Абстракционизм — это революционное направление в искусстве XX века, полностью отказавшееся от привычного изображения реальности в пользу чистых художественных форм: линий, плоскостей и цветовых пятен. Это направление стало одним из самых влиятельных в мировом искусстве, изменив представление о возможностях художественного самовыражения.
Факты
- Автор первой абстрактной акварели: Василий Кандинский, 2010.
- Первая в мире выставка исключительно абстрактной живописи: нью-йоркская фотогалерея «291», 1912 год.
- Рекордная посещаемость выставки абстрактного искусства: 3 миллиона зрителей, Германия, 1937 год.
- Главные мировые центры абстрактного искусства: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Лос-Анджелес.
- Первый музей граффити с коллекцией абстрактного искусства: Майами, открыт в 2019 году.
Сущность абстракционизма
В основе абстрактного искусства лежит принципиально новый подход к художественному творчеству. Вместо привычного отображения окружающей действительности художники используют универсальный язык чистых форм — линий, геометрических фигур, цветовых пятен и абстрактных конфигураций.
Влияние абстракционизма простирается далеко за пределы живописи и скульптуры — это направление нашло яркое воплощение во всех видах искусства, особенно в музыке. Интересно, что элементы абстрактного языка появились задолго до формирования абстракционизма как течения: древнейшие артефакты уже демонстрируют использование абстрактных орнаментов.
Расцвет абстрактной живописи пришёлся на начало XX века, когда идея создания беспредметных композиций захватила умы передовых художников того времени. Среди пионеров этого направления — такие выдающиеся мастера, как Василий Кандинский, считающийся основоположником абстракционизма, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и многие другие.
История абстракционизма
Становление: 1910–1940-е годы
Первые шаги абстрактного искусства были сделаны в 1910-х годах, когда художники Европы и США начали создавать произведения, полностью отказавшись от изображения реальных объектов. Термин «беспредметное искусство», ставший синонимом абстракционизма на Западе, был введён Василием Кандинским, который позаимствовал его из работ Андрея Белого.
Поворотным моментом стало создание Кандинским «Первой абстрактной акварели» в 1910 году. По воспоминаниям художника, идея абстрактной живописи пришла к нему случайно — он заметил, что перевёрнутая картина Клода Моне приобрела совершенно новое звучание.
Основоположники абстракционизма верили, что художественное творчество способно отражать фундаментальные законы мироздания, скрытые за внешней оболочкой реальности. Эти закономерности, постигаемые интуитивно, находили выражение в соотношениях абстрактных форм.
Значительным событием стала выставка «0,10» (НОЛЬ-ДЕСЯТЬ), открывшаяся в декабре 1915 года в Петрограде. Именно здесь публика впервые увидела знаменитый «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — произведение, ставшее манифестом абстрактного искусства.
В 1921 году на московской выставке «ОБМОХУ» был представлен революционный подход к экспонированию абстрактных работ. Впервые в истории сама организация выставочного пространства соответствовала концепции представленных произведений, что кардинально отличалось от традиционного способа развески картин.
1940–1950-е годы
Послевоенный период ознаменовался перемещением центра абстрактного искусства из Европы в США. Этому способствовала масштабная эмиграция европейских художников, преследуемых нацистским и коммунистическим режимами. Нью-Йорк становится новой столицей абстракционизма, где формируется знаменитая «нью-йоркская школа».
В этот период появляется плеяда выдающихся американских художников — Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнет Ньюман, Клиффорд Стилл и другие. Их творческий метод основывался на принципах спонтанности и бессознательного самовыражения. Они создали новое направление — «живопись действия», где непредсказуемость результата стала частью художественного процесса.
Европейским ответом на американский абстрактный экспрессионизм стал ташизм. Его представители — Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольс, Жорж Матьё — экспериментировали с нестандартными цветовыми сочетаниями и фактурами. В скульптуре этого периода Эдуардо Чильида и Сеймур Липтон разрабатывали инновационные методы обработки материалов.
1950–1970-е годы
В этот период абстрактное искусство обогащается новыми направлениями. Особое место занимает оп-арт — течение, развившее принципы геометрической абстракции. Художники этого направления, среди которых выделяются Бриджит Райли и Виктор Вазарели, создавали работы, основанные на оптических иллюзиях восприятия плоских и объёмных объектов.
Параллельно формируется постживописная абстракция — направление, стремящееся к максимальному упрощению художественных форм. Его представители — Фрэнк Стелла, Элсуорт Келли, Кеннет Ноланд — взяли за основу геометрическую абстракцию, но смягчили её жёсткие формы, придав им более органичное звучание.
Особняком стоит минимализм, представленный работами Барнета Ньюмена и Сола Левитта. Это направление довело идею упрощения художественного языка до предела, создавая произведения с минимальным набором выразительных средств.
1970–1990-е годы
В этот период абстрактное искусство переживает влияние постмодернистского кризиса. Многие искусствоведы и художники высказывали мнение о завершении эпохи живописи, утверждая, что создание произведений, сопоставимых по значимости с работами великих абстракционистов XX века, уже невозможно.
Несмотря на отсутствие принципиально новых течений, ряд художников продолжали развивать традиции абстракционизма. Среди них — Арнульф Райнер, Герхард Рихтер, Джерри Зенюк, Брайс Марден, Иван Марчук, Бриджит Райли и другие мастера, чьё творчество началось ещё в 1960-х годах.
В этот период возникает концепция «Нового нового искусства», которое пришло после кризиса постмодернизма. Кеннет Ноланд в своей статье 2004 года «Ещё о модернистской живописи и «Новом новом» представил обширный список художников, работавших в этом направлении. Среди них — Билл Корт, Дэн Кристенсен, Гордон Терри, Джеймс Хендрикс и многие другие мастера, внёсшие свой вклад в развитие абстрактного искусства.
1990–2000-е годы
Начало XXI века ознаменовалось появлением нового феномена в абстрактном искусстве — монументальной абстрактной живописи в форме граффити и муралов. Хотя само явление городского граффити зародилось в 1960-х годах, массовое распространение абстрактных форм в этом виде искусства началось именно на рубеже веков.
Важно отметить различие между граффити и муралами: если первые создаются художниками без согласования с владельцами стен, то вторые — это легальные произведения, выполненные с официального разрешения. При этом с художественной точки зрения оба направления представляют собой единое явление.
Ключевую роль в развитии новой абстрактной граффити-культуры сыграло массовое распространение интернета. Впервые в истории художники по всему миру получили мгновенный доступ к актуальной информации об искусстве. Это привело к появлению нового поколения творцов, использующих аэрозольные краски и компьютерную графику для создания своих работ. Их методы и образ жизни существенно отличались от методов и образа жизни их предшественников, что привело к открытию новых горизонтов в абстрактном искусстве.
В этот же период начинается процесс музеефикации абстрактных граффити, включая уникальные случаи переноса фрагментов городских стен с росписями в выставочные залы.
2000–2010-е годы
Это десятилетие ознаменовалось появлением параметризма — принципиально нового направления в абстрактной живописи. Термин получил широкое распространение после публикации «Манифеста параметризма» Патрика Шумахера в 2008 году. Автор утверждал, что параметризм, зародившийся в архитектуре 1990-х годов благодаря компьютерному моделированию, станет глобальным стилем, пришедшим на смену модерну.
Важным явлением этого периода стало Resin Art — новое направление абстрактной живописи, близкое к искусству цветового поля и абстрактному экспрессионизму. Технология создания работ в этом стиле естественным образом тяготеет к параметрическим формам, продолжая концептуальные традиции Джексона Поллока.
Особую роль в развитии абстрактного искусства этого периода сыграл Instagram. Примерно с 2018 года эта социальная сеть стала ключевой платформой для распространения информации о современном абстрактном искусстве. Instagram создал беспрецедентные возможности для наблюдения за эволюцией искусства в режиме реального времени и способствовал формированию нового экспертного сообщества.
История получения информации об абстрактном искусстве теперь делится на три этапа:
- До появления общедоступного интернета.
- После появления интернета и до развития Инстаграм (принадлежит Meta Platforms Inc., запрещена в России).
- После становления Инстаграм как ведущей платформы.
2010–2020-е годы и современное состояние
Знаковым событием начала нового десятилетия стало открытие первого в мире Музея граффити в Майами 12 декабря 2019 года. Значительная часть экспозиции музея посвящена абстрактному искусству в граффити.
Абстрактное искусство сегодня
Современная картина абстрактного искусства формируется на нескольких ключевых площадках. Наиболее актуальную информацию о развитии этого направления можно получить на крупнейших международных арт-ярмарках: ART BASEL, ART FRIEZE и Венецианской биеннале.
Важную роль в продвижении абстрактного искусства играют ведущие мировые галереи с международной сетью представительств — White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery и Saatchi Gallery. Крупнейшие музейные коллекции абстрактного искусства представлены в лондонской галерее Тейт Модерн, парижском Центре Помпиду, Музее Соломона Гуггенхайма, Нью-Йоркском музее современного искусства и Музее американского искусства Уитни.
В настоящее время сформировались четыре главных центра развития абстрактного искусства, обладающих полноценной инфраструктурой для его поддержки и продвижения: Лондон, Париж, Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Эти города не только предоставляют площадки для экспонирования работ, но и создают условия для появления новых талантов и развития различных направлений абстрактного искусства.