Скульптура — один из древнейших видов изобразительного искусства, в основе которого лежит создание объёмных художественных произведений путём высекания, лепки или отливки. Особенность этого вида творчества заключается в его трёхмерности, что позволяет зрителю воспринимать произведение со всех сторон и даже тактильно.

Факты

• Самые древние найденные скульптуры: 35–40 тысяч лет до н.э .
• Высота самой высокой скульптуры в мире: 182 м, статуя Единства, Индия.
• Самая высокая скульптура в России: 85 м, монумент «Родина-мать зовёт!», Волгоград.
• Первый в мире памятник, созданный искусственным интеллектом: Будапешт, 2022 год.
• Древнейший сохранившийся скульптурный портрет: бюст египетского фараона Джосера, около 2650 г. до н. э.

Скульптура как вид изобразительного искусства

Современное понимание скульптуры основывается на двух фундаментальных принципах формообразования. Первый — это способ высекания или удаления лишнего материала из цельного блока. Второй — метод наращивания объёма путём добавления пластичного материала на каркас.

Микеланджело Буонарроти первым сформулировал эти принципы в своём ответе на анкету Бенедетто Варки в 1546 году. Великий мастер определил скульптуру как искусство, действующее через убавление материала, противопоставив его живописи, которая создаётся путём прибавления красочных слоёв.

В современном искусствоведении особое внимание уделяется закономерностям формообразования, основанным на двух типах восприятия пространства: далевом и осязательном. При далевом восприятии зритель улавливает силуэтные, двухмерные качества предметов, тогда как осязательное восприятие позволяет оценить их объёмно-конструктивные характеристики.

Скульптор в своей работе опирается прежде всего на принцип осязательности, передавая материальные качества формы — её телесность, весомость, фактуру. Пространство в скульптуре может быть выражено лишь косвенно: через атрибуты, многофигурные композиции или особые виды рельефа.

В зависимости от глубины представляемого пространства различают несколько видов рельефа:

• Барельеф — изображение выступает менее чем на половину объёма.
• Горельеф — фигуры выступают более чем на половину.
• Контррельеф — изображение углублено в плоскость.
• Живописный рельеф — особый вид с тонкой проработкой светотеневых отношений.

Разновидности скульптуры

В современном искусстве скульптура представлена множеством направлений и жанров. В зависимости от назначения её принято разделять на три основные категории: монументальную, монументально-декоративную и станковую.

Монументальная скульптура — это масштабные произведения, предназначенные для общественных пространств. К ней относятся памятники и монументы, которые неразрывно связаны с архитектурной средой. Такие работы отличаются значительностью идей и высокой степенью обобщения форм.

Монументально-декоративная скульптура включает все виды пластического убранства зданий и архитектурных комплексов. В эту категорию входят атланты, кариатиды, фризы, а также фонтанная и садово-парковая скульптура. Её главная задача — гармонично дополнять архитектурный ансамбль.

Станковая скульптура создаётся как самостоятельное произведение, не привязанное к конкретному месту. Она имеет камерный характер и предназначена для восприятия с близкого расстояния. Размеры таких работ обычно соответствуют натуральной величине или меньше её.

Скульптура включает следующие жанры:

• портретный — передача индивидуальных черт человека,
• исторический — отображение значимых событий прошлого,
• мифологический — воплощение образов из легенд и мифов,
• бытовой — изображение повседневной жизни,
• анималистический — изображение животных.

Способ создания скульптуры напрямую зависит от выбранного материала. Пластика подразумевает наращивание объёма с помощью мягких материалов. Ваяние основано на удалении лишних частей из твёрдого материала. Отливка предполагает заполнение формы расплавленным металлом или другим материалом.

Скульптура малых форм

Особое место в современном искусстве занимает скульптура малых форм — произведения высотой или длиной до 80 сантиметров. Её уникальность заключается в возможности промышленного тиражирования, что нехарактерно для станковой скульптуры.

В отличие от монументальных работ, малая пластика тесно связана с декоративно-прикладным искусством. Эти два направления образуют единый ансамбль, подобно тому как архитектура здания гармонирует с украшающей его круглой скульптурой.

Развитие скульптуры малых форм идёт по двум основным направлениям. Первое — создание массовых изделий для широкого потребителя. Второе — изготовление уникальных, единичных произведений для ценителей искусства.

В жанровом отношении малая пластика необычайно разнообразна. Мастера работают в области портрета, создают жанровые композиции, обращаются к натюрморту и даже пейзажу. Особую популярность приобрели пространственно-объёмные формы и произведения в стиле ландшафтного дизайна.

Иные разновидности скульптуры

Современное искусство обогатило традиционную скульптуру новыми формами. Кинетическая скульптура использует эффекты реального движения, превращая статичные формы в динамичные композиции.

Развитие технологий позволило создавать временные скульптурные произведения из необычных материалов: например, изо льда, песка или сахара. Каждый материал диктует свои особые методы обработки: лепку, высекание, художественное литьё, ковку или чеканку.

Техника исполнения

Современный процесс создания скульптуры сочетает традиционные методы с инновационными технологиями. Работа начинается с подготовительного этапа, включающего создание эскиза, фотографии или компьютерной модели будущего произведения.

Важнейшим этапом является математический расчёт. Скульптор определяет центр тяжести изделия и выверяет пропорции — это критически важно для устойчивости будущей работы. После расчётов создаётся уменьшенный макет из воска или мокрой глины, передающий основную идею произведения.

При работе над крупной или сложной композицией мастер изготавливает более детальную модель в увеличенном масштабе. Для создания статуи используется специальный стальной каркас, который устанавливается на подставку. Каркас служит основой и не должен выходить за пределы будущей фигуры.

В местах значительной толщины к каркасу крепятся деревянные кресты, а в выступающих частях — кручёная проволока или пропитанные маслом жгуты из пеньки. Работа ведётся на специальном станке — кобылке, которая может быть неподвижной или вращающейся.

Процесс лепки требует постоянного поддержания влажности глины во избежание появления трещин. Скульптор регулярно смачивает работу водой, а при длительных перерывах укрывает её мокрым холстом. Для создания рельефов большого размера вместо каркаса используются стальные гвозди и болты, вбитые в дощатое основание.

После завершения лепки формовщик снимает с оригинала гипсовую форму для последующего изготовления слепка. Если планируется создание нескольких экземпляров, используется более сложная «чистая форма».

Использование материалов

Бронза

Наряду с мрамором бронза остаётся важнейшим материалом в скульптуре. Если мрамор идеально подходит для передачи нежных, идеальных форм, то бронза лучше выражает мужественность и энергию. Особую ценность бронза представляет при создании масштабных или динамичных композиций — в отличие от хрупкого камня, она не требует дополнительных опор для выступающих частей.

Для произведений, размещаемых на открытом воздухе, бронза особенно практична. Под воздействием атмосферных явлений на её поверхности образуется патина — благородный зеленоватый или тёмный налёт, защищающий скульптуру и придающий ей особую выразительность.

Дерево

Дерево как материал для скульптуры использовалось с древнейших времён, но особый расцвет деревянной пластики пришёлся на Средневековье и раннее Возрождение в Германии. Мастера того времени создавали раскрашенные и позолоченные статуи святых, алтарные украшения и церковную утварь. Для резьбы чаще всего выбирали мягкую и податливую липу или бук, позволяющие создавать плавные линии.

Драгоценные материалы

Благородные металлы и слоновая кость из-за высокой стоимости используются преимущественно для создания небольших скульптур. Однако в период расцвета древнегреческого искусства слоновая кость применялась даже в колоссальных хрисоэлефантинных скульптурах. В мелкой пластике особое место занимает оникс — его разноцветные слои позволяют создавать живописные эффекты в камеях и геммах.

Стекло

В современной скульптуре стекло открывает широкие возможности для творческого эксперимента. Техники работы со стеклом включают:

• отливку — метод, известный ещё в Древнем Египте,
• выдувку — традиционный способ формирования объёма,
• вырубку — современную технику обработки материала.

История

Древний мир

Истоки скульптуры как вида искусства уходят в глубокую древность. Первые художественные опыты в области ваяния были связаны с потребностью человека выразить своё представление о божестве или сохранить память о значимых людях.

Древнегреческая легенда об изобретении пластики рассказывает о дочери коринфянина Вутада — Коре, которая, прощаясь с возлюбленным, обвела контур его тени на стене. Её отец заполнил этот силуэт глиной, создав первый рельеф.

Древний Египет

В Древнем Египте скульптура неразрывно связана с архитектурой. Она служила для украшения зданий изваяниями богов, фараонов и мифических существ. В ранний (мемфисский) период египетские мастера тяготели к реализму, создавая поразительно точные портретные статуи для гробниц.

Египетские скульпторы достигли удивительного мастерства в обработке твёрдых материалов — диорита, базальта и гранита. Их работы отличались:

• точной передачей этнического типа,
• монументальностью форм,
• строгой пропорциональностью,
• симметричностью композиции,
• величественным спокойствием образов.

Месопотамия

Археологические находки в местах древних Вавилона и Ниневии открыли миру халдейско-ассирийскую скульптуру (1000–600 гг. до н. э.). В отличие от египетской, она была ещё теснее связана с архитектурой и служила преимущественно для украшения царских дворцов.

Стены дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике покрывались рельефами, изображающими сцены из жизни правителей, военные походы и охоту. Характерными чертами этих произведений стали значительная выпуклость рельефа, суровая манера исполнения и подчёркнутое выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах.

Древняя Персия

Искусство Ассирии перешло к персам через посредничество мидийцев в период 560–330 гг. до н. э. Персидские мастера унаследовали как функциональное назначение скульптуры для украшения дворцов, так и её формы. В развалинах царских резиденций Персеполя и Суз обнаружены рельефы, посвящённые придворной жизни, а также фантастические фигуры крылатых существ с человеческими головами.

Древняя Индия

Индийская скульптура, древнейшие памятники которой датируются III веком до н. э., тесно связана с религиозным мировоззрением. В храмовых комплексах — ступах, пещерных святилищах и пагодах — скульптура выражала мистические представления через символические образы богов и сцены их деяний.

Древняя Греция

Древнегреческая скульптура достигла непревзойдённого совершенства благодаря особому мировоззрению эллинов, воспринимавших видимый мир как проявление божественного начала. Развитие греческой скульптуры можно разделить на несколько периодов.

XIII–VII века до н.э. — архаический период, отмеченный появлением первых монументальных работ, таких как рельеф над Львиными воротами в Микенах.

VI–V века до н. э. — период освобождения от восточного влияния и формирования самобытного стиля. Выдающимися мастерами этой эпохи стали:

• Каламид — соединивший грацию с тонким чувством натуры,
• Мирон — привнёсший в скульптуру динамику движения,
• Фидий — создавший величественные образы олимпийских богов,
• Поликлет — установивший канон идеальных пропорций человеческого тела.

IV век до н.э. ознаменовался появлением новых художественных задач. Скульптура этого периода отличается большей эмоциональностью и драматизмом. Ведущими мастерами стали Скопас, Пракситель и Лисипп.

Древний Рим

Римская скульптура развивалась под сильным влиянием греческого искусства. После завоевания Греции множество произведений греческих мастеров было перевезено в Рим, куда устремились и сами художники. Римские скульпторы, в отличие от греческих идеалистов, стремились к точной передаче натуры, особенно в портретном жанре.

Римляне превратили скульптуру в инструмент прославления военных побед и государственного величия. Об этом свидетельствуют рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, колоннах Траяна и Антонина. К IV веку н. э., в эпоху Константина Великого, качество скульптурных работ заметно снизилось.

Средневековье

С распространением христианства роль скульптуры временно уменьшилась. Ранняя церковь опасалась, что пластические образы могут привести верующих к идолопоклонству. В этот период скульптура уступила первенство живописи и мозаике.

Эпоха Возрождения

Возрождение скульптуры началось в Италии. Николо Пизано в середине XIII века поднял искусство ваяния на новую высоту, создав знаменитые кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора. В XV веке итальянская скульптура освободилась от средневековой условности, обратившись к изучению античного наследия и природы.

Кульминацией развития ренессансной скульптуры стало творчество Микеланджело Буонарроти. Однако его уникальный стиль оказался сложным для подражания — большинство последователей не смогли достичь той же художественной высоты.

Новое время

В XVII–XVIII веках в Европе господствовал стиль барокко, представленный работами Лоренцо Бернини и Алессандро Альгарди. Их произведения отличались динамикой, эмоциональностью и стремлением к внешнему эффекту.

Модернизм

В начале XX века скульптура пережила революционные изменения. Пабло Пикассо создал новый тип конструкций, объединяющих несовместимые объекты и материалы. Константин Бранкузи открыл путь к абстрактной скульптуре, стремясь выявить сущность предметов через предельно очищенные формы.

Модернистская скульптура включает множество направлений:

• кубизм и конструктивизм,
• супрематизм и геометрическую абстракцию,
• дадаизм и сюрреализм,
• футуризм и минимализм.

В 1950–60-е годы абстрактные скульпторы начали экспериментировать с новыми материалами и подходами. Александр Колдер, Генри Мур, Жак Липшиц создали произведения, определившие облик современной скульптуры.

Скульптура в России

В допетровскую эпоху развитие скульптуры в России ограничивалось церковными канонами — православная церковь не одобряла объёмных изображений человеческих фигур. Археологические находки на Неревском раскопе в Новгороде свидетельствуют о существовании деревянной скульптуры X–XV веков, однако это были единичные примеры.

Системное развитие скульптуры в России началось при Петре I, пригласившем в страну европейских мастеров. Значительную роль сыграл К. Б. Растрелли, создавший бронзовую статую императрицы Анны и монумент Петру Великому перед Инженерным замком в Санкт-Петербурге.

Основание Академии художеств при Екатерине II положило начало профессиональному образованию русских скульпторов. Первым выдающимся мастером стал Ф. И. Шубин, прославившийся портретными работами. В XIX веке русская скульптура достигла расцвета в творчестве М. М. Антокольского, П. К. Клодта и других мастеров.

Советский период открыл новую страницу в истории отечественной скульптуры. Реализация плана монументальной пропаганды дала мощный импульс развитию этого вида искусства. Выдающимися произведениями эпохи стали:

• «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной,
• монумент «Родина-мать зовёт!» Евгения Вучетича,
• памятник Маяковскому Александра Кибальникова.

В 1960-е годы появляется новое поколение скульпторов-шестидесятников: Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, Леонид Соков, чьё творчество часто не совпадало с официальной линией, но внесло значительный вклад в развитие пластического искусства.

В современной России продолжают работать признанные мастера монументальной скульптуры: Александр Рукавишников, Зураб Церетели, Георгий Франгулян, Даши Намдаков. Их произведения формируют облик современных городов, создавая новый пластический язык, соединяющий классические традиции с современными художественными решениями.