Театральная площадь

Дорогие женщины, поздравляем вас с праздником! 🌸 Цените себя и свое предназначение. Вы – источник красоты и новой жизни! Будьте любимы и любите! В карточках рассказали, что значили женщины для русских поэтов. #8_Марта

Этикет костюмера в театре. 🤵 Костюмы должны быть идеально подготовлены, отглажены и размещены строго на своих местах. 🤵 Костюмер обязан знать, где находится каждая деталь образа, от пуговицы до головного убора. 🤵 Оперативная помощь в переодевании, часто требующая работы за кулисами. 🤵 Костюмеры также участвуют в технических репетициях, чтобы проверить удобство одежды при движении. 🤵 Считается, что костюм впитывает энергетику актера. Нельзя надевать чужой костюм, так как это может испортить роль или принести несчастье. Для вас важно, чтобы костюмы соответствовали эпохе, в которой разворачивается действие пьесы? Константин Станиславский критиковал использование костюмов и декораций для маскировки бездарности, утверждая, что они не должны заменять внутреннюю жизнь актера. В его понимании костюм — вспомогательный элемент, а «хорошие декорации для любителей — спасение», за которым прячутся режиссёрские и актёрские грехи.

Несколько советов от Кэрол: как привлечь внимание мужчины? 3 марта➡️Дворец на Яузе. 4 и 17 апреля➡️Театр Эстрады. Последние показы в этом сезоне комедии "Трое в парке, не считая собаки".

Нет, не Ждун. А наша актриса Молли в предвкушении завтрашнего спектакля. 19 февраля – «Трое в парке, не считая собаки».

Шаляпин гримировал для каждой роли не только лицо и шею, но и руки, а если было необходимо, тело — для его времени это было новшеством. Фёдор Иванович Шаляпин был «виртуозом грима», его сценические портреты впечатляли и убеждали, как произведения живописи и скульптуры. Мастерству театрального грима Шаляпин учился с самого начала своей сценической деятельности, первыми его наставниками в этом деле были драматические актёры, а позже художники. Артист наносил краски пальцами, изредка прибегая к растушёвке, широкими и контрастными мазками «точно лепил своё лицо». При близком рассмотрении такой грим казался беспорядочным сочетанием мазков, но на огромной оперной сцене производил художественный эффект. Когда режиссёр при постановке «Дон Кихота» решил вывести на сцену лошадь, то по распоряжению Шаляпина её «загримировали» — художник театра под руководством актёра превратил терпеливого ломовика в худосочного Росинанта, мастерски прописав ему кости и рёбра. Считается, что впервые сценический грим наравне с масками стали применять в греческом театре в VI веке до н.э. Как иначе несколько тысяч зрителей могли бы разглядеть лица актеров, а сами актеры быстро перевоплощаться? #грим

«Февраль. Достать чернил и плакать!» Сегодня 136 лет со дня рождения поэта и писателя Бориса Пастернака. Популярность Пастернака растёт. Уже сейчас можно с уверенностью утверждать, что его гений (если ИИ не разучит человечество мыслить) будет жить много поколений. Но не все любили его поэзию. Вот, например, Есенин обвинял Пастернака в том, что тот плохо пишет стихи, и народ такое ни за что не поймёт. Есенин демонстративно показывал пренебрежение, например, пришёл на читку поэмы Пастернака «Сестра моя — жизнь» и через несколько минут вышел из зала, бросив напоследок фразу: «Сам виноват, надо владеть слушателями». В подборке – любопытные факты из биографии, что любил и не любил Борис Леонидович.

В такой же морозный день, как сегодня, 4 февраля 1908 года, Лев Толстой рассуждал о женщинах-революционерках: — Мне кажется, что когда мужчина совершает такие поступки, то всегда к ним примешивается доля тщеславия. А у женщин, я думаю, этого нет. Женщина действует более самоотверженно; самоотвержение вообще свойственно натуре женщины. Многие писатели считают, что они знают женскую натуру. А кто создал такие образы, как Анна Каренина, Татьяна Ларина, Гедда Габлер и Катерина? Мужчины! Возможно, они так пытались понять женщин, или же полагали, что полностью раскрыли их душу, что, скорее всего, является нелепым заблуждением. Разве очарование женщин не в том, что мужчины никогда не смогут полностью их понять?

6 февраля — знаковая дата для российского театрального искусства, прежде всего связанная с днем основания одного из самых масштабных театров страны. В этот день в 1930 году был создан Центральный театр Красной Армии (ныне — Центральный академический театр Российской армии). В 1933–1938 годах в труппе служила Фаина Раневская, сыгравшая в 1936 году главную роль в «Вассе Железновой». Но долго в труппе театра Фаина Георгиевна не задержалась. До конца жизни актриса так и не нашла «свой» театр – она часто меняла один московский коллектив на другой. Кроме Театра армии актриса служила в Театре имени Моссовета, в Театра имени А.С. Пушкина. Когда однажды журналист спросил у нее, почему она кочевала из театра в театр, Раневская ответила: «Искала святое искусство», у нее спросили: «Нашли?». Актриса улыбнулась и сказала: «Да, в Третьяковской галерее». Фото: Фаина Раневская в роли Вассы Железновой.

Сам Пушкин писал с ошибками! И да, и нет. Александр Пушкин нередко писал с ошибками, описками и вольностями, что объясняется формированием норм русского языка в XIX веке, а также сознательным использованием просторечий. В его рукописях встречались необычные окончания («в «желтой шале», «фризовой шинеле») и разговорные формы («бревны», «селы»). Мы не советуем исправлять собеседника, это ещё больший mauvais ton, чем неверно ставить ударение. А вот к себе надо быть требовательным, поэтому подготовили для вас очередные напоминания.

«Трое в парке, не считая собаки» – скоро! 6 и 20 декабря на сцене легендарного Театра Эстрады.

24 декабря в Театре Эстрады играем, поем, чувствуем, переживаем, смеемся, плачем, любим. 📷Фоторепортаж Екатерины Моневой «Прощай, конферансье!»: ведь не зря театр называют «чувствилищем».

Учителями Бориса Шувалова в Театральном институте им. Б. Щукина были известные педагоги, которые продолжали заветы вахтанговской школы. Кто имел на актера особенное влияние? «С учителями мне действительно повезло и не только потому, что мастер курса Альберт Григорьевич Буров был учеником непосредственных последователей Евгения Вахтангова. Я ведь родился в театральной семье, мама и папа учились у Леонида Моисеевича Шихматова и Веры Константиновны Львовой, вахтанговских учеников. А Вера Константиновна преподавала и у меня, мы даже шутили на этот счет: она непосредственная ученица Вахтангова, а мы все посредственные. Мои учителя – Альберт Григорьевич Буров, Юрий Михайлович Авшаров, Дина Андреевна Андреева, Юрий Васильевич Катин-Ярцев – были уникальными личностями, каждый мне дал что-то важное в профессии и в жизни. Юрий Васильевич был для меня особенным педагогом, у нас сложились невероятно теплые взаимоотношения. Однажды меня пригласили сняться в телеспектакле, но время съемок совпадало с репетицией в институте с Юрием Васильевичем. Отказываться очень не хотелось, денег не хватало. Врать я не хотел, а отпрашиваться на подработку во время занятий было невозможно. Тогда я сказал – «Юрий Васильевич, простите, пожалуйста, а не могли бы мы с Вами перенести репетицию на другое время, мне очень-очень нужно?», а он отвечает: «Слушай, мне было неудобно, но я сам хотел тебя попросить о том же! Мне тоже очень-очень нужно!» Я, как вы понимаете, был невероятно рад этому обстоятельству. Но как же хохотал мой учитель и я вместе с ним, когда мы встретились в одной гримерной на телевидении! Так случилось, что спустя какое-то время, мы вместе снимались в одном фильме. Это было сразу после того, как я окончил институт. Съемки совпали с трагедией: погиб мой отец. Юрий Васильевич меня по-человечески очень поддержал. Мне было всего двадцать два года, я не понимал, как мне жить дальше. С отцом у меня был очень тесный контакт, он определял все мои жизненные ориентиры… Помню мы с Юрием Васильевичем просидели всю ночь в одесской гостинице «Экран», где он мне рассказывал про свою жизнь, о том, как воевал. В какой-то момент я осознал: вот, что пришлось пережить людям, а мне надо брать себя в руки и идти дальше» – из интервью Театрону. 24 декабря Борис Шувалов играет писателя Лютикова в «Прощай, конферансье!»