Унылый рок

​​Совсем ничего не нравится мне из того, что я послушал за последние пару недель, даже с новым альбомом «Дайте танк (!)» отношения сложились сложные. При первом прослушивании релиз мне вообще никак не откликнулся и не запомнился, но на втором и третьем круге кое-какие алмазы я в нем все же разглядел. Я не читал ничьих рецензий на «Хрупко», чтобы сосредоточиться на собственных впечатлениях, но случайно на глаза попалась очень точная характеристика альбома от Паши Борисова, к которой присоединюсь: Хороший текстоцентричный постпанк, примерно такой же, как и на всех прошлых альбомах «Дайте танк(!)». Если вы их любите, то в плейлист любимых песен группы залетит с пяток треков,, если не любили раньше, то и сейчас вряд ли очаруетесь. Все абсолютно так и есть. «Хрупко» хочется слушать только потому, что это первый большой релиз команды после четырех лет молчания, но на самом деле он менее яркий, чем «Человеко-часы» и на меня лично из всего трек-листа сработало всего несколько песен. И то сработало не на уровне «Вау, как круто», а на уровне скорее «О, ну ничего так». Это, например, композиции «М», «Штрих», «Фамилия» и «Логика». Все остальное совсем мимо, во второй половине альбома интересных песен почти и нет, а в отдельные моменты я лично совершенно не мог понять, что хочет сказать Мозжухин. Строчки слышу, рифмы складываются, образы рисуются, но единой картины нет. Короче говоря, поздравляю группу «Дайте танк (!)» с возвращением, но, как говорится, не от всего сердца.

​​Пока ничего крупного и интересного я не нашел (но я ищу!), рекомендую вам обратить внимание, что на стримингах наконец-то появилась полная дискография «Ночных грузчиков» — Алехин и Енотов загрузили три недостающих альбома с обновленными обложками в стиле paint-punk. Несмотря на то, что сами ребята выделяют релиз «О, человек» как свою самую зрелую работу, я не могу с этим согласиться. Каждый из альбомов «Грущей» я за свою жизнь послушал по миллиарду раз и могу ответственно заявить, что вся классическая тетралогия, от «Танцуй и думай» до «Критики чистого сердца», держится примерно на одном уровне, не выбиваясь по градации качества ни вверх, ни вниз. Ровные хорошие альбомы, которые отличаются только датами выхода. Очевиднейший скачок произошел только на пятом релизе-камбеке «Ночные грузчики», но понятно, почему — сказался и перерыв в 8 лет, и тот факт, что впервые в истории дуэта музыку ребята делали не сами, а отдали ее на аутсорс Александре Дроновой. Композиторка, к сожалению, не сделала интересной карьеры в музыкальном андерграунде и работа с «Ночными грузчиками» так и осталась ее самой яркой точкой в карьере, но и на том спасибо. Да, этот альбом и звучит, и ощущается совершенно иначе, но так и должно быть у коллектива, который возвращается спустя столько лет. При этом нельзя отрицать, что релиз «Ночные грузчики» стоит особняком от прочей дискографии — знаю, что есть люди, которые его не приняли и, наоборот, те, кто только его и слушают. Короче говоря, я планирую переслушать всю дискографию как дань памяти своей странной юности, начну вот с этих треков: «Трудовая книжка», «7:00», «Я иду вверх по лестнице», «Розовые очки», «Реагенты», «Хобби», «Замри и умри», естественно, «Экзистенциальное поражение», «За пределами», «Остановиться», «Лето 2010», «Бразилия», «fff». А какой у вас топ-10 треков классических «Грущей»?

Сегодня — дайджест музыкальных новинок от уже знакомых читателям «Унылого рока» артистов. Гаврилов — Над пропастью во ржи Сергей Гаврилов пока не выпускает новых песен, но переосмысляет свои старые хиты. В прошлом году вторую жизнь получила композиция «Держи меня за руку», теперь — «Над пропастью во ржи» с одноименного ЕР 2018 года. Новая аранжировка во многом схожа со старой — как и раньше, здесь очень много плотных гитар и стало больше синтезатора — если в версии 2018 его едва слышно, то теперь не заметить невозможно. Достойная работа, хотя мне пока старая «Пропасть» ближе. Но оно и понятно, я семь лет ее слушал. Серцелев — Хочу любви Я не очень люблю датные песни (треки про Новый год под Новый год и т.д.), поэтому ничего от песни к 14 февраля не ждал, но мне внезапно понравилось. Ничего не остается, кроме как повторить уже ранее сказанное: Артем Бурцев умеет делать хуки и цепляющие припевы, этот трек — еще одно тому доказательство. F!reless — Быть рядом F!reless — это новый сольный проект рэпера dead november и если вам нравятся прежние работы артиста (мне — да), понравится и эта. Главное отличие — теперь музыкант взял в руки электрогитару и думерской атмосферы стало еще больше. Как и в случае с Серцельвом, эта песня о любви и приурочена к сегодняшнему празднику, но, как говорится, есть нюанс. Mr. Dederden, Полеягодаконвоир — Трезвый Короткий бодрый трек для вашей домашней дискотеки о том, каково это, быть трезвым на пати. Это фит, на который я бы вряд ли обратил внимание, если бы не участие Полеягодаконвоира — артиста, который в 2024-м записал один из лучших альбомов по версии «Унылого рока».

Я зачем-то послушал первый большой альбом Ицыка Цыпера под названием «Патриот». На протяжении четырех лет шансон-рэпер (давайте так назовем) из Казахстана выпускал лишь одинокие синглы, но теперь разразился не только первым большим интервью, но и лонгплеем из 10 треков. Когда-то я писал большой злой пост про Цыпера о том, как он не смог воспользоваться хайпом после успеха «Дымка» и, по сути, упустил момент, чтобы стать большой звездой и эдаким Моргенштерном*(он иноагент) для тех, кому за. Интервью Дудю* (*тоже иноагент) вносит ясность: Ицык Цыпер не воспользовался моментом, потому что... не захотел. На протяжении всех двух часов Цыпер повторяет одну и ту же мысль: зачем хайп, зачем популярность, зачем фит с Гио Пикой? Гораздо интереснее сочинять песенки про друзей и родственников и их же снимать в своих клипах, чтобы тем было приятно. Целиком интервью пересказывать не буду, но рекомендую к просмотру всем, кому интересно понять, что Ицык Цыпер за человек. Давайте поговорим про «Патриота» — какой это альбом? Да без откровений: это тот же Ицык Цыпер, которого мы слушали ранее на протяжении последних лет. В ассортименте — полный набор влажных фантазий одинокого пенсионера: есть трек про секс втроем, про богатые покатушки на «Крузаке», про отпуск в Куршавеле (помните, в конце нулевых курорт был меккой всех российских олигархов?), еще Цыпер зачем-то вытащил из анналов древности слово «гламур». Не могу не отметить и нездоровую фиксацию Цыпера на евреях — это было заметно еще по раннему творчеству (в том же «Дымке»), а на альбоме «Патриот» евреи встречают слушателя сразу в открывающем треке. Еще, конечно, ухо современного слушателя точно резанет амбре старорежимного сексизма («Снял я девочек пять штук, не шалав, да и не сук, не дрищи и не кубышки, волосатые подмышки»), но что тут сказать, артисту 62 года. Кому это слушать? Только тем, кто неиронично считает «Дымок» и «Нефертити» интересными музыкальными полотнами, а самого Цыпера — важным для нью-шансона артистом-самородком. Всем остальным лучше пройти мимо.

Группа IC3PEAK записала свой самый беззубый и спокойный альбом. Мне не понравилось. Coming home звучит слишком размеренно, слишком минималистично, а моментами слишком попсово. Среди 12 треков нет ни одного бенгера или хотя бы просто заметного трека-локомотива, который мог бы вытянуть за собой весь остальной релиз. Нет, все сыграно и спето с одним и тем же настроением и интонацией. Сама концепция «IC3PEAK без жести и агрессии», наверное, имеет право на какое-то воплощение, но вряд ли эта идея была настолько хороша, чтобы брать ее за основу для лонгплея. Хотя признаюсь, акустическая гитара вокалу Насти Креслиной очень идет. Но песня Frog in love — это что вообще такое?! Нельзя не отметить, что на этом альбоме стало сильно больше английского языка, чем русского (если сравнивать, скажем, с Kiss of death), но причина этого понятна — для группы, которая находится в эмиграции, логичный ход, особенно если вспомнить, что за рубежом IC3PEAK оценили и полюбили намного раньше, чем на родине. На безрыбье забрал себе в плейлист лишь два первых трека — «Господи, прости меня» и «Где мой дом?».

​​Иван Бортников и его «Хрущевка» сделали отличный видео-эксплейнер о том, что же такое темная уральская волна в музыке, тем самым еще прочнее закрепив этот термин в современном дискурсе. Видео отличное (другие, на мой взгляд, «Хрущевка» не делает в принципе) и, что особенно приятно, я там тоже упомянут сразу в двух ипостасях — как автор Telegram-канала «Унылый рок» и пропагандист темной уральской волны, и как музыкант группы «Сомнамбулический туризм». Рядом со мной — много других видных коллективов направления, о некоторых из которых я писал в канале: это, разумеется, «Душь» и «Шатуны», а еще Rozgi. Короче, к просмотру строго рекомендовано.

Новый сингл ПТВП «Холодные стены зимы» максимально близок к тому, чтобы осесть в моем плейлисте. Прошлые два трека — «Закроем эту дверь» и «Не оставляя следов» — на меня не сработали вообще. И это обидно, потому что нового большого альбома от команды Никонова я очень жду. И я думаю, ждут многие. Давайте на секунду остановимся и ужаснемся от мысли, что последний LP коллектива вышел, только подумайте, 9 лет назад. Да, был еще ЕР «Руки иллюзий», но и он вышел слишком давно, в 2019 году. Спасибо синглам, которые не давали усомниться в том, что группа жива и здорова. Итак, что же есть в «Холодных стенах зимы», чего нет в «Двери» и «Следах»? Пожалуй, собранность — композиция «Холодные стены зимы» звучит как выдержанное концептуальное произведение, где замедлилось все, и музыка, и вокал Никонова, который, как мне кажется, редко бывает таким мелодичным и расслабленным (ближайший аналог — песня «Дворы» с альбома «Ключи от всех дверей»). Такой собранности я не услышал на прошлых новинках — «Закроем эту дверь» и «Не оставляя следов» мне кажутся настолько нестройными композициями, что производят впечатление скорее треков-лефтоверов, которые опубликовали за неимением лучшего. Если кому-то кажется, что я начал разочаровываться в «Последних танках в Париже», то нет, это не так! Повторюсь: полновесный альбом я жду, верю, что он будет хорошим, но даже если нет, всегда можно в очередной раз переслушать старые релизы — бриллиантов там хватает.

Сегодня я узнал, что группа Radio Tapok, которая знаменита в первую очередь бесконечным количеством русскоязычных каверов на Rammstein, пишет и собственные песни. Мне стало интересно, я послушал, не впечатлился. Самостоятельный репертуар Radio Tapok — это как если бы группа «Пилигрим» умела чуть лучше играть и петь. Именно «чуть» — всерьез слушать эти рокешные побасенки про «события, в основном из российской истории», невозможно. Включаю альбом «Эпоха империй» 2023 года — и слышу, что фронтмен Олег Абрамов не прогуливал уроки истории в школе. Есть песня про Распутина, есть песня про белую гвардию, есть песня про Ермака, есть песня, естественно, про Петра Первого и Потешный полк. На альбоме «Наследие» 2022 года аналогично — «Жизнь за царя» про Смутное время, «Битва за Москву» про Великую отечественную, есть даже песня «Мясной бор» про одноименную деревню в Новгородской области. Наверное, сама идея рассказывать о важных страницах истории в формате рок-баллад неплоха, но исполнено все как-то слишком в лоб и безвкусно. Давайте в качестве ленивого примера вспомним «Смутное время» группы «Ария» — насколько же искуснее это подано у Кипелова и Пушкиной. Отдельное внимание хочу обратить на визуалы Radio Tapok. По ним видно, что Олег Абрамов любит не только историю России, но и видеоигры. Например, аватарка коллектива в «Яндекс Музыке» — очевиднейший оммаж к серии Battlefield, а лого Radio Tapok на обложках альбомов точно вдохновлено Frostpunk. На всякий случай оговорюсь — возможно, сам музыкант прямым текстом рассказывал об этом в каких-то интервью, но я не закапывался в вопрос. Еще я посмотрел клип на песню «Фрау Черная Смерть» и совсем ничего не понял: почему вроде бы современные спецназовцы с триколорами на нашивках воюют с нацистами времен Второй Мировой на фоне плакатов на английском языке?

​​Я начинаю год с закрытия долгов перед самим собой — слушаю те альбомы, которые собирался оценить очень давно, но как-то так и не собрался. Один из таких альбомов — дебютник «Баю бай» группы «Речной вокзал». Это — сайд-проект Алины Карнетовой, она же певица АХ, но если в сольном творчестве Алина делает милейший девичий поп с рефренами к славной музыке прошлого, то в «Речном вокзале» ее голос вплетен в неуловимый инди-рок, заигрывающий с шугейзом. Звучит все это приятно, но немного однообразно — на релизе пять песен, но послушав одну, вы послушаете все. Эти композиции собраны по одному рецепту: гитары размазаны эффектами, а вокал Алины, по-прежнему игривый и чувственный, немного тонет в общем миксе. Моментами «Речной вокзал» дает рока, как, например, на припеве «Баю бай», в «Глазах» или в «К тебе», но романтически утонченная харизма Алины не дает всему этому действу совсем уж сорваться с цепи, как бы напоминая, что это, простите за такую тупую формулировку, «добрый» рок, без жести и слэма. При этом, несмотря на минимальные отличия между песнями, альбом все-таки нескучно слушать, в том числе потому, что он вовремя заканчивается — еще две-три трека в той же подаче были бы явно лишними, так что дополнительный плюс за чувство меры.

В 21:00 по Москве начнется «Нормальный огонек-2025» — посвященный Старому Новому году праздничный онлайн-концерт, придуманный и организованный Никитой Моисеенко из «Голландского штурвала». Я расскажу про лучшие альбомы прошлого года, а также в эфире появятся Константин Сперанский из «Макулатуры», сам «Голландский штурвал», ЮНСН, группа Вовы Седых «Горечь», группа «Апартаменты первой линии», где на барабанах играет Борис из CAPYBARA TAPES и много кто еще. Вот тут ссылка на трансляцию на Youtube, а вот тут — на ВК.

​​#великие_ноунеймы Темная уральская волна наступает и сегодня к нашим берегам вынесло «Молот» — ЕР екатеринбурского коллектива «Шатуны». «Яндекс музыка» именует творчество «Шатунов» русским роком и, пожалуй, это правдивое определение, но так как мы говорим о темной уральской волне, здесь не обошлось без фолковых вкраплений — например, в арсенале «Шатунов» есть баян, а тесты песен полнятся обращениями то к богу и религии, то к фольклору: Хороводы кружат бесы, Кровью метят по углам, В самом сердце черной мессы Заблудившийся Адам... Да, пытливый слушатель сразу заметит, что «Шатуны» по звуку и стилю очень похожи на уже знакомый нам коллектив «Душь» и, надо думать, не случайно музыканты уже дважды за полгода посотрудничали — сначала в треке «М» на релизе «Душь», а теперь Максим Макаров исполнил куплет на заглавной песне ЕР «Молот». По совместительству это еще и лучшая композиция альбома и очень умно, что она идет первой по трек-листу — так отличную работу не пропустит никто: Молот бить не перестанет, Небо не свернется над головой, В день, когда меня не станет, В том же месте встанет кто-то другой... Мне очень нравится, как фронтмен «Шатунов» Артем Шалаев работает со слогом — он пишет не тексты песен, а практически стихи, которые были бы самодостаточны и без музыки вовсе, производя не менее сильное впечатление. Но к счастью, музыка тут есть и она усиливает эффект — немалую роль играет уже упомянутый баян, едва ли не центральный инструмент в аранжировках альбома. Еще одна фишка «Молота» — десятиминутная «Кода III». Это история келейника Пафнутия, который, кажется, не читал Рэя Брэдбери и ничего не знал об эффекте бабочки. Такие поучительные байки с религиозным уклоном — уже традиция «Шатунов». Первую «Коду» (про говно) вы можете услышать на альбоме «Главное — не бояться», а вторую (про Сократа) — на релизе «Птицы». Даже если ничего не поймете, сможете надергать какое-то количество пацанских цитат, например, такую: Будь как рыба, преодолевающая тяжесть воды, чтобы на мгновение выйти за пределы. Лучшие песни альбома: все четыре, начиная от «Молота» и заканчивая «Адамом». «Коду III» в данном случае оставляю за бортом, потому что это все-таки глава аудиокниги, которую вы вряд ли будете переслушивать чаще одного раза. А вот песни точно будете — у меня, например, «Молот» и «Саламандра» сегодня раз по 20 прокрутились.

#хорошая_песня ​​ Год начинается с приятных сюрпризов: группа «Сумеречный сад» ожила спустя четыре года молчания и открыла 2025-й синглом «Цветы». Слушая новинку, нет ощущения, что затяжная пауза вообще была — музыкально и идеологически это по-прежнему тягучий дарквейв с голосом Виктории Железновой. Музыку к треку написал Андрей Переславцев — на выступлениях «Сумеречного сада» он играет на бас-гитаре. Ранее все аранжировки Виктория писала сама, но начиная с сингла 2021 года «Волны волн» за звук «Сада» взялся Андрей. В «Цветах» мне понравились и грузный синтезаторный бас, и едва уловимый вокал, и долгое аутро, которое занимает почти треть песни, но по одной композиции невозможно сказать, как за эти годы изменились участники «Сада» (и изменились ли вообще?) и какие теперь творческие вызовы ставит перед собой группа. Для этого нужен либо ЕР из хотя бы 3-4 композиций, либо полновесный альбом, который лично я бы с удовольствием послушал. Единственный на данный момент лонгплей «Сумеречного сада» — «Беги» — вышел в 2019 году и был заслушан мной до дыр примерно в то же время. Хочется новенького и я заклинаю Викторию и Андрея больше не пропадать и дропнуть в течение года что-то еще.