Сюрреализм — революционное художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе после Первой мировой войны. Его уникальность заключается в стремлении раскрыть потенциал подсознания через искусство, литературу и кинематограф, создавая произведения, которые намеренно нарушают законы логики и реальности.

Факты

• Дата основания: октябрь 1924 года.
• Основатель движения: Андре Бретон.
• Место зарождения: Париж, Франция.
• Первый манифест: опубликован 15 октября 1924 года издательством Éditions du Sagittaire.
• Ключевые представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Луис Бунюэль.
• Период расцвета: 1924–1945 годы.
• Основные направления: живопись, литература, кинематограф, фотография, театр.

Обзор

Сюрреалистическое движение отличается своим радикальным подходом к творчеству. В его основе лежит принцип неожиданных сопоставлений и нарушения привычной логики. Художники и писатели этого направления рассматривали свои работы как проявление философской концепции «чистого психического автоматизма», сформулированной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреализма.

Термин «сюрреализм» впервые появился благодаря Гийому Аполлинеру в 1917 году. Однако официальное оформление движения произошло позже — в октябре 1924 года, когда были опубликованы два конкурирующих манифеста. Один принадлежал группе под руководством Ивана Голля, другой — последователям Андре Бретона.

Основание движения

В марте 1917 года Гийом Аполлинер ввёл термин «сюрреализм» в своём письме к Полю Дерме. Изначально предполагалось использовать слово «сверхъестественное», однако Аполлинер предпочёл неологизм «сюрреализм». Первое публичное использование термина состоялось в программе к балету Сергея Дягилева «Парад», премьера которого прошла 18 мая 1917 года.

Формирование движения тесно связано с событиями Первой мировой войны. Многие парижские художники и писатели, разочарованные в рациональном мышлении и буржуазных ценностях, которые, по их мнению, привели к военной катастрофе, обратились к дадаизму — направлению, отрицающему традиционное искусство.

Ключевую роль в становлении сюрреализма сыграл Андре Бретон. Во время войны он работал в неврологическом госпитале, где применял психоаналитические методы Зигмунда Фрейда в лечении солдат с контузией. Именно там произошла его встреча с молодым писателем Жаком Вашэ, чьи радикальные взгляды на искусство оказали значительное влияние на формирование сюрреалистической философии.

После возвращения в Париж Бретон основал литературный журнал Littérature совместно с Луи Арагоном и Филиппом Супо. Они начали экспериментировать с техникой автоматического письма — спонтанным записыванием мыслей без какой-либо цензуры. Результатом этих экспериментов стала публикация «Магнитных полей» в 1920 году — первого полностью сюрреалистического произведения.

К октябрю 1924 года сформировались две конкурирующие группы сюрреалистов. Первую возглавил Иван Голль, объединив таких деятелей искусства как Пьер Альбер-Бирот, Поль Дерме и Франсис Пикабиа. Вторая группа под руководством Бретона включала Поля Элюара, Макса Эрнста, Сальвадора Дали и многих других выдающихся художников и писателей того времени.

Манифесты сюрреалистов

В истории сюрреализма 1924 год стал поворотным — тогда были опубликованы два конкурирующих манифеста. Первый, написанный Иваном Голлем, вышел 1 октября в единственном номере журнала «Surréalisme». Через две недели, 15 октября, издательство Éditions du Sagittaire выпустило «Манифест сюрреализма» Андре Бретона.

Противостояние между группами достигло своего апогея в «Комедии Елисейских полей», где Голль и Бретон вступили в открытую конфронтацию за право использования термина «сюрреализм». Благодаря тактическому преимуществу и более многочисленной группе последователей, победу одержал Бретон. Этот конфликт определил дальнейшее развитие движения — сюрреализм стал ассоциироваться именно с идеями Бретона.

В своём манифесте 1924 года Бретон чётко сформулировал цели и принципы сюрреализма. Он дал два ключевых определения:

Словарное: «Сюрреализм — это чистый психический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить реальное функционирование мысли устно, письменно или любым другим способом. Диктовка мысли вне какого-либо контроля со стороны разума, вне каких-либо эстетических или нравственных соображений».

Философское: «Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определённых форм ассоциаций, которые до него игнорировались, во всемогущество грёз, в бескорыстную игру мысли».

Эти определения стали фундаментом для дальнейшего развития движения, определив его основные художественные и философские принципы. Важно отметить, что несмотря на кажущуюся хаотичность, сюрреализм имел чёткую теоретическую базу и строгие принципы творческого метода.

Экспансия сюрреализма

Середина 1920-х годов ознаменовалась активным развитием сюрреалистического движения. Париж стал центром творческих экспериментов — художники собирались в кафе, где практиковали автоматическое рисование и обсуждали теоретические аспекты сюрреализма.

Изначально Андре Бретон скептически относился к возможностям изобразительного искусства в рамках сюрреализма, считая его менее податливым для спонтанного самовыражения. Однако развитие новых художественных техник — фроттажа, граттажа и декалькомании — изменило его мнение.

К движению присоединились выдающиеся художники: Джорджио де Кирико, Макс Эрнст, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль. После Второй мировой войны ряды сюрреалистов пополнили Энрико Донати, Винисиус Праделла и Дени Фаббри. Особое место занимали Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, которые, несмотря на симпатию к движению, сохраняли определённую дистанцию.

В 1925 году сюрреализм вышел за пределы Франции — в Брюсселе сформировалась независимая группа, в которую вошли Э. Л. Т. Мезенс, Рене Магритт и другие художники. Бельгийские сюрреалисты поддерживали тесную связь с парижским центром, что способствовало обогащению художественного языка движения.

Автоматические рисунки Андре Массона 1923 года стали поворотным моментом в развитии сюрреалистического изобразительного искусства. Они продемонстрировали возможность передачи бессознательного через визуальные образы. Значительным событием стала и работа Джакометти 1925 года, отразившая влияние доклассической скульптуры на сюрреалистическое видение формы.

Важную роль в развитии движения сыграл Джорджио де Кирико, чьё метафизическое искусство 1911–1917 годов заложило основы сюрреалистической живописи. Его работы, такие как «Красная башня» (1913) и «Ностальгия поэта» (1914), оказали значительное влияние на формирование визуального языка сюрреализма.

Сюрреалистическая литература

В литературном направлении сюрреализма первым значительным произведением считаются «Песни Мальдорора». Однако официальным началом сюрреалистической литературы стала публикация «Магнитных полей» в мае-июне 1919 года — совместной работы группы Бретона.

Сюрреалистическая литература отличается особым подходом к тексту. Её основу составляют автоматическое письмо и описания сновидений. Авторы намеренно отходят от буквальных значений слов, концентрируясь на подтекстах и многозначности образов. Важную роль играют поэтические ассоциации и неожиданные сочетания смыслов.

Необходимо отметить, что кажущаяся хаотичность сюрреалистических текстов — результат тщательной работы. Сам Бретон позднее признал, что роль автоматического письма была преувеличена. По мере развития движения появились новые методы творчества, в том числе коллаж, основанный на принципе неожиданных сопоставлений, впервые описанном в поэзии Пьера Реверди.

Сюрреалисты возродили интерес к творчеству Исидора Дюкасса (Графа де Лотреамона) и Артюра Рембо — писателей XIX века, чьи произведения во многом предвосхитили появление сюрреализма. Особенно известной стала фраза Лотреамона о красоте случайной встречи швейной машинки и зонтика на анатомическом столе.

Значительными произведениями сюрреалистической литературы стали:

• «Le Pèse-Nerfs» Антонена Арто (1926),
• «Лоно Ирены» Луи Арагона (1927),
• «Смерть свиньям» Бенжамена Пере (1929),
• «Мистер Нож Мисс вилка» Рене Кревеля (1931),
• «Слепая сова» Садега Хедайята (1937),
• «Дорога Сан-Романо» Андре Бретона (1948).

Журнал «Сюрреалистическая революция», выходивший до 1929 года, служил основной площадкой для публикации текстов движения. Помимо литературных произведений, в нём печатались репродукции работ де Кирико, Эрнста, Массона и Ман Рэя.

Сюрреалистические фильмы и фотография

Сюрреализм оказал значительное влияние на развитие киноискусства. В 1924–1930 годах появились первые экспериментальные фильмы, определившие эстетику сюрреалистического кино. Ключевыми работами этого периода стали «Вступление» Рене Клера (1924), «Ракушка и священник» Жермен Дюлак (1928), «L'Étoile de mer» Ман Рэя (1928). Особое место в истории сюрреалистического кинематографа занимают совместные работы Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали — «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

В области фотографии сюрреализм представлен работами нескольких выдающихся мастеров:

• Дора Маар (Франция),
• Ман Рэй (США),
• Брассаи (Франция/Венгрия),
• Клод Каун (Франция),
• Эмиэль ван Меркеркен (Нидерланды).

Сюрреалистический театр

История сюрреалистического театра началась с пьесы Аполлинера «Грудь Тиресия» (1917), позже адаптированной в оперу Франсисом Пуленком. Значительный вклад в развитие этого направления внёс Роже Витрак, создавший пьесы «Тайны любви» (1927) и «Виктор, или Дети берут верх» (1928).

Особое место в театральном сюрреализме занимает концепция «Театра жестокости» Антонена Арто. Он предложил радикально новый подход к сценическому искусству, отвергающий традиционные западные театральные формы. Арто стремился создать театр непосредственного воздействия, где подсознание актёров и зрителей соединялось бы в ритуальном действе, выражающем эмоции и чувства не через язык, а через физическое действие.

Экспериментами с сюрреализмом занимался и испанский драматург Федерико Гарсиа Лорка, создавший пьесы «Публика» (1930), «Когда пройдёт пять лет» (1931) и «Пьеса без названия» (1935). К сюрреалистическому направлению относят также оперу Гертруды Стайн «Доктор Фауст зажигает огни» (1938).

Сюрреалистическая музыка

В 1920-е годы сюрреализм оказал существенное влияние на музыкальное искусство. Среди композиторов, работавших в этом направлении, особо выделяются Богуслав Мартину, Андре Сурис, Эрик Сати, Франсис Пуленк и Эдгард Варез. Последний утверждал, что его произведение «Аркана» основано на последовательности сновидений.

Влияние сюрреализма прослеживается в творчестве композиторов на протяжении всего XX века. К этому направлению обращались Пьер Булез, Дьёрдь Лигети, Маурисио Кагель, Оливье Мессиан и Томас Адес. Особый вклад внесла Жермен Тайлефер из группы Les Six, создавшая балет «Париж-Маги» (1948) и оперы «Маленькая Сирена» и «Метрдотель».

К 1946 году отношение Бретона к музыке стало более критическим, что отразилось в его эссе «Молчание — золото». Однако поздние сюрреалисты, в частности Пол Гарон, обнаружили связь между сюрреализмом и джазовой импровизацией. Это взаимное влияние подтверждается участием блюзового музыканта Дэвида «Ханибоя» Эдвардса во Всемирной выставке сюрреалистов 1976 года.

Золотой век

1930-е годы стали периодом расцвета сюрреализма. Движение получило международное признание — в Лондоне и Бирмингеме появились независимые группы сюрреалистов. Лондонская международная выставка сюрреалистов 1936 года стала знаковым событием эпохи.

В этот период Сальвадор Дали и Рене Магритт создали наиболее узнаваемые образы движения. Дали, присоединившийся к группе в 1929 году, внёс значительный вклад в формирование визуального стиля сюрреализма между 1930 и 1935 годами. Его работа «Постоянство памяти» с характерными расплавленными часами стала одним из символов направления.

Вторая мировая война и послевоенный период

Вторая мировая война существенно изменила траекторию развития сюрреализма. Многие европейские художники, спасаясь от фашизма и нацизма, эмигрировали в Северную Америку. Нью-йоркское художественное сообщество, уже знакомое с идеями сюрреализма, приняло таких мастеров как Аршиль Горки, Джексон Поллок и Роберт Мазервелл.

В 1941 году Андре Бретон перебрался в США, где совместно с Максом Эрнстом, Марселем Дюшаном и Дэвидом Хэйром основал журнал VVV. Значительную роль в продвижении сюрреализма в Америке сыграл поэт Чарльз Генри Форд и его журнал View. Особый выпуск, посвящённый Марселю Дюшану, помог американской публике глубже понять связь между ранним модернизмом и сюрреализмом.

Несмотря на военные годы, многие художники продолжали работать в сюрреалистической манере. Рене Магритт создал ряд значимых произведений, включая «Личные ценности» (1951) и «Империю света» (1954). Дали, хотя и был отлучён от движения Бретоном, сохранил верность темам 1930-х годов.

Постбретонский сюрреализм

В 1960-х годах сюрреализм оказал влияние на участников Ситуационистского интернационала. События мая 1968 года во Франции включали множество сюрреалистических элементов, что отразилось в работе Жоана Миро «Май 1968».

В 1980-х годах за железным занавесом возникло движение «Оранжевая альтернатива», использовавшее сюрреалистическую символику в политическом протесте. Основатель движения Вальдемар Федрих создал «Манифест социалистического сюрреализма», утверждая, что коммунистическая система сама стала воплощением сюрреализма.

Сюрреалистическое искусство сохраняет популярность в музейном пространстве. Значительные выставки прошли в Музее Гуггенхайма (1999), Тейт Модерн (2001) и Метрополитен-музее (2002). Современные сюрреалистические группы продолжают действовать в разных странах, включая Чикаго, Лидс и Стокгольм.

Воздействие и влияния

Сюрреализм вышел далеко за рамки чисто художественного движения. Его влияние прослеживается в философии, политике и массовой культуре. Теоретическая база сюрреализма опирается на идеи Гегеля, Маркса и Фрейда, а художественные источники вдохновения включают работы Иеронима Босха, маркиза де Сада и Артюра Рембо.

Сюрреалисты проявляли особый интерес к незападным культурам, находя в них более гармоничный баланс между рациональным мышлением и свободным воображением. Движение оказало значительное влияние на развитие радикальной политической мысли, особенно в контексте событий 1968 года во Франции.

Постмодернизм и популярная культура

Сюрреализм существенно повлиял на литературу второй половины XX века, особенно на писателей-битников. Филип Ламантиа и Тед Джоанс считаются одновременно представителями битничества и сюрреализма. Влияние сюрреализма заметно в творчестве Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза и других битников.

В современной литературе сюрреалистические приёмы использовали такие авторы как:

• Пол Остер,
• Салман Рушди,
• Дональд Бартелми,
• Роберт Кувер.

Особое влияние сюрреализм оказал на развитие магического реализма, хотя между этими направлениями существуют значительные различия. Писатели-магреалисты, такие как Алехо Карпентье, признавали влияние сюрреализма, но развивали собственную эстетику, более соответствующую латиноамериканской реальности.

Сюрреалистические группы продолжают действовать и после смерти Андре Бретона в 1966 году. Современная парижская группа издаёт журнал Alcheringa, а чешско-словацкие сюрреалисты выпускают Analogon, насчитывающий уже около 100 томов. Влияние сюрреализма заметно в работах современных художников, писателей и режиссёров, что подтверждает жизнеспособность его идей в XXI веке.