Ustroy Art

Кино‑ и видеопродакшн в России За каждым кадром стоит сложная система партнёрств, где ключевую роль играют компании, которые умеют превращать сценарий в осязаемое пространство — профессиональные подрядчики по декорациям. На стыке креативной продюсерской задачи и реальной стройки и работает «У‑Строй». Продакшн‑компании — от крупных игроков сериалов и полнометражного кино до студий, специализирующихся на рекламе и event‑проектами, — берут на себя разработку концепции, финансирование, организацию съёмочного процесса и постпродакшн. Но зритель верит истории только тогда, когда мир на экране выглядит убедительно: локации «дышат» эпохой, фактурой, деталями. Здесь включаются в работу профильные партнёры по декорациям, которые говорят с продакшном на одном языке сроков, бюджетов и визуального качества. Сотрудничая с продакшн‑ и кинокомпаниями вроде 1‑2‑3 Production t.me/...3), t.me/...123 INEY PRODUCTIONS t.me/...s), t.me/...ons New Art Productions, агентствами маркетинговых коммуникаций и видеопроизводства, «У‑Строй» закрывает тот самый «переход» от идеи к готовой площадке. Для продакшна это означает, что можно сфокусироваться на режиссуре и драматургии, передав партнёру целый комплекс задач: от разработки концепта площадки и технической документации до монтажа декораций на объекте и оперативных доработок в процессе съёмок. Чем плотнее связка продакшн‑компания ↔️ подрядчик по декорациям, тем: 🙂быстрее запуск проекта и меньше рисков «застрять» на подготовке площадок; 🙂ниже издержки за счёт точного планирования конструкций, материалов и логистики; 🙂выше production value — качество картинки, которое зритель считывает буквально с первого кадра. В результате на рынке формируется новая норма: продакшн в России опирается не на разовых «строителей под проект», а на устойчивых партнёров по декорациям, которые разделяют ответственность за результат на экране. Все обсудим, У-Строй 🙂

Рукописи не горят… Где встретились два мира: художественная идея режиссера и производственная реальность команды декораторов, там родилось одно из самых атмосферных кинескопических пространств последних лет. Когда начинается сборка миров Фильм «Мастер и Маргарита» 2024 года — это проект федерального уровня, где каждый сантиметр в кадре отражает историю. Мы должны были построить несколько критически важных сцен: - «Нехорошую квартиру» (где живут Воланд и его свита), - «Квартиру Латунского» (критика, погубившего Мастера), - «Квартиру Маргариты» (где развивается основная интрига), - набор декораций для натурных съемок, которые создавали живую Москву 1930-х годов, охваченную стройками и переменами. Нехорошая квартира: от булгаковского образа к строительной площадке Эта квартира стала визуальным основанием всего фильма. Реальный исторический прототип — Дом на Большой Садовой №10, где действительно жил Булгаков и где действительно была квартира №50, ставшая прообразом для романа. Но для съемок режиссер выбрал другой подход: не копировать историческое здание один в один, а создать пространство, которое считывается как булгаковское, но работает как «киношное» пространство. Квартира Мастера: когда реальное здание становится декорацией Квартира Мастера — это не павильонная съемка, а натурная. Режиссер выбрал для этой роли подлинный исторический особняк на улице Бурденко в Москве, так называемый Дом Палибина 1818 года постройки. Здесь мы работали не над строительством новых стен, а над режиссурой пространства. Нужно было так оборудовать подвальные помещения дома Палибина, чтобы в них можно было проводить съемки, чтобы там помещалась съемочная техника, чтобы актеры могли комфортно работать, но при этом на экране всё выглядело как подлинное жилище обреченного творца. Что остается в памяти Для зрителя остаются кадры из кинофильма. Нехорошая квартира, где Воланд принимает гостей, — это образ, который встает перед глазами, когда речь идет о булгаковском романе, адаптированном для современного кино. Квартира Мастера, где творец спрятан в темноте подвала, — это визуальная метафора отчужденности художника в несвободном обществе. Для нас процесс съемок будет вспоминаться точно как набор самых курьезных и замысловатых сценариев и странных историй из разряда необычного ! Ваш мистический, У-Строй

Развитие отечественного кино: государственное участие федеральное и региональное Только в 2025 году федеральный бюджет выделил более 18 млрд рублей на развитие кинематографии — и это не предел. Давайте разбираться, как это работает и почему это важно для таких компаний, как У-строй. Главные источники финансирования из федерального бюджета: - Фонд кино — 10,2 млрд рублей (увеличение с 9,4 млрд в 2024 году) - Министерство культуры — 4,192 млрд рублей Дополнительно — 460 млн рублей на фильмы о духовно-нравственных ценностях - РОСКИНО — 150 млн рублей ежегодно на продвижение русского кино за рубежом. Если говорить про Москву, то креативный сектор теперь занимает 10,1% валового регионального продукта.​ Город инвестирует в три ключевые площадки: - Киностудия имени Горького — её площадь увеличится до 100 тысяч кв. метров со всем необходимым для полного цикла производства. - Кинопарк «Москино» — к 2030 году будет 70 площадок вместо текущих 24. - Платформа аренды — специальный портал на mos-kino.ru, где в 2024 году было 1,7 млн обращений для аренды площадок, реквизита и костюмов.​ Государственно-частное партнёрство работает потому, что: ✅ Государство привлекает профессионалов — режиссёров, художников-постановщиков, декораторов ✅ Частный сектор становится более конкурентным — появляется спрос на качественные услуги ✅ Растёт занятость — уже 113 тыс. компаний работают в креативном секторе Москвы ✅ Экспортный потенциал — российское кино показывают на мировых площадках Компании вроде У-строй ( ustroy.art/ ) , которые предоставляют декорации, бутафорию и конструкции, становятся неотъемлемой частью этой экосистемы. Спрос на услуги профессиональных декораторов будет только расти. Мы готовы реализовать любой проект! 🎨🎬

Новая номинация на Оскаре: Почему декорации остаются в тени? Американская киноакадемия объявила номинантов на 98-ю премию «Оскар», и в этом году появилась долгожданная новинка — номинация «Лучший кастинг». Но если подумать, это решение поднимает интересный вопрос: а почему всё ещё нет отдельной номинации для художников-постановщиков и декораторов? Что получили художники-постановщики на Оскаре В текущей номинации «Лучшая работа художника-постановщика» признаются достижения в дизайне и оформлении фильма. Номинанты этого года: - «Франкенштейн» — Тамара Деверелл - «Грешники» — Ханна Бичлер - «Хамнет» — Фиона Кромби - «Марти Великолепный» — Джек Фиск - «Битва за битвой» — Дилан Коул и Бен Проктер Однако эта категория объединяет работу художника-постановщика (production designer) — того, кто создаёт концепцию визуального стиля и производителя декораций (set decorator), который воплощает эту концепцию в жизнь. Это как если бы архитектор и строитель делили одну награду. Почему нет отдельной номинации для декораторов в Лос-Анджелесе? 1. Историческая иерархия в кино Профессия художника-постановщика исторически считалась более «творческой» и креативной, чем работа декоратора. Хотя на деле оба они — художники, один работает с концепцией, другой — с материалом. Это наследие системы, где одни профессии в кино получали больше признания, чем другие. 2. Практические причины Киноакадемия уже включает 24 основные категории, и добавление каждой новой номинации требует значительных обсуждений. Декораторы включены в категорию художественного оформления, но их голос размывается в объединённой награде. 3. Профсоюзная политика Хотя профессиональные гильдии (вроде IATSE) признают работу декораторов, Академия долго не видела причины разделять эту номинацию. Кастинг же получил статус отдельной категории, потому что это более очевидный элемент создания фильма для широкой публики. Когда это может измениться? Появление номинации «Лучший кастинг» показывает, что Академия готова признавать важность тех профессий, которые раньше казались второстепенными. Если набирать критическую массу — это может стать прецедентом для будущих изменений. Декораторы имеют организованное лобби, и со временем их роль в создании атмосферы фильма может получить собственное признание. Справедливо ли, что декораторы остаются в тени кастингов и других номинаций? Это открытый вопрос. Но один из путей — это продолжать привлекать внимание к той невидимой работе, которая делает каждый кадр особенным. А ты, как думаешь — стоит ли Академии создать отдельную номинацию для производителей декораций? 🎬 С уважением, Устрой #оскар

О ребрендинге компании и первом крупном проекте для телевидения под новым именем Расскажем Вам о создании декораций к реалити-шоу «Богатырские игры» и процессе превращения гигантского павильона 17 «Мосфильма» в технологичное пространство, наполненное сложными инженерными конструкциями, от многотонных механизмов до тысяч деталей ручной работы. Первая встреча с режиссёром и продюсерами была сложной в лучшем смысле этого слова. Перед нами стояла задача подготовить весь павильон — 2300 квадратных метров высотой 16 метров — так, чтобы он превратился в настоящее царство богатырских испытаний. Режиссёр рассказал нам о видении: огромные сооружения, которые должны выдерживать вес спортсменов, выполняющих экстремальные физические нагрузки. Крутящиеся колёса весом в тонны, поднимающиеся платформы, мишени, которые должны поражаться с точностью. Когда мы начали подсчитывать масштабы уже выполненных работ, оказалось: • Более 180 щитов для оформления зала — это не просто доски, это огромные конструкции, каждая из которых должна была быть идеально прямой, идеально окрашенной, идеально интегрирована в общий визуальный язык. • Более 44 тысяч колец для кольчуги, украшавшей одну из стен павильона. Представьте себе эту цифру: 44000 отдельных элементов, которые нужно было соединить воедино, создав эффект подлинной боевой амуниции. Это был не просто бутафорский трюк — это была осязаемая история, которая должна была ощущаться зрителем через экран • Подиум-гора со светодиодной подсветкой — конструкция, которая служила не просто декорацией, но центральным элементом сценографии, местом, откуда открывался вид на всю сцену испытаний. • Наградные кубки из латуни на стекле с тяжёлым металлическим основанием — каждый из них был произведением искусства, которое должно было отлично смотреться в руках победителей перед камерами. Реализация этого проекта стала для команды успешным стартом новой главы в нашей деятельности. Итогом работы стало зрелищное шоу на канале СТС, где декорации стали полноценными участниками испытаний на прочность. Вперед Ustroy 🚀🙂

Производственный процесс в кино или как из замысла рождается экранная жизнь Отправимся в наши цеха? Здесь, на площади более 1700 квадратных метров, трудится вся наша команда. Первый шаг – общение с художником-постановщиком, ведь эскиз, будь то ручная зарисовка или компьютерная модель, – это лишь образ. Необходимо понимание, какие материалы используются, как актер взаимодействует с пространством. Далее начинается подготовка и первичная обработка материалов. Важно, чтобы каждый элемент идеально подходил к основной конструкции, с точностью до миллиметра, иначе при сборке появятся зазоры и неровности, что негативно скажется на реалистичности декораций. Отдельное место занимает сварочный цех. Сварщики создают металлические каркасы, которые впоследствии облицовываются и окрашиваются. После создания основных элементов начинается финишная отделка, именно она превращает простой каркас в убедительную реальность. Здесь в дело вступают художники-декораторы, которые наносят краску, создают текстуры, придают предметам эффекты. А продолжение следует… Команда Ustroy

❄️ Город засыпает, а мы начинаем готовить сказку. Представьте: ледяная арена погружена в тишину, прожекторы рассекают холодный воздух, волшебство для ледового шоу «Шахерезада» Татьяны Навки возводится как многоярусная конструкция, увенчанная светящимися «крыльями» прямо в сердце ледовой арены. С городом происходит та же магия именно сейчас. На центральных улицах разместились наши объемные банты, достигающие в высоту от 3,5 до 8 метров. В Коломенском новогодний состав из трех вагонов стартовал свой первый рейс от Московского метро до катка в парке. Манежная площадь, Никольская и Камергерская улицы как полотна истории, где каждый год наши павильоны с маркизами, декоративные арки, увитые хвоей, мерцающие гирлянды и уютные домики говорят в унисон с архитектурным ансамблем и световыми инсталляциями города. Манежная площадь - 6 метров, Парк Горького - 9 метров, а также в ближайшей Москве - 8 метровые масленичные столбы становились кульминацией городской композиции на протяжении нескольких лет. На Краснопресненской набережной располагалась вереница дизайнерских елей на наших раусах. Так, шаг за шагом, мы преображаем Москву к зимнему сезону. Именно в эти моменты, когда стоишь в ореоле гирлянд, окруженный нашей архитектурой, город перестает быть просто местом жительства, а становится обителью чудес. С уважением, У-Строй 🙂 #искусствосоздаватьпраздник