Тимофей | 3d дизайнер

Репост

Репост

Практика в “Практике”! Этим летом мне довелось приобщиться к уникальному искусству Златоустовской гравюры на стали и пройти обучение в известной мастерской “Практика”! Всё началось со знакомства с ювелиром слесарного дела Александром Цвором. Мастер много лет трудится на предприятии и в каждую работу вкладывает частичку души и любви к своему делу. В его умелых руках безликие стальные пластины обретают фигурную форму и становятся заготовками для будущих ножей и клинков. Александр рассказал много интересного о слесарной подготовке изделий и поделился практическим опытом обработки заготовки для будущего изделия. Затем моими консультантами и помощниками стали художники-оружейники. Они показали приёмы создания мелких детализированных рисунков для последующей гравировки. Вячеслав Тычкин - главный художник предприятия оказывал всестороннюю помощь на каждом этапе разделки изделия оказывал и давал ценные советы! Поначалу было непросто совладать с тягучим битумным лаком, которым художники покрывают изящные узоры для последующего травления, никелирования и золочения. Для того, чтобы будущая гравюра получила объём, необходимо было вручную при помощи тонкой кисти прорисовать мельчайшие узоры! Представьте, как это сложно! Рука то и дело соскальзывала, лак капал и появлялись кляксы. Несколько раз прорисовку узоров приходилось начинать заново. В такие моменты ощущаешь все сложности ручной и кропотливой работы мастеров-оружейников! После никелирования будущий нож побывал в золотой ванне, а позже приобрел знаменитый синий цвет, характерный для Златоустовской гравюры на стали. Кропотливая работа дала удивительный результат! Стальная пластина превратилась в уникальное изделие: кабинетный нож, украшенный гравировкой с золотом и переливающимся синим цветом! Очень рад тому, что мне удалось стать потрудиться в коллективе творческих людей и познакомиться с технологией знаменитого промысла Южного Урала! В мастерской «Практика» работают талантливые и доброжелательные люди, которые бережно хранят сложившиеся еще в XIX веке традиции украшения оружия уникальной и единственной в мире Златоустовской гравюрой, создают уникальные в своем роде изделия, используя сложные ручные технологии. Хочется от души поблагодарить всех мастеров и заместителя директора мастерской “Практика” по развитию Диану Наумову. Поступайте учиться в ИСТиС и получите возможность получить востребованную профессию и пройти практику на ведущих творческих предприятиях региона! #ИСТиС #ЮУрГУ #ТХОМ #ТиД #ЯлюблюЮУрГУ #IcISTIS #Прием2025 #обгонивремяснами #инженертехнолог #технологияидизайн

Кто такой 3d дизайнер? Вы когда-нибудь заказывали себе кольцо с гравировкой? Или видели, как печатают торт в виде сердечка? А может, слышали, что дома теперь печатают на принтере? Всё это становится реальным благодаря 3D-дизайнеру. Кто такой 3D-дизайнер на самом деле? Это человек, который создаёт объёмную цифровую модель предмета. Не картинку, а полноценный трёхмерный чертёж, который можно: - покрутить со всех сторон - увеличить / уменьшить - назначить материал (золото, пластик, бетон, шоколад) - отправить на 3D-принтер или станок с ЧПУ Он не обязан быть гениальным художником. Он должен понимать логику объёма и уметь работать в программе. Часто это обычный человек, который один раз сел, разобрался и начал зарабатывать. Где применяется 3D? Почти везде, даже там, где не ждёшь - Реклама и упаковка — визуализация продукта, которого ещё нет в производстве. - Мебель и интерьеры — показать клиенту, как будет выглядеть кухня, без единого реального шкафа. - Ювелирка — каждое кольцо, подвеска, браслет сначала рождаются в 3D (главная программа — Rhinoceros / Rhino). - Медицина — напечатанные на 3D-принтере коронки, протезы, даже модели органов перед операцией. - Строительство — напечатанные бетонные дома (это не фантастика, так уже строят). - Кондитерка — торты и шоколад печатают на 3D-принтере, делая сложные формы, которые рукой не повторить. Необычный пример — Златоустовская гравюра на стали Старинное ремесло: на ножах и саблях вручную гравировали сложные узоры, сцены сражений, драконов. Один мастер работал месяцами. Сегодня на Златоустовской оружейной фабрике используют 3D-моделирование и станки с ЧПУ. Сначала дизайнер создаёт орнамент в 3D, потом технолог готовит траекторию для фрезы — и станок переносит рисунок на сталь с идеальной точностью. Технологии не убивают традиции, а позволяют делать красивое оружие быстрее и доступнее. Простая классификация 3D-профессий Всех, кто работает с 3D, можно разделить на две группы. Группа 1. Художники (дизайнеры, визуализаторы, модельеры) Они делают красиво. Их модель выглядит эффектно, но не всегда готова к производству. - 3D-дизайнер персонажей (для игр и анимации) - Архитектурный визуализатор (рисует «фотографии» ещё не построенных зданий) - 3D-аниматор (оживляет модели) - 3D-кондитер (создаёт сладкие формы для печати) Инструменты: Blender, 3ds Max, ZBrush. Группа 2. Технологи (инженеры, конструкторы, операторы станков) Они делают правильно. Их модель учитывает, как деталь будут лить, фрезеровать или печатать. - Инженер 3D-печати (знает, куда ставить поддержки, как бороться с усадкой) - Технолог литья (добавляет уклоны и литники) - Оператор / программист ЧПУ (пишет G-код для станка) - 3D-конструктор (работает в Компас-3D, SolidWorks, Inventor) Инструменты: Компас-3D, SolidWorks, Rhino (ювелирка), CAM-модули. Хороший специалист часто понимает и то, и другое. Но начать можно с любой стороны. Почему это востребовано? Три реальные причины Скорость. Раньше прототип детали ждали неделями. Сегодня напечатали за ночь — утром тестируете. Сложность. 3D-печатью и ЧПУ можно сделать то, что ручным инструментом невозможно: внутренние каналы, решётки, невероятные формы. Индивидуальный подход. Кольцо с именем, хирургическая пластина под вашу анатомию, торт в виде любимого персонажа — это стало обычным заказом, а не фантастикой. Рынок 3D-профессий растёт на 15-20% в год. Специалистов не хватает, зарплаты высокие. 3D-дизайнер — это не про «магию», а про реальный навык. Вы можете установить бесплатный Blender, пройти пару уроков и через месяц создать свою первую модель. А через год — работать в студии, которая печатает дома, делает украшения или — как на Златоусте — оживляет сталь. Попробуйте. Это просто, интересно и очень нужно. Обложка для портфолио с моими проектами, созданная по туториалу от дизайнера Марии Шалгановой.

Что такое дизайн? Четыре ствола, один корень Слово «дизайн» сегодня повсюду. Им называют всё: от иконки в приложении до формы стула, от вывески до интерьера. Но когда говорят «я хочу стать дизайнером», не все понимают, что это значит. Дизайн одежды? Графический? Промышленный? В чём разница? Давайте разбираться. В 1969 году на VI конгрессе Международной организации дизайна утвердили определение, которое сформулировал ректор Ульмской школы дизайна Томас Мальдонадо: «Дизайн – творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя». Дизайн — это не про «красиво», а про целостность, удобство и для пользователя, и для производства. Основатели всемирно известной Che Design School предложили метафору: у «дерева дизайна» три ствола, а фактически — четыре. 1. Плоскость – графический дизайн, айдентика, упаковка, шрифты. 2. Объём – предметный и промышленный дизайн. Всё, что можно взять в руки. 3. Пространство – средовой дизайн, интерьеры, архитектура. 4. Время – цифровой дизайн, анимация, интерактив, UX/UI. Предметный и промышленный дизайн — это ствол «Объём». Именно об этой ветке мы говорим, когда сравниваем дизайн с инженерными специальностями вроде ТХОМ. С годами определение слова «дизайн» размылось. Известный российский дизайнер Сергей Смирнов однажды пошутил: «Если убрать из употребления слово "дизайн", люди начнут лучше понимать друг друга». В этой шутке — глубокая правда. За модным словом часто теряется суть. Вот главные идеи Сергея Хельмянова — дизайнера, который 10 лет руководил транспортным дизайном в Академии Штиглица, заведовал кафедрой промышленного дизайна, работал с Nokia, Renault, Volkswagen. 1. Дизайн — не украшательство, а инструмент выживания «Дизайн — это не фантик сверху. Это содержательная часть вещей». Дизайн не придумали в XX веке. Коммуникационный, средовой, предметный, транспортный дизайн возникали каждый раз, когда человеку нужно было адаптироваться к среде. Куртка, кроссовки, жильё — продукты дизайна. Дизайн — это инструмент эволюции. Концепция Н.Г. Якуничева: «Предметный мир как посредник». Предмет связывает человека со средой. «Без этого понимания дизайнер будет скорее декоратором или стилистом. Это тоже нужные профессии, но другие». 2. Дизайн — посредник в социальной среде «Дизайн является посредником в социальных отношениях. Это важнейшая роль дизайна!» Автомобили одного класса выглядят по-разному, потому что они передают статус и ценности. Чем ближе объект к телу, тем важнее его социальная роль. Ювелирка и мода задают тренды. «Всё, что вы видите на подиумах сегодня, через 5–10 лет появится в промышленных объектах». 3. Проектирование инноваций — ключевая компетенция «Мы всё время должны генерировать что-то новое, то, чего доселе не существовало. Придать форму чужим объектам — задача оформителя». 4. Дизайнер — лидер проекта «Техническое задание формирует дизайнер на основе предпроектного исследования. Роль дизайнера — лидер в проектном процессе. Он ведёт за собой». 5. Дизайнер проектирует для миров, где человек никогда не был Советские дизайнеры станции «Мир» и челнока «Буран» использовали фантазию и интуицию, потому что нельзя было слетать в космос и проверить. «Без этой способности невозможно проектировать предметы, при помощи которых человеку только ещё предстоит заглянуть в новые миры». 6. Три уровня дизайна 1. Продакшн-дизайн – что производить сейчас. 2. Advanced Design – что понадобится через 10–20 лет. 3. Концепт-дизайн – заглядывает на 100 лет вперёд, определяя будущее индустрий. «Концепт-дизайнер прогнозирует, куда мы движемся. Это самый высокий уровень дизайна». Промышленный дизайн — это не про красоту. Это про жизнь людей, адаптацию, инновации и будущее. На обложке фото с вебинара Che Design School о высшем образовании в сфере дизайна