. Помимо прочего, юбка-карандаш с небольшим разрезом сзади стала обычным элементом большинства униформ для женщин. Корпоративная культура до сих пор предполагает наличие такой юбки в костюме женщин-сотрудниц. Сегодня такие юбки есть в гардеробе у Виктории Бекхэм, Меган Маркл, Мишель Обамы и... у каждой из вас, наши дорогие читательницы. Верно? :)