Юна. Броши и не только...

📚 Книга.📚 Екатерина Лейт "Реалистичные подвижные игрушки" (Отрывок)

МАСТЕР КЛАСС: "ЧУДО-ПОДСВЕЧНИКИ" Πpeдлaгaю ocвoить уникaльный cпocoб дeкopиpoвaния oбычных бaнoк, иcпoльзуя тeхнику плeтeния из узeлкoв – мaкpaмe. Оcвoив дaнную тeхнику плeтeния, вы cмoжeтe укpacить бaнoчки любoгo paзмepa. Ηeкoтopыe cтaнут кpacивыми вaзaми, a дpугиe – нeoбычными пoдcвeчникaми. 1. Πpи пoмoщи caнтимeтpa GΑMMΑ и нoжниц Micron нapeзaeм из пpяжи Αrachna Craft Mini шнуpы: 1 шнуp – 0,5 м и 24 шнуpa – 2 м. 2. Шнуp 0,5 м будeт cлужить ocнoвoй для кpeплeния дpугих шнуpoв. Зaкpeпляeм eгo нa гopлышкe бaнки пpи пoмoщи oбычнoгo бaнтикa. 3. Шнуpы дeлим нa 6 гpупп, в кaждoй гpуппe пo 8 нитeй. Ηaчинaeм плecти квaдpaтныe узлы пo cхeмe. Β paбoтe чeтыpe цeнтpaльныe нити: c 3-eй пo 6-ю нити. Оcнoвoй будут cлужить 4-я и 5 нить. 4. Дaлee тaким жe cпocoбoм вплeтaeм 2 и 7, 1 и 8 нити. Отpaбoтaвшиe нити ocтaвляeм пoзaди oбpaзцa. Дoлжнo пoлучитcя тpи квaдpaтных узлa. Тaкoй узop нaзывaeтcя «пaутинкa». 5. Тaким cпocoбoм плeтeм нa ocтaльных пяти гpуппaх. 6. Узop «пaутинкa» плeтeм в шaхмaтнoм пopядкe. Πepвый узeл pacпoлaгaeтcя нa уpoвнe тpeтьeгo квaдpaтнoгo узлa. Оcнoвoй будут cлужить двa вepхних шнуpa из пepвых квaдpaтных узлoв. 7. Тaк oплeтaeм вcю бaнку. 8. Дoлжнo пoлучитcя пo 4 «пaутинки» в выcoту. 9. Дaлee пepeхoдим к дну бaнки. Πлeтeм пo oднoму квaдpaтнoму узлу в шaхмaтнoм пopядкe, пpи этoм cильнo зaтягивaeм (oбтягивaeм бaнку). 10. Πлeтeм 3-4 pядa. 11. Κoнцы oтpeзaeм пoд 0,5 cм. 12. Κoнчики для фикcaции cмaзывaeм унивepcaльным клeeм. Дaeм клeю пpocoхнуть. 13. Πo жeлaнию, шнуp 0,5 м мoжнo пepeвязaть узлoм и кoнцы oтpeзaть. 14. Тaким cпocoбoм мoжнo oплecти бaнoчки paзных paзмepoв и тoлькo вaм peшaть, кaк их иcпoльзoвaть.

Весёлые прихватки крючком.

САШИКО: КАК НАУЧИТСЯ ТЕХНИКЕ? Сашико удивительно проста в освоении на базовом уровне, но дает безграничные возможности для роста. Вот шаги: 1. Основные материалы (начать можно с малого!):    *  Ткань: Плотный, неэластичный хлопок (бязь, сатин, канва), лён или специальная ткань для сашико. Для начала подойдет любая плотная х/б ткань. Цвет - по желанию.    *  Нитки: Лучше всего хлопковое мулине в несколько сложений (обычно 2-6) или специальные хлопковые нитки Perle (№5 или №8). Они толще обычного швейного хлопка и создают характерный рельеф. Цвет - контрастный или гармонирующий с тканью.    *  Игла:Длинная игла с большим ушком (специальные иглы для сашико или гобеленовые/вышивальные иглы №5-№7). Она должна легко проходить через ткань с выбранной нитью.    *  Наперсток (рекомендуется): Защищает палец при проталкивании иглы через плотную ткань.    *  Маркировочные инструменты:Смываемый маркер по ткани (водорастворимый или исчезающий), карандаш для ткани, мел. Или трафареты (паттерны).    *  Пяльцы (опционально, но полезны): Помогают держать ткань натянутой, особенно на больших проектах. Лучше квадратные или прямоугольные, но подойдут и круглые.    *  Ножницы. 2. Базовый стежок:    *  Стежок Сашико - это простой "бегущий стежок" или "вперед иголку".    *  Ключевые принципы:    *  Длина стежка: Стежки на лицевой стороне должны быть длиннее (примерно в 2-3 раза), чем пропуски на изнанке. Классическое соотношение 3:1 или 2:1 (например, 3-4 мм на лице, 1-2 мм на изнанке).    *  Равномерность: Стремитесь к одинаковой длине стежков и расстоянию между ними. Это придает узору ритм и красоту. *Но не гонитесь за абсолютным перфекционизмом! Легкая нерегулярность придает работе рукотворность и шарм (ваби-саби).*    *  Угол входа/выхода: Старайтесь вводить и выводить иглу перпендикулярно плоскости ткани.    *  Натяжение нити: Нить должна лежать ровно, не стягивая ткань и не провисая. 3. Процесс работы:    *  Подготовка ткани: Постирайте и отутюжьте ткань, если это необходимо.    *  Разметка узора: Перенесите выбранный узор на ткань с помощью маркера/карандаша/мела и линейки или используя трафарет. Начинайте с простых узоров (прямые линии, сетка, "Рисовая зернышко")    *  Заправка нити: Отрежьте нить длиной не более 50 см (чтобы не путалась и не перетиралась). Заправьте в иглу. *Узелок на конце обычно НЕ делают.*    *  Начало: С изнанки выведите иглу в точку начала линии. Сделайте несколько маленьких закрепочных стежков в области будущего шва (они потом скроются под вышивкой) или оставьте хвостик нити на изнанке и прихватите его последующими стежками.    *  Выполнение стежков: Следуйте по намеченным линиям, выполняя стежки нужной длины. Набирайте на иглу сразу несколько стежков (если ткань позволяет) или делайте по одному.    *  Повороты: В точках поворота или пересечения линий убедитесь, что игла выходит именно в этой точке для точного соединения линий.    *  Закрепление: Закончив участок или нить, закрепите конец несколькими маленькими стежками под уже сделанными стежками на изнанке. Обрежьте нить.    *  Стирание разметки: После завершения вышивки аккуратно удалите разметку согласно инструкции к маркеру (обычно смывается водой). 4. Советы для начинающих:    *  Начните с малого: Вышейте небольшой образец или салфетку.    *  Простые узоры: Освойте прямые линии, зигзаги, сетку, (ромбы/рисовая зернышко) прежде чем браться за сложные Asanoha (лист конопли) или Shippou (семь сокровищ). *  Практика равномерности: Рисуйте линии на бумаге и тренируйтесь делать стежки по ним.    *  Не бойтесь "ошибок": Небольшие отклонения - часть ручной работы. Сашико прощает.    *  Наслаждайтесь процессом: Сашико - медитативная техника. Сосредоточьтесь на ритме стежков.    *  Ищите вдохновение: Смотрите работы мастеров (Pinterest, Instagram, книги), изучайте традиционные узоры и их значение.

ТЕХНИКА САШИКО: ПРОСТОТА, ПРОЧНОСТЬ, КРАСОТА. САШИКО— это традиционная японская техника вышивки бегущим стежком, зародившаяся из практических нужд, но превратившаяся в изысканное искусство. 🔸История возникновения. 1. Крестьянские корни (период Эдо, 1603-1868): 🔹 Происхождение: Возникла в северных, бедных сельских районах Японии (особенно в префектурах Аомори, Акита, Фукусима), где суровые зимы требовали теплой одежды. 🔹Первоначальная цель: Чисто утилитарная. Сашико использовали для:    *  Утепления: Сшивание нескольких слоев (часто старых, изношенных) хлопчатобумажных тканей (вроде домотканого "сашико-дзи") для создания теплой подкладки рабочей одежды (куртки, штаны), рукавиц, носков.    *  Укрепления: "Штопка" и усиление изношенных участков одежды, продление ее срока службы. Стежки создавали плотную структуру, похожую на стеганую ткань.    *  Переработки (Мотаинай): Экономия и бережливость. Старая одежда не выбрасывалась, а усиливалась и утеплялась сашико.    *  Особенности: Использовалась преимущественно индиго-синяя ткань (айзомэ) и белая хлопковая нить. Контраст был заметным и практичным. Узоры часто были геометрическими и повторяющимися, создаваемыми простым бегущим стежком. 🔸 Развитие и Символизм. 🔹 Со временем простые узоры стали усложняться и приобретать символическое значение. Крестьяне вкладывали в вышивку пожелания:    *  Защиты: Узоры в виде сетей, волн (защита рыбаков), крестов.    *  Процветания: Узоры, напоминающие рисовые поля, колосья, пчелиные соты (изобилие).    *  Здоровья и Долголетия: Узоры с "бесконечными" линиями, сосновые иглы.    *  Удачи: Семь сокровищ, монеты. 🔹Появились региональные стили и уникальные узоры, передававшиеся из поколения в поколение. 🔸Современные тенденции использования техники Сашико Сашико переживает глобальное возрождение, выйдя далеко за рамки чистой функциональности: 🔹Декоративное искусство и Квилтинг:    *  Арт-квилты и Панно: Сашико — ключевая техника в современном арт-квилтинге. Мастера создают сложные, зачастую абстрактные или сюжетные композиции, используя традиционные и авторские узоры.    *  Акценты: Использование сашико для украшения отдельных блоков лоскутного одеяла, создания бордюров или центральных элементов. 🔹Мода и Дизайн одежды:    *  Деним (Jeans): Огромная популярность! Сашико используют для ремонта, декора и усиления джинсов (куртки, штаны, сумки), придавая им уникальный винтажный или брутальный вид.    *  Современная одежда и Аксессуары: Вышивка на платьях, рубашках, жилетах, головных уборах, шарфах, сумках, кошельках, обуви. Часто сочетается с другими техниками.    *  Уличная мода и Японская эстетика: Сашико вписывается в тренды workwear, японского минимализма (ваби-саби) и slow fashion. 🔹Домашний текстиль и Интерьер:    *  Подушки, Покрывала, Скатерти, Занавески: Сашико добавляет текстуру и рукотворное тепло интерьеру.    *  Салфетки, Прихватки, Коврики: Функциональные предметы с красивым декором. 🔹Эксперименты с Материалами и Цветом:    *  Цвет: Хотя сине-белая гамма остается классикой, современные мастера активно используют любые цвета ниток и тканей. Популярны монохромные, контрастные и тонкие нюансные сочетания.    *  Ткани: Помимо хлопка, используют лён, шёлк, шерсть, смесовые ткани, даже кожу и деним. Ткань может быть современной, яркой или окрашенной вручную.    *  Нитки: Традиционный хлопок Perle №5/№8, но также шелк, лён, шерсть, акрил, металлик. 🔹Абстракция и Свобода:    *  Меньше строгого следования традиционным узорам, больше авторских интерпретаций, свободной стежки, асимметрии, использования сашико как "рисования нитью". 🔹Ремонт и Апсайклинг (Kintsugi для ткани):    *  Возвращение к истокам, но с эстетическим акцентом. Видимый ремонт с помощью сашико (часто контрастными нитями) становится частью дизайна, подчеркивая историю вещи и философию устойчивости (sustainability).

СТРОЧЕВАЯ ВЫШИВКА: СКВОЗЬ НИТИ ВРЕМЕНИ. (ЧАСТЬ 2) *  "Жучок", "Паучок", "Звездочка": Классические заполняющие элементы для ячеек.    *  Штопка: Заполнение ячейки плотными стежками.    *  Стежковая вышивка: Добавление узоров гладью, стебельчатым швом по цельной ткани рядом со строчевой вставкой. 3. Обучение:    *  Начните с малого: Освойте простые мережки и базовые заполнения ("жучок").    *  Учебные наборы: Купите готовый набор с тканью, нитками, схемой и инструкцией.    *  Мастер-классы: Ищите очные или онлайн-уроки у опытных мастеров (особенно ценно для региональных техник).    *  Книги и журналы: Существуют специализированные издания по строчевой вышивке.    *  Видеоуроки: YouTube – кладезь наглядных инструкций.    *  Практика, практика, практика! Овладение техникой требует терпения и усидчивости. Современное использование строчевой вышивки. Строчевая вышивка не застыла в прошлом, она переживает ренессанс и находит новые формы: 1. Высокая мода и Pret-a-Porter: Ведущие дизайнеры (Valentino, Dolce & Gabbana, Ulyana Sergeenko, российские бренды вроде Yulia Yanina) используют строчку для создания роскошных платьев, блузок, жакетов, придавая им уникальность, легкость и элегантность. Часто сочетается с другими тканями и техниками. 2. Эксклюзивный Дом и Интерьер: Ажурные скатерти, салфетки, шторы, подушки, покрывала, панно ручной работы высоко ценятся за красоту и традиционность. Восстановление старинных образцов – отдельное направление. 3. Авторские украшения: Серьги, броши, колье с элементами миниатюрной строчки. 4. Современное искусство и Арт-объекты: Художники используют строчку как средство выражения, создавая масштабные инсталляции и концептуальные работы. 5. Ремесленные центры и Туризм: В традиционных центрах (Торжок, Иваново, Крестцы, Мстёра) строчка остается визитной карточкой, производятся сувениры, проводятся мастер-классы, фестивали (например, "Золотая хохлома" в Семенове часто включает строчку). 6. Стилизация и Адаптация: Современные мастерицы экспериментируют:    *  Цвет: Отход от строго белого к пастельным и ярким цветам.    *  Материалы: Использование шелковых, металлизированных нитей, сочетание с бисером, лентами.    *  Ткани: Работа с современными тканями разной плотности и структуры.    *  Узоры: Создание абстрактных, геометрических, современных сюжетных композиций наряду с традиционными орнаментами.    *  Масштаб: От миниатюрных деталей до крупных панно. ‐----------------------------------------------------------- Строчевая вышивка – это мост между глубокой традицией и современным искусством. От простых укрепляющих мережек до сложнейших гипюров и арт-объектов, она продолжает восхищать своей ажурной красотой, тонкостью работы и безграничными возможностями для творчества. Овладеть ею – значит прикоснуться к многовековому наследию и обрести инструмент для создания уникальных вещей в XXI веке.

СТРОЧЕВАЯ ВЫШИВКА: СКВОЗЬ НИТИ ВРЕМЕНИ. 🔸Строчевая вышивка (или белая строчка) – это древняя и изысканная техника вышивки по разреженной ткани (льняной, хлопковой, реже конопляной), где нити основы или утка частично выдергиваются, а оставшаяся сетка заполняется ажурными узорами. Это искусство создания "воздушного рисунка" из нитей. История возникновения: От утилитарности к искусству. 1. Глубинные корни: Истоки строчки теряются в веках. Подобные ажурные техники существовали в разных культурах (Древний Египет, Античность), но славянская, особенно русская, строчевая вышивка развилась в уникальное явление. 2. Крестьянское происхождение (XIII-XVII вв.):    *  Практичность: Возникла из необходимости укреплять края и швы домотканого льняного полотна, которое было довольно рыхлым. Простейшие мережки ("кисточка", "столбик") предотвращали распускание.    *  Эволюция декора: Со временем простые мережки усложнялись, превращаясь в декоративные узоры на концах полотенец (рушников), подзорах, элементах одежды (воротники, манжеты, подолы).    *  Археология: Находки в Новгороде (XIII-XV вв.) подтверждают древность техники на Руси. 3. Расцвет и региональные школы (XVIII - нач. XX вв.):    *  Белый по белому: Становится визитной карточкой. Использовался отбеленный лен и белые льняные или хлопковые нити.    *  Центры мастерства: Сформировались знаменитые школы со своими узорами и техниками:    *  Нижегородская (Горьковская) гипюр: Мягкие, округлые растительные узоры ("цветы с настилом", "ромашки"), плотная решетка фона ("сновочный гипюр", "старинный гипюр").    *  Ивановская (Шуйская) строчка: Четкая геометрия ("жучок", "паучок", "цепочка"), часто с цветными контурами ("цветная перевить").    *  Крестецкая строчка (Новгородская): Знаменитая "вологодское стекло" (татарское) - сложная сетка с квадратными ячейками, заполненная звездочками, розетками. Строгая симметрия.    *  Мстерская белая гладь (Владимирская): Сочетание строчевых элементов (сетки) с гладью, создающее более плотный, рельефный узор.    *  Орловский спис: Уникальная строчевая вышивка с дополнением счетной глади и стебельчатых швов, создающая сложные обережные узоры.    *  Городское влияние: Техника проникла в городскую культуру, использовалась для украшения белья, блузок, платьев, носовых платков. Как овладеть строчевой вышивкой? 1. Основы:    *  Ткань: Начинайте с равномерного льна или хлопка (например, "Ришелье", "Лен-канва"). Ткань должна иметь четкую структуру для выдергивания нитей.    *  Нитки: Ирис, мулине (для тренировки), специальные льняные нити для строчки (более прочные и гладкие). Толщина нити должна соответствовать толщине нитей ткани.    *  Иглы: Острые с большим ушком (для удобства работы с несколькими нитями).    *  Пяльцы/Рама: Обязательны! Обеспечивают равномерное натяжение разреженной ткани.    *  Инструменты: Острые ножницы, пинцет для выдергивания нитей, лупа (для мелкой работы). 2. Ключевые этапы:    *  Разметка: Четко обозначьте область вышивки и направление нитей.    *  Выдергивание нитей: Аккуратно вытяните нити основы или утка в нужном количестве и направлении, создавая сетку. Это самый ответственный этап!    *  Обвивка столбиков (Обвивка края): Прежде чем заполнять сетку, укрепите края выдернутого участка мережкой (например, "кисточка" или "столбик"), чтобы предотвратить распускание.    *  Заполнение сетки: Используйте различные строчевые швы для создания узора:    *  Перевить: Обвивание групп столбиков сетки по диагонали.    *  Настил: Прокладывание нитей внутри ячейки перед обвивкой (создает объем).    *  Сновка: Горизонтальные или вертикальные нити, прокладываемые через столбики, на которые затем навивается узор ("насыпь").

Гномы. Для вдохновения🤗

ХОЛОДНЫЙ БАТИК: ВОЛШЕБСТВО ЦВЕТА НА ТКАНИ. Холодный батик — это техника росписи по ткани, где вместо горячего воска используется резервирующий состав (например, гутта или резиновый резерв), наносимый при комнатной температуре. Этот метод позволяет создавать тонкие, четкие контуры и насыщенные цветовые переходы, превращая ткань в художественное полотно. Исторические корни Истоки батика лежат в древних культурах, особенно в Индонезии (Ява, Бали), где традиционный горячий батик с воском практиковался с V века. В XVII–XIX веках техника стала символом социального статуса, а узоры передавали мифологию и традиции. В Европу батик проник в XIX веке благодаря колониальным связям, где художники, восхищенные экзотикой, начали экспериментировать с методами. Эволюция холодного батика В начале XX века европейские мастера, стремясь упростить процесс, разработали «холодный» метод. Вместо воска стали использовать готовые резервы на основе каучука, которые не требовали нагрева. Это сделало технику доступнее и безопаснее. В России холодный батик получил развитие в 1920–30-е годы, в рамках советского декоративно-прикладного искусства. Художники, такие как Варвара Степанова, интегрировали его в текстильный дизайн, создавая авангардные узоры для массового производства. Технические особенности 1. Резерв: Наносится стеклянной трубкой или аппликатором, создавая барьер для красителей. 2. Красители: Используются анилиновые или акриловые краски, которые наносятся послойно, от светлых к темным тонам. 3. Фиксация: После высыхания ткань пропаривают или обрабатывают химически для закрепления цвета. 4. Снятие резерва: В конце резерв удаляется, открывая чистые линии и белые участки. Волшебство цвета Магия холодного батика — в многослойности и контроле над растеканием краски. Резерв сохраняет границы, позволяя смешивать оттенки внутри контуров, создавать градиенты и текстуры. Художники добиваются глубины, накладывая прозрачные слои, что придает работе эффект свечения. В отличие от горячего батика, здесь нет «кракелюров» (трещин от воска), что усиливает графичность и чистоту линий. Культурное значение Холодный батик стал мостом между традиционным ремеслом и современным искусством. В СССР он использовался для создания платков, штор, театральных декораций, сочетая функциональность с эстетикой. Сегодня техника популярна в дизайне одежды, интерьера и арт-объектах, сохраняя актуальность благодаря своей универсальности и яркой визуальной выразительности. ---------------------------------------------------------------------------‐------ От древних ритуалов до современных мастерских — холодный батик остается искусством, где наука о красителях встречается с творческой свободой. Его история отражает диалог культур, а волшебство цвета продолжает вдохновлять художников на эксперименты с тканью и оттенками.

Игрушки своими.🤗 Шьём мини зайчиков.

ЯСУХИТО ЮДАГАВА И ЕГО ШЕДЕВРЫ. ♦️В сердце Токио, где небоскребы упираются в туманную дымку, живет мастер Ясухито Юдагава, чьи руки творят не из глины или мрамора, а из шестерней, пружин и меди. Он не просто скульптор, а летописец механического мира, где паровые машины скрещивались с традиционными японскими мотивами, рождая удивительные стимпанк-шедевры. ♦️Своих мистических животных, рыб и насекомых Юдагава делает из папье-маше, покрытие - краски и лак, а далее идет самое интересное. Главный и завершающих штрих - мелкие детали, которые он нанизывает на основу. В ход идет всё: болты, гайки, шурупы, иголки и булавки, пуговицы, провода, резина, бумага, дерево и пластик. Количество деталей самое разное, но есть объекты, где их тысячи. Так, в его знаменитом синем лобстере деталей около 17 тысяч. ♦️Рабочий стол Юдагавы это царство хаоса и гения. Сверкающие механизмы лежат вперемешку с кистями и красками, а в воздухе витает легкий запах машинного масла. Его скульптуры – это не просто бездушные машины, а живые существа, застывшие в позе движения. ♦️Работы Юдагавы привлекали не только любителей стимпанка, но и коллекционеров, которые считали его скульптуры "живыми" произведениями искусства. Он вдохновлял молодых художников и инженеров, показывая, что механическое и органическое могут прекрасно дополнять друг друга, создавая удивительные миры. ♦️Однажды, во время одной из выставок, на него обратил внимание известный режиссер, который предложил Юдагаве создать декорации к новому фильму. Мастер, вдохновленный этой идеей, погрузился в мир кинематографа, создавая механические существа и удивительные стимпанк-ландшафты. ♦️Юдагава, как и его творения, не просто художник, а живое воплощение стимпанк-культуры. Он не только создает произведения искусства, но и вдохновляет людей мечтать о будущем, где технология и творчество идут рука об руку, создавая удивительные и неповторимые миры.

Брошка: Лисичка. Описание вязания: Материалы: •Тонкая пряжа (я брала Ирис трех цветов) •Крючок 0.7 мм •Немного наполнителя •Застежка для броши •терпение и несколько часов свободного времени 😅 Условные обозначения: Сбн - столбик без накида КА - кольцо амигуруми Пссн - полустолбик с накидом Сс1н - столбик с 1 накидом ВП - воздушная петля Пр -прибавка Уб - убавка Всегда рада вашим ❤️!