Лекторий TopCreator.School

14 января 1506 года папа Юлий II призвал к себе флорентийского архитектора Джулиано да Сангалло. В частном винограднике близ базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме рабочие откопали несколько античных статуй. Сангалло поспешил на место, но не один — с ним отправился его друг, молодой Микеланджело Буонарроти. Среди находок их взглядам открылась монументальная мраморная группа: могучий мужчина и двое юношей, борющиеся с гигантскими змеями. «Это Лаокоон, — воскликнул Сангалло, — тот самый, о котором писал...

Лето, проведенное Исааком Левитаном в Островно, стало для художника временем глубоких философских размышлений. В этот период его творчество обретает особую медитативную глубину, обращаясь к вопросам бытия и тайнам жизни, лежащим за гранью видимого. Художник, чье здоровье было подорвано болезнью сердца, уже не искал утешения в идеализированных, небесных пейзажах. Его взгляд стал более проницательным, почти мистическим: он склонялся к мысли, что жизнь за пределами земного существования подобна глубокому...

Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» (ок. 25 до н.э.) — это настоящий шедевр, который захватывает дух своей драматичностью и мастерством исполнения. Она изображает трагический момент из древнего мифа: Лаокоона, жреца из Трои, и его сыновей, которые становятся жертвами гнева богини Афины. За попытку предупредить троянцев о коварстве греков, Лаокоон был наказан — гигантские змеи, посланные богиней, душат его и его детей. Скульптура передает не только физическую агонию, но и эмоциональное отчаяние...

Представьте: перед вами стоит идеальная мраморная Венера — воплощение вечной красоты, гармонии и античного идеала. А рядом — гора ярких, пестрых тряпок, словно выброшенных после грандиозной распродажи в магазине. Это не сцена из абсурдного спектакля, а одна из самых знаменитых работ итальянского художника Микеланджело Пистолетто — «Венера тряпичная» (1967). Эта работа стала символом направления арте повера («бедное искусство»), которое в 1960-х годах бросило вызов традиционному искусству, используя простые, повседневные материалы...

Когда мы смотрим на картину Огюста Ренуара «Мулен де ла Галетт», перед нами словно оживает летний день на Монмартре конца XIX века. Это не просто сцена из жизни — это настоящий гимн радости, легкости и красоте момента. Ренуар, один из главных представителей импрессионизма, создал работу, которая до сих пор вдохновляет и восхищает. «Бал в Мулен де ла Галетт» — это кафе под открытым небом, где парижане собирались по воскресеньям, чтобы потанцевать, выпить вина и насладиться обществом друг друга. На картине мы видим танцующие пары, женщин, занятых беседой, и мужчин, наблюдающих за происходящим...

Одной из самых знаменитых и противоречивых работ Марселя Дюшана стала картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2» (1912), которая сегодня считается визитной карточкой модернистской живописи. На первый взгляд, её название вызывает вполне конкретные ожидания: мы представляем себе фигуру, спускающуюся по лестнице. Но то, что мы видим на холсте, полностью разрушает эти ожидания. Вместо привычного изображения человека Дюшан предлагает зрителю нечто иное: застывший момент времени, разложенный на множество движений...

Эта картина — настоящая поэма о послевоенной жизни, наполненная надеждой и светлой грустью. Юрий Пименов, как всегда, обращается к простым, но глубоким сюжетам, которые трогают душу. На полотне — молодая пара, идущая по улице новостроек. Они только что сыграли свадьбу, и их фигуры, освещенные мягким солнечным светом, кажутся хрупкими и одновременно полными сил. Рядом с ними — друзья, родственники, соседи, которые стали свидетелями их счастья. Фоном служат новые дома, еще не до конца достроенные, но уже обещающие комфорт и уют...

Началом своего собрания, первой картиной русских художников, Павел Михайлович Третьяков называет «Искушение» Шильдера. Он помечает это приобретение в каталоге 1856 годом. По письму Шильдера мы устанавливаем другую дату. Письмо Шильдера о посылке картины Павлу Михайловичу, как и расписка в получении 50 рублей в счет суммы в 150 рублей, за какую картина была продана, помечены июлем 1858 года. Эту разницу в датах можно объяснить, предположив, что картина была только начата или даже в эскизе, когда Павел Михайлович ее увидал впервые, и что она была окончена художником для Павла Михайловича...

В церкви Синт-Якобскерк, находился фамильный склеп семьи Фурман, и сюда перенесли тело Рубенса вечером 30 мая 1640 года, через несколько часов после смерти. Через два года прах художника был погребен в капелле в нескольких шагах от склепа. Алтарь белого и черного мрамора, украшенный наверху статуей скорбящей богоматери, вывезенной, как говорят, Рубенсом из Италии, высечен Файдхербом, учеником художника. И в обрамлении этого мраморного портала — удивительная картина, странный и гордый живописный...

Тема наслаждения вином (о чем безмолвно свидетельствует кувшин слева на переднем плане) появляется в композиции со спящей молодой женщиной. Этот холст на распродаже, проведенной 16 мая 1696 года в Амстердаме, проходил по документам как «Опьяневшая спящая девушка за столом». Если судить по дорогому платью, речь идет не просто о молодой женщине, и не о служанке, а о хозяйке дома. Если многие живописцы той эпохи, например Ян Стен, стремились наполнить свои холсты различного рода предметами и действующими лицами (по большей части шумными), Вермеер ограничивает их число до минимума...

Первая гравюра Уильяма Хогарта называется так: «Символическое изображение Южного моря», или попросту «Пузыри южного моря». Названия эти сейчас звучат загадочно, но лондонцы в 1721 году все понимали преотлично. Тем более что гравюра сопровождалась очень подробным стихотворным комментарием. Среди других коммерческих предприятий существовала в Лондоне и «Компания Южных морей», выпускавшая сомнительные, но многообещающие акции. Трудно сейчас сказать с полной уверенностью, занималась компания чистопробным...

Тамара де Лемпицка всю жизнь учится, рисует, экспериментирует с материалами и их эффектами и наконец находит свой стиль. Холодная кожа - гладкая, как эмаль, напоминающая кричащие краски рекламных плакатов; стройные изогнутые фигуры, как у итальянских маньеристов. Потом окажется, что эти фигуры идеально подходят к благородной элегантности французской мебели того времени, и живопись Тамары де Лемпицки назовут ар-деко, а еще позднее, когда ее поклонником станет Энди Уорхол, выяснится, что еще более точным определением было бы поп-арт-деко...