Видеотека памяти Б. Бертолуччи

​​Последний пост (возможно) Как вы могли заметить, я год ничего не писал. Люди медленно, но верно отписывались, но что поделать. Однако, как бы странно то ни было, примерно равнозначное число времени я всё равно уделял контенту про кино. На разработку видео ушло миллион сил и нервов. В ходе этого процесса я практически с нуля научился пользоваться всем производственным стэком adobe и в итоге даже неплохо получилось. Но это — личная оценка, и, конечно, хочется узнать ваше мнение. Ролик стал попыткой посмотреть на историю кино через призму того, как его снимали: как выглядела съёмочная площадка и какие инструменты использовали от начала 20го века до наших дней. Мне данная тема показалась очень интересной, но в интернете материалов по ней было преступно мало, поэтому вот мы и здесь. Очень хотелось, чтобы видео получилось приятным глазу, этому я уделил особое внимание: чтобы это был не просто кое-какой видеоряд под дефолтную музыку, а красивая, продуманная и хорошо задизайненная последовательность: и по цвету, и по соотношению сторон, и под ритм музыки, ну короче чтобы полный плюс вайб. Так что, надеюсь, кому-то из вас приглянётся, а писать мне и правда особо не о чем, поэтому следующий пост ожидайте к следующему видео:) Идея уже есть, и надеюсь, управлюсь быстрее, чем за год! Видео по ссылке

​​Frances Ha Noah Baumbach, 2012 I want this one moment. It’s - it’s what I want in a relationship… which might explain why I am single now. Ha, ha. It’s, uh - It’s kind of hard to - it’s that thing when you’re with someone… and you love them and they know it… and they love you and you know it… but it’s a party… and you’re both talking to other people… and you’re laughing and shining… and you look across the room… and catch each other’s eyes… but - but not because you’re possessive… or it’s precisely sexual… but because… that is your person in this life. And it’s funny and sad, but only because this life will end, and it’s this secret world… that exists right there… in public, unnoticed, that no one else knows about. It’s sort of like how they say that other dimensions exist all around us, but we don’t have the ability to perceive them. That’s - That’s what I want out of a relationship. Or just life, I guess. Love. — I sound stoned. I’m not stoned. — Thanks for dinner. Bye. Наверное, мне тут больше нечего добавить. И я бы не сказал, что фильм мне очень понравился. Какой-то он странный, необычный, чёрно-белый. Как будто он, как и его главная героиня, не хочет вписываться в рамки адекватного общества и из-за этого выглядит, как “гадкий утёнок”. Конечно, он очень лёгкий, воздушный и приятный, а в этой прекрасной Френсис столько всего удивительного: от её неуклюжести и до глубоких философских мыслей. Возможно, пару лет назад я бы очень воодушевился. Но сейчас я как-то не поймал общий с фильмом вайб. А тут всё от него зависит, поэтому вот я здесь и не могу связать и пары слов. Я, конечно, могу попритворяться и расхвалить его за мысли о дружбе, об отношении к жизни, истинной любви (чего лента, кстати, очень изящно избегает), за то, как красиво это прописано, как всё метафорично, как всё классно переплетается, но вот не хочу. Так что посмотрите лучше сами, вам понравится, очень рекомендую, 10/10 (шучу. хотя, я подумаю:) #review #comedy #drama

Редкий зверь, на этот раз чёрно-белый #showtime

​​Little Women Greta Gerwig, 2019 Хотел посмотреть “Frances Ha”, но не получилось, поэтому решил продолжить знакомство с творчеством Гервиг посредством “Маленьких женщин”. Признаюсь честно, не впечатлило. Как целостная и великолепно выполненная работа — очень круто по всем параметрам. Но в отличие от режиссёрского дебюта, “Леди Бёрд”, здесь как будто отсутствовала какая-то изюминка, да и вообще общего вайба с фильмом я не поймал. Понимаю, это звучит очень субъективно, но давайте я попытаюсь объяснить свою позицию. Если “Леди Бёрд” буквально отражала историю жизни Гервиг, то там было отчётливо видно, как тщательно и детально проработаны все нотки от сценарных до визуальных. Плюс, когда ты можешь поставить себя на место главного героя, тебе гораздо понятнее, что он чувствует, и картина становится тебе ближе. Здесь же Гервиг адаптировала роман Луизы Олкотт 1868 года и, безусловно, сделала она это очень круто. Структура фильма смотрится современно, всё очень динамично, классно и так далее. Я даже не могу представить, как можно ещё лучше экранизировать подобную книгу, но с эмоциональной точки зрения мне фильм показался довольно сухим. Гервиг наглядно продемонстрировала в первом же своём крупном студийном проекте, что она может очень высококлассно работать с материалом и большой командой, но затерялась в этом какая-то искра и “душа” — мне кажется именно так. Более того, из-за полного чувства дизассоциации с главными героинями, я, естественно, не мог сопереживать им в полной мере. Возможно, в плане гендерных вопросов я был воспитан хорошо (мне хочется в это верить), поэтому мне не очень понятно, о чём разговаривать хочет со мной эта лента. Ну точнее, понятно, но не понятно, почему лично мне это должно быть интересно:) Абсурдно ли это, что женщинам труднее пробиться в жизни; что им приходится выходить замуж из-за отсутствия понятных карьерных путей; что им приходилось представляться чужими именами в изданиях, чтобы опубликоваться? Ну, естественно, это очень несправедливо, но если эта тематика занимает 80% содержания, то мне с лентой говорить особо не о чем. Судя по тому, что “Оскар” не номинировал Гервиг на режиссёрскую премию за этот фильм, обществу в целом (как девушкам, так и мужчинам) эта картина очень нужна, все эти проблемы ещё глобально не решены, но мне было как-то ни жарко, не холодно — ничего нового или интересного для себя я не вынес. В плане постановки и технической составляющей всё сделано просто на высоком уровне: все приёмы понятны, все они уместны, все они работают как надо. Нелинейное повествование, разделённое по временным периодам посредством цветокора, красивые переходы между соответствующими событиями (например, спускающаяся по лестнице Джо), буквально театральная постановка сцен и кадров добавляет немного изюминки. Сирша Ронан вновь уничтожает, ну она просто выглядит гипераутентично и очень гармонично. Флоренс Пью местами удаётся украсть внимание, а Тимоти Шаламе просто классный:) Короче говоря, для первого крупного фильма — просто фантастика, да и в целом лента крайне достойная, но вот я, к сожалению, атмосферой не проникся. #review #drama #romantic

​​Lady Bird Greta Gerwig, 2017 Конечно, “Леди Бёрд” и “Барби” чуть ли не перпендикулярны по сути, так ещё и находятся в совершенно разных “весовых категориях”, но если выбирать между двумя этими фильмами Греты Гервиг, то я бы отдал все свои голоса в пользу первого. Разумеется, он гораздо спокойнее, он менее шумный и менее красочный, но когда картина представляет из себя такое идеальное сочетание осмысленности, стиля и актёрской игры, выбирать даже не приходится. Местами кажется, что фильм противоречит сам себе. Потому что умная и пожилая директриса христианской школы рассказывает Леди Бёрд о том, что внимание и любовь — это одно и то же. Она, конечно, имеет ввиду любовь к Сакраменто (к которому мы вернёмся немного позже), но монтаж ясно даёт понять “что имел ввиду автор”, ведь следующим кадром мы видим маму главной героини, которая постоянно ссорится с Леди Бёрд. Все эти “придирки” и замечания, конечно, выглядят в глазах подростка ужасно, буквально предательски, но с каждой сценой мы всё лучше понимаем, что на самом деле каждая из сторон по-своему права, но невозможность понять друг друга причиняет всем огромную боль. Вместе с этим Леди Бёрд вступает в отношения с двумя молодыми людьми. Первый полон внимания, постоянно рядом со своей возлюбленной, однако любит ли он её — хороший вопрос. Второй же наоборот: любит? Ну, во многих смыслах этого слова, а вот с вниманием большие проблемы. Хочется верить, что доля истины в моих словах присутствует и я это не выдумал. Во всяком случае, весь этот круговорот людей, событий и эмоций, присущий совершенно “взрывному” подростковому периоду, позволяет посмотреть на многочисленные проблемы под разными углами. Отдельно хочется обратить внимание на “живость” фильма. Не знаю, как формально это описать, но благодаря феноменальной актёрской игре, классным диалогам и постановке, в каждой ссоре девушки с родителями я буквально узнавал себя. Все эти неловкие ситуации, мелкие проступки, перепалки с друзьями, после которых вы должны друг на друга обижаться, но когда один отворачивается, второй за ним присматривает, а когда придёт момент, вы обязательно помиритесь, как ни в чём не бывало. Более того, эту живость дополняет сама картинка. Такое ощущение, что постановка кадра, операторская работа, монтаж, цветокоррекция и все остальные детали буквально отражают внутренний мир главной героини. И, как бы глупо не звучало, если бы она была фильмом, то выглядела бы именно так. Ну и напоследок, Сакраменто. Действительно, про него было и много разговоров, и много мыслей — могу даже без зазрения совести сказать, что его можно считать отдельным героем фильма. Причём чуть ли не основным и, естественно, во время просмотра я понял, что сама Гервиг родом оттуда, потому что с таким теплом и искренностью показать какой-то случайный город просто невозможно. Да и вообще получается, что лента в какой-то степени автобиографическая? P.S. Я зашёл не Википедию, вопрос снят, всё более чем так и есть:) #review #drama #comedy

​​Schindler’s List Steven Spielberg, 1993 Подобное кино, конечно, бесполезно в чём-либо упрекать. Несколько раз во время просмотра я слезами обливался, а это — большая редкость. Причём эмоции эти были вызваны по большей части не чувством скорби, горести или глубокой грусти, а наоборот радостью и утешением. Если другой великий военный фильм, “Иди и смотри”, явственно показывает нам ужасы войны широко раскрытыми глазами маленького мальчика, то Спилберг акцентирует внимание на совершенно других вещах. В “Списке Шиндлера” газовые камеры, массовые расстрелы и другие мрачные события остаются лишь в сказках на ночь, в зияющей где-то далеко в ночи трубе крематория, а дети уезжают от родителей под смех и светлое забвение. В этом фильме внимание сконцентрировано на людях, на каждой личности. Конечно, мы понимаем масштабы происходящего, но практически все убийства в картине индивидуальны и поэтому воспринимаются совсем по-другому. Как гласит слоган и одна из завершающих фраз ленты, “Тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир”, — и ценность каждой человеческой жизни подчёркивается и выделятся ещё сильнее с каждой экранной смертью. Я не знаю, насколько показанное в картине достоверно. Хочется верить, что пострадавшие в тех событиях и дожившие до дней съёмок, смогли искренне и честно передать эту историю — впрочем, кажется, по-другому они бы и не смогли. Реализация сценария, постановка, операторская работа, саундтрек, да всё идеально, хочется только сказать огромное спасибо всей команде, работавшей над картиной, за такое великолепное кино. Больше всего перед просмотром я боялся, что такой мэтр блокбастеров и большого кино, как Стивен Спилберг, может допустить немного фальши, самую малость — сыграть больше на музыке, печальной картинке и сделать местами классическую “слезовыжималку”. Так сильно я не “промахивался” никогда. Потому что самым трогательными и душераздирающими моментами для меня стали выезд тысячи людей из польского лагеря, когда каждый из них просто произносил своё имя, а также, разумеется, финальное расставание Шиндлера со спасёнными. Первая сцена, казалось бы, не обладает какими-то понятными признаками, должными вызвать глубокие эмоции, но когда ты начинаешь задумываться, что каждое произнесённое имя — это спасённая жизнь, всё встаёт на свои места. Ну а финал, что тут сказать, ну просто не могло быть лучше. Все мельчайшие детали, монолог Оскара Шиндлера, игра всех актёров: от главных до массовки, музыка. Это — прекрасное кино, которое осмысленно и красиво говорит об очень важных вещах. Оно осторожно и очень бережно рассказывает об ужасных событиях, которые нельзя забывать. А главное — картина оставляет тебя не подавленным, не потерянным, она оставляет вместе с тобой надежду и веру в лучшее. #review #drama #war

​​Twilight, pt. 1 Камбек должен быть громким. И мне кажется, что “Сумерки” прекрасно для него подходят. Но для начала давайте я немного расскажу, почему канал пустовал аж с начала года. Ответ простой: я ничего не смотрел, утопал в делах, тревогах и тому подобное. После поста про Saltburn я посмотрел всего лишь 6 фильмов, а из интересного там были “Интерстеллар”, “Drive-Away Dolls” и “Poor Things”. Что ещё более интересно, ни один из них не вернул мне тягу смотреть кино, а уж тем более про него писать. То ли дело знаменитая сага про вампиров. Вообще, я с большим уважением отношусь к “Дивергенту”, “Голодным играм” и другим полуромантическим-полудебильным франшизам, потому что их очень легко смотреть, можно и посмеяться и поумиляться, так ещё и вон как мотивирует. Спасибо, что не все разошлись, кино опять начало смотреться, а теперь — к “Сумеркам”! Во время просмотра некоторых фильмов невольно задумываешься, неужели авторы не понимали, что они снимают полнейший кринж? Или, возможно, они просто непризнанные гении постиронии? На самом деле, перед просмотром у меня были очень заниженные ожидания. Ведь все наповал ругают эту серию, обвиняют в постыдном всём, так ещё и Паттинсону вместе со Стюарт понадобилось аж 10 лет, чтобы "реабилитировать" карьеру. Но всё ли настолько плохо и почему именно "Сумерки" вернули мне любовь к кино? Давайте разбираться. Эмоции при просмотре, наверное, являются одной из главных составляющих, почему у меня сложилось положительное мнение о саге. Они пробегали весь спектр от "Настолько плохо, что хорошо" до "А ведь это реально очень круто", но самое главное – какие-то положительные эмоции у меня были постоянно, не важно какие именно. Можем посмотреть на пару очень понятных примеров из первой части. Что мы видим в прикреплённом видео? Ну, ужасно практически всё: актёрская игра Роберта ничего, кроме смеха, не вызывает, вентилятор с ленточками – это просто идиотизм, так ещё и слоу-мо завезли для полного удовольствия. До кучи бледный цветокор всей первой части итого получаем просто бриллиант кринжа. Однако уже через несколько сцен максимально horny Белла пытается заняться сексом с Эдвардом, но тот отскакивает в сторону и восклицает – It's harder than I thought... Говоря про напряжение и желание выпить из неё всю кровь, а вот Белла выдаёт очень язвительный ответ – I wish I could say the same Если вы не считаете это блестящей шуткой, то вы объективно не правы. На подобных контрастах и прошла вся первая часть. То есть, конечно, там было полно нелепейших моментов (которые, кажется, плотно закрепили фильмы в культурном пространстве), но нельзя забывать и про многие вещи, которые объективно удались. #review #romantic #fantasy

​​Twilight, pt. 2 Плюс атмосфера, общий вайб, всё это выглядит чрезвычайно приятно, а химия между молодыми главными героями так вообще заслуживает отдельного внимания. Конечно, актёрские задачи перед ними ставили отвратительные, но как будто через них порой даже проглядываются качественные эмоции. Вторая часть стала лишь блёклой копией первой: Белла влюбляется в ещё одного товарища с "суперспособностями" и весь фильм не может разгадать его тайну. Ну, для общего повествования и качественного раскрытия персонажа Тейлора Лотнера всё было сделано более-менее неплохо. Сильно филлерно и самоповторно, но что поделать, бывает. Третья хоть и оказалась довольно отличной от первых двух в сценарном плане (тут у нас наконец-то на максимум выстрелил конфликт Эдварда и Джейкоба), но случилась довольно печальная вещь: количество кринжа не уменьшалось, а вот какая-то атмосферная самобытность начала убывать. Чем новее был фильм, тем больше он становился похож на понятный киношный блокбастер: вылизанная съёмка, понятный цветокор, а главное – отсутствие "души" как в кринже, так и в хороших моментах. Впрочем, отдельно хочется отметить ебанутейшее поведение Беллы в отношении ухажёров – это был просто пиздец (так что хоть какая-то изюминка осталась:) Четвёртая и пятая часть стали квинтэссенцией перехода к понятному голивудскому формату: разбили финал на две части, чтобы получить побольше сборов, завезли кучу новых персонажей для разнообразия, а потом ещё и устроили "семейный сбор" в духе "Детей-шпионов" (впрочем, там он хотя бы был оправдан и собирал персонажей из предыдущих частей, а тут всех просто придумали под конец, но это уже другой разговор). Закончили, естественно, грандиозной баталией, но интересно обставленный финал не отметить я не могу. Признаюсь честно, был приятно удивлён. Однако стерилизация происходящего, как мне кажется, на пользу франшизе не пошла. Да, этот процесс был закономерным, но всё же неповторимый вайб первой части был по-настоящему особенным. Подводя некоторый итог, у франшизы, естественно, было очень много минусов и недочётов: от странной актёрской игры до неконсистентно прописанных сюжетных линий (spoiler: вначале Эдвард не может переступить через себя и превратить Беллу в вампира, а после того, как это произошло, не испытывает ни малейших переживаний), но всё же что-то классное, необычное и особенное в ней есть и за это — большой респект! Наверное, можно было сделать меньше ошибок в адаптации книжного источника, постановке происходящего и сделать просто качественную серию фильмов, но получилась бы она от этого такой же культовой? Думаю, она затерялась бы между тонны никому не нужных киноадаптаций, а вот то, что родилось из ошибок, недочётов и экспериментов (почему бы не назвать это так) по-настоящему оставило культурный след. Ну и рассказы про true love, кто же их не любит! #review #romantic #fantasy

​​Saltburn Emerald Fennel, 2023 Господа, картинки сверху, картинки сверху. Не учитывая парочки американских пирогов и Гарри Поттера, просмотренных с друзьями за компанию, Saltburn стал первым фильмом в этом году, который я посмотрел вчера утром в поезде домой. После этого были попытки подступиться к “Суспирии” Гуаданьино, но в оригинале там есть куча немецкого, который в английских субтитрах решили не переводить, и что я теперь должен быть билингвой, чтобы его смотреть? Короче, пока что не очень понятно, а вот Saltburn был очень и очень хорош (по крайне субъективным ощущениям). Барри Кеоган поступает в Оксфорд, где то ли влюбляется, то ли просто сходит с ума из-за крутого, красивого, популярного, а главное — очень богатого аристократа Джейкоба Элроди. Тот приглашает его к себе в поместье на летние каникулы, а дальше сюжетные перипетии закручиваются и спойлерить их никак не хочется. Так что давайте в сценарной части просто остановимся на том, что некоторые плот-твисты были довольно неожиданными, и хоть по сути своей история пустовато на мораль и уж точно не так зубасто цепляет аристократов, как “Треугольник печали”, всё равно сценарий достойный. Однако суть и изюминка происходящего — визуальная часть во всех её проявлениях. Начиная с актёрского состава и заканчивая работой со светом, ну просто фантастика. Давайте обо всём по-порядку. Ещё когда я увидел первый трейлер, я понял, что в плане каста — это абсолютное величие. Розамунд Пайк я обожаю изо всех сил, потому что она во-первых отличная актриса, а во-вторых обладает уникальной внешностью, такой современной хичкоковской блондинки, ну просто глаз не оторвать. Барри Кеоган — это стопроцентная актёрская пушка последних лет, Джейкоб Элроди ещё со времён моего просмотра “Эйфории” отложился в голове как фактурнейший актёр, который может дико эмоционально раздавать, Ричард Грант — это просто очень хорошо, а Элисон Оливер хоть я раньше и не видел, но какой же у неё классный и яркий образ. И вот вся эта компания выглядит аутентично и крайне запоминающеся, у каждого было несколько крутейших моментов, и каждый из них воспользовался своей возможностью. Поместье и костюмы выглядят великолепно, но какой же сок из всего этого выжимает Лайнус Сандгрен. Оператор “Ла-Ла Ленда”, “Вавилона”, “Аферы по-американски” и многих других визуально запоминающихся картин на этот раз чуть ли не полностью забрал себе фильм, сделав из него какой-то сплошной видео-оргазм. Короче говоря, возможно, на какие-то номинации типа “Фильм года” Saltburn и не претендует, но это — очень современный, немного постмодернистский и свежий взгляд на кино. Здесь много стиля, эстетики, практически нет смысла, но чертовски красивая картинка, эпатаж и актёрские работы делают его отсутствие максимально незаметным. Не сомневаюсь, что это — огромнейшая вкусовщина, но если вы хотите посмотреть на Элроди в очередной визуальной “Эйфории”, то однозначно рекомендую. #review #drama #comedy

Saltburn, 2023, #shots

​​Последние рецензии и итоги года В начале декабря я заметил, что в Letterboxd у меня значатся просмотренными за год 90 фильмов. Конечно, это надо было исправить и добить до круглой сотни, но сначала вдарила сессия, затем мы с друзьями отправились в новогодний трип, а поэтому на последнюю неделю где-то в перерывах между празднованиями и выпал просмотр всего. Впрочем, один раз затащил всех в кино, несколько раз посидел ночью, и вот цель достигнута. По некоторым отчитаюсь довольно кратко, а вот два фильма вокруг Элвиса Пресли и ещё парочку обсудим более детально. Все мини-рецензии и оценки этих фильмов лежат, как я уже сказал, на Letterboxd, можете перейти по ссылке и со всеми ознакомиться. А так, спасибо, что читаете, всех с Новым годом! Ну и желаю, чтобы все ваши предсказания на “Оскар” сбылись, всё в жизни было хорошо, а теперь — к куче текста! The Terminal Steven Spielberg, 2004 Первым фильмом на финишной прямой стал “Терминал” Спилберга с Томом Хэнксом в главной роли. Признаюсь честно, после завязки я подумал, ну вот главный герой выучит английский, добьётся сердца Кэтрин Зеты-Джонс, они поженятся прямо в терминале, Грин-карта в руках и полетели в счастливое будущее. Однако сюжет и особенно финал меня, конечно, приятно удивили. Темы отцовства и человечности, пронизывающие всю ленту, показаны очень круто. Начиная от русского мужика, пытающегося спасти отца и до закрывающей сцены, ну что сказать, прекрасно придумано и отлично рассказано. Том Хэнкс в роли простого и многого не понимающего мужичка как всегда хорош, а второстепенные персонажи не остаются у него в тени. У всех них есть свои замечательные моменты — порой кажущиеся гипертрофированными и надуманными, но весь этот фильм похож скорее на сказку, поэтому по атмосфере никаких неровностей нет. Очень интересная история, которая оставляет приятнейшее послевкусие. The Adventures of Prince Achmed Lotte Reiniger, 1926 Почему я это смотрел? Понятия не имею. Какой-то очень (очень) старый немецкий мультфильм, сказка про странствия принца Ахмеда. Скажу честно, зрелище было непростое, это — немое кино, но зато какое красивое, вы не представляете. Казалось бы, просто аппликации и вырезки из картона двигаются по экрану, но как же много в этом было фактуры и эмоций. Простейшие инструменты, абсолютное отсутствие современных технологий, но со временем ты привыкаешь и вот уже с большим интересом следишь за меняющимися картинками. Наверное, глупо рекомендовать что-то подобное для просмотра широкой аудитории, но экспириенс был очень необычный, а прикоснуться к зарождению кино и основ анимации в частности всегда круто. #mixed

​​Dirty Harry Don Siegel, 1972 Скажу честно, хоть я и не смотрел много фильмов с Клинтом Иствудом, но я огромный фанат трилогии Леоне и “Непрощённого”, да и вообще деда крайне уважаю. Поэтому был особенно рад наконец-то посмотреть на него за рамками вестерна. Впрочем, его персонаж едва ли далеко ушёл от всех этих антигероев дикого запада, а скорее взял с собой в современность их решительность и отвагу. Из примечательного, в этой ленте был один из самых отвратительных и мерзких злодеев из всех, что я когда-либо видел. Персонаж Эндрю Робинсона просто ужасен: он скользкий, противный и абсолютно законченный псих, у которого нет никаких моральных границ. Политики склоняются к тому, чтобы пойти с ним на сделку, но наш герой, Клинт Иствуд, конечно, не согласен и в одиночку противостоит этому буквально абсолютному злу. Ну и не отдать должное главному герою тоже нельзя. Как всегда, персонаж Иствуда нереально крутой, уверенный в себе, идёт наперекор судьбе и может противостоять хоть целой армии. Да что там говорить, в самом начале он, доедая хот-дог, в одиночку остановил банду грабителей, не расстреляв и одной обоймы. Так что вайбы спагетти-вестернов присутствуют, герой великолепен, злодей по-хорошему ужасен, а атмосфера Америки семидесятых выступает как отличный фон для всего этого. Rashomon Akira Kurosawa, 1950 Ну и немного классики для общего развития никогда не помешает. Расёмон Акиры Куросавы — это очень интересное произведение, которое хоть сегодня и может показаться достаточно прозаичным, но во-первых, видна рука профессионала, который великолепно рассказывает историю, а во-вторых, давайте не забывать, что именно он был одним из тех, кто стоял у истоков изобретения всех этих норм, всех способов передачи мыслей, которыми и пользуются современные авторы. Притча о правде и её интерпретации, которая стала частью большого произведения о человечности. Убийство мужчины рассказывается от трёх лиц: от его жены, от его убийцы и от него самого посредством медиума. Каждая версия звучит правдоподобно и каждый из допрашиваемых, судя по всему, верит своим словам, а суть происходящего и то, что версии разнятся, люди лгут, подкашивает веру монаха в человечество. Под конец история раскрывается, дождь вместе с остальной кучей символизма заканчивается, и мы получаем своеобразный хэппи-энд. Честно говоря, хоть фильму и почти сто лет, смотрится он довольно-таки интересно, так ещё и вместе с японским вайбом — рекомендую посмотреть. #mixed