Романский стиль — один из ключевых этапов развития средневекового европейского искусства, сформировавшийся после раннехристианского периода и предшествовавший готике. Этот художественный стиль отличается особым вниманием к монументальности форм, геометрической чёткости и символической образности.

Факты

• Период существования: IV–VII века (раннехристианский этап) — XII–XIII века (до появления готики).
• Территория распространения: вся католическая Европа — от Дании до Сицилии.
• Первое употребление термина: 1818 год, французский историк Ш.-А. де Жервиль.
• Основные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, книжная миниатюра.
• Главные заказчики: католические монастыри и церкви.
• Ключевые особенности: полуциркульные арки, цилиндрические своды, апсиды, орнаментальные капители.

Обзор

Романский стиль возник на фундаменте двух великих традиций — античного и византийского искусства IV–VII веков. Этот период знаменует собой важнейший этап в становлении европейской художественной культуры, который предшествовал готическому стилю. Время появления готики в разных регионах Европы варьировалось, что создало интересный феномен сосуществования стилей.

Термин «романика» вошёл в научный оборот в XIX столетии благодаря историкам искусства. Первоначально его применяли преимущественно к архитектуре, поскольку именно в ней наиболее ярко проявились характерные черты древнеримского зодчества. К этим чертам относятся полуциркульные арки, цилиндрические своды, а также особый тип капителей с рельефными изображениями листьев аканта.

Южные регионы Европы — Франция, Испания и Италия — демонстрируют прямую преемственность архитектурных традиций поздней античности. Однако уникальность романского стиля заключается в том, что он стал первым общеевропейским художественным направлением, объединившим земли от скандинавского севера до средиземноморского юга. Значительное влияние на формирование романского искусства оказала византийская традиция, особенно заметная в иконописи и мозаичном искусстве.

Терминология

В научном сообществе продолжается дискуссия о художественном статусе романского периода. Многие исследователи подчёркивают многообразие этнических источников и стилистических тенденций в контексте культурного диалога между Западом и Востоком. По этой причине они предпочитают использовать более широкое определение «романское искусство» вместо более узкого «романский стиль».

Историко-региональные традиции и местные художественные школы играли определяющую роль в развитии средневекового искусства этого периода — их влияние превосходило значение общестилевых категорий. Это даёт основание рассматривать искусство раннего Средневековья как первый протостилевой период классической европейской культуры.

На заре изучения этого периода романское искусство называли «ранней» или «старой готикой» (gotica antica), позже — «римским» (romanità). Последний термин использовался в противовес понятию «тосканское искусство» (toscanità), обозначавшему архитектуру эпохи Возрождения. Современное название «романский» было введено в научный оборот французским учёным Ш.-А. де Жервилем в 1818 году. В Англии того времени параллельно использовались термины «романское искусство» и «romanesque».

Значительный вклад в развитие терминологии внёс французский археолог граф Арсисс де Комон. В 1830–1841 годах он опубликовал шеститомный труд «История средневековой религиозной, гражданской и военной архитектуры», где обосновал систему развития архитектурных стилей и дал каждому из них название.

Характерные черты

Хотя романский стиль проявил себя во всех видах искусства, наиболее полно его особенности раскрылись в архитектуре, скульптуре и живописи. С 1100 года в развитии романского искусства начался новый этап — расцвет монументальной скульптуры и живописных техник.

В живописи этого периода мастера следовали византийским иконографическим канонам, особенно в церковных сюжетах. Наиболее распространёнными темами стали Деисус, Страшный суд и сцены из жизни Христа. Богато иллюминированные манускрипты, в первую очередь библии и псалтыри, позволяют проследить эволюцию изобразительных приёмов того времени.

Особое внимание уделялось оформлению капителей колонн. Резчики создавали на них многофигурные композиции исключительной художественной ценности. В начале романского периода в немецких землях появились важные новшества: отдельно стоящие деревянные распятия, статуи Богоматери и изображения Мадонны на троне. Горельеф стал ведущим видом скульптурного искусства.

Цветовая палитра романского искусства отличалась яркостью и контрастностью. Эти характеристики лучше всего сохранились в витражах, манускриптах, эмалях и ювелирных изделиях. Именно в романский период витражное искусство получило широкое распространение, хотя до наших дней дошло относительно небольшое количество образцов.

Тимпаны — характерный элемент романской архитектуры — украшали главные порталы церквей. На них обычно размещали композиции с изображением Спасителя на троне или сцены Страшного суда. Эти работы демонстрируют бо́льшую художественную свободу по сравнению с византийскими образцами.

Предпосылки возникновения романского искусства

После разделения Римской империи в 395 году на Восточную и Западную части, восточные территории демонстрировали устойчивое развитие. Жители Восточной империи — ромеи — создали уникальную художественную традицию, просуществовавшую более тысячелетия. В противовес византийскому, романским искусством принято называть художественную традицию, сложившуюся в странах Центральной и Западной Европы.

Период VI–VII веков историки называют «тёмными веками» (dark ages). Формирование западноевропейской культуры в это время происходило медленнее, чем на Востоке — этому препятствовали непрерывные войны и масштабные миграции народов. Однако после завершения «тёмных веков» темпы культурного развития существенно ускорились.

Молодая романская культура отличалась особой восприимчивостью к внешним влияниям. В то время как византийское искусство постепенно кристаллизовалось в устойчивые схемы, в Западной Европе появились народы, для которых именно Средневековье стало классическим периодом их художественного развития.

Романское искусство формировалось на территориях с богатым культурным наследием. Испания и Галлия были колонизированы ещё в греческую эпоху. Прирейнские земли со времён Юлия Цезаря служили центром римского провинциального искусства. Даже Венгрия, ставшая перекрёстком миграционных путей в эпоху переселения народов, испытала значительное римское влияние.

Скульптура

Период расцвета романской скульптуры начался с 1100 года. Скульптурные произведения создавались в тесной связи с архитектурой и использовались преимущественно для украшения храмовых фасадов. Основное внимание уделялось оформлению западного фасада — здесь рельефы размещались вокруг порталов, на архивольтах и капителях.

Мастера следовали строгим композиционным правилам. Фигуры в центре тимпана делались крупнее, чем по краям. Во фризах скульптуры приобретали приземистые пропорции, а на несущих элементах — вытянутые формы.

Романские скульпторы не стремились к реалистичности изображения. Их главной задачей было создание символического образа вселенной во всём её величии. Скульптурное убранство храмов поражает обилием фантастических существ, экспрессией образов и отголосками языческих верований. Через пластику мастера передавали сложную гамму чувств — от религиозного трепета до духовной отрешённости.

Западный фасад и входная зона храма получали особенно богатое скульптурное оформление. Над главным перспективным порталом размещался тимпан с рельефом, изображающим Страшный Суд. Архивольты, колонны и порталы украшались фигурами апостолов, пророков и ветхозаветных царей.

Изделия из металла, эмали и слоновой кости

В романской культуре особое положение занимало ювелирное искусство. Драгоценные изделия ценились выше живописных работ — об этом свидетельствует тот факт, что имена ювелиров чаще сохранялись в исторических документах, чем имена художников или архитекторов.

Среди дошедших до нас произведений особое место занимают металлические реликварии — священные вместилища для хранения мощей. Выдающимся примером служит реликварий трёх царей из Кёльнского собора, созданный Николаем Верденским между 1180 и 1225 годами. К значимым произведениям мёзской школы также относятся Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

Мастера создавали как монументальные произведения — большие реликварии и алтарные комплексы в деревянных рамах, так и камерные предметы — шкатулки из металла с эмалевым декором. До наших дней дошли и светские предметы: зеркала, украшения, застёжки, что подтверждает высокий статус ювелирного искусства среди знати.

Особого внимания заслуживают изделия из бронзы и латуни. Глостерский подсвечник и купель из церкви св. Варфоломея в Льеже (1108–1117) демонстрируют виртуозное владение техникой литья. В этих работах прослеживается влияние книжной миниатюры, а купель является образцовым примером классического мёзского стиля.

К выдающимся памятникам относятся также бронзовые двери, триумфальная колонна и убранство Хильдесхаймского собора, гнезненские врата и двери базилики Сан-Дзено Маджоре в Вероне. В XI веке появляются акваманилы — сосуды для омовения рук в форме фантастических животных, преимущественно изготовленные из латуни.

Живопись

Романская живопись концентрировалась на изображении божественного могущества. Центральное место в композициях занимали сцены «Христос во славе» и «Страшный суд». В таких работах фигура Христа доминировала над остальными персонажами не только композиционно, но и размером — это подчёркивало иерархию божественного и земного.

Более свободный подход художники демонстрировали в повествовательных циклах. Они включали библейские и евангельские сюжеты, жития святых, а изредка и исторические события. Характерной особенностью романской живописи стало намеренное искажение пропорций: художники увеличивали головы и кисти рук, трактовали одежды как орнамент, подчиняли фигуры абстрактным схемам. Благодаря этим приёмам человеческий образ становился носителем экспрессивного жеста или элементом орнаментальной композиции, сохраняя при этом глубокую духовную выразительность.

Сохранившиеся образцы романской живописи включают разнообразные виды декора. Колонны украшались абстрактными орнаментами, на стенах изображались драпировки. Широкие поверхности стен отводились под повествовательные сцены, преимущественно на библейские сюжеты и из жизни святых. В этих композициях, следовавших византийским традициям, фигуры намеренно стилизовались и уплощались, превращаясь в символы rather than реалистические изображения.

Мозаика, как и живопись, пришла из византийской традиции. Она широко применялась в оформлении итальянских романских церквей. Наиболее яркие примеры можно увидеть в соборе Святого Марка в Венеции и в сицилийских храмах Цефалу и Монреале.

Источники и стиль

В XI–XII веках влияние церкви достигло своего апогея, распространившись на все сферы жизни средневекового общества. Церковь выступала главным заказчиком произведений искусства, что определило направление развития всех видов художественного творчества.

Церковные проповеди того времени формировали особое мировоззрение, в котором видимый мир воспринимался как средоточие греха, соблазнов и противоборства потусторонних сил. На этой мировоззренческой основе в романском искусстве Западной Европы сложился уникальный этический и эстетический идеал, противоположный античным канонам. Его ключевой особенностью стало утверждение превосходства духовного начала над телесным.

Этот идеал нашёл яркое воплощение в оформлении романских храмов. Скульптуры, рельефы и росписи изобиловали сценами Страшного суда и конца света. Однако, несмотря на формальное отрицание предшествующих художественных достижений, романская церковная архитектура опиралась на традиции каролингского периода. В зависимости от региона она развивалась под влиянием античного, византийского или арабского искусства.

Другие формы изобразительного искусства

Вышивка

Наиболее известным памятником романской вышивки является знаменитый ковёр из Байё. Кроме него сохранились многочисленные фрагменты церковных облачений, выполненные в так называемом «английском стиле» (opus anglicanum) и других техниках.

Витражи

История средневекового витражного искусства начинается с X века — именно к этому времени относятся древнейшие из сохранившихся фрагментов. Первые полностью уцелевшие образцы — пять окон с изображениями пророков в Аугсбургском соборе — датируются концом XI века. Эти работы, несмотря на схематичность и статичность фигур, демонстрируют высокий уровень мастерства как в художественном решении, так и в техническом исполнении.

Значительные образцы витражного искусства XII века сохранились в соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени. В Кентерберийском соборе особый интерес представляют изображения Адама и его сына Сифа — предков Христа. Фигура Адама отличается живым натурализмом, тогда как в образе Сифа одежды используются для создания декоративного эффекта.

Миниатюра

Книжная миниатюра стала ведущим направлением миниатюрного искусства романского периода. Её отличительные черты — появление многофигурных композиций и новый удлинённый тип человеческой фигуры с характерным напряжённым взглядом.

Русская романика

Термин «русская романика» обозначает белокаменную домонгольскую храмовую архитектуру Северо-Восточной Руси. Впервые это понятие ввела Фаннина Галле в 1929 году в монографии «Русская романика. Архитектурная пластика Владимиро-Суздальского княжества».

Влияние романской архитектуры на русское зодчество связано с деятельностью иностранных мастеров — в частности, венгерских зодчих в Галиче и, предположительно, ломбардских мастеров, направленных Фридрихом Барбароссой ко двору Андрея Боголюбского.

Основными признаками русской романики считаются использование гладкотёсаного белого камня, наличие скульптурного декора (как орнаментального, так и с изображениями людей и животных), а также применение перспективных порталов, характерных для храмов Галича и Суздаля.