Театральный журнал

🔔🔔🔔 Казанский фестиваль «Науруз», проходящий в июне, существует в двух ипостасях. В нечётные годы это масштабный смотр театров тюркоязычных народов. В чётные — театрально-образовательный форум с акцентом на теории. Таким и будет 9-й по счёту «Науруз», который пройдёт с 5 по 20 июня. Как выглядит сугубо театральный «Науруз», можно прочесть у нас — в № 3 (12) «Театрального журнала», который был целиком посвящён фестивалям. В этом году театральная часть тоже планируется — организаторы объявят афишу позже, но уже сейчас известно, что приедут коллективы из Марокко и Малайзии...

Путь его к успеху был сжат до предела. Его прогресс как артиста колоссален по сравнению со временем ученичества. Но как человек он остался таким же, каким был тогда. Таким же ребёнком». Михаил Жванецкий Сегодня, 25 марта, исполняется 70 лет Ефиму Шифрину. Он родился в поселке Нексикан Магаданской области — месте, куда судьба занесла его семью после ареста и ссылки отца. Позже Шифрин вспоминал, что ощущение «другой жизни», не столичной и не парадной, осталось с ним навсегда. В 1960-е семья переехала в Юрмалу, и именно там начался его путь к сцене...

: Кукла мужчины, «встречающая» входящих в зал зрителей, оказывается главным героем повести Василя Быкова — Петроком. Тёмное пространство сцены освещается тусклым светом, на ней виднеются огромные кукольные ступни, рядом с которыми — корова. Её голова подсвечивается бело-синим, что превращает домашнее животное во что-то поистине священное. Сцена наполняется светом, и огромная кукла, к ногам которой прилегала морда бурёнки, оказывается Степанидой — женой Петрока. В спектакле представлены самые разные...

) Оркестр под управлением главного дирижёра театра Артёма Макарова проделал колоссальную работу по воссозданию барочной манеры игры. Ради этой цели были приглашены мастера старинных инструментов: Анна Тончева (лютня, итальянская барочная гитара) и Андрей Чернышов (архилютня, французская барочная гитара). Прекрасны были и штатные солисты театра: Софья Сергеева и Николай Донской — блок-флейты; концертмейстер оркестра Оксана Герасимёнок, виртуозно владеющая барочным смычком; концертмейстер Дарья Смирнова, мастерски исполняющая речитативы клавесина и партию органа-мануала. Особенное визуальное и акустическое...

И. Сац состоялась премьера оперы «Похищение Европы», созданной по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа». Постановка Георгия Исаакяна была представлена в концертно-сценическом формате в рамках проекта «REконструкция». О постановке пишет Виктор Гюзел: «В последние годы Театр Сац закрепил за собой статус одного из главных центров возвращения репертуарных редкостей. В рамках „REконструкции“ зрители уже слышали такие знаковые произведения, как „Нуш-Нуши“ Пауля Хиндемита, „Птицы“ Вальтера Браунфельса, „Орфей“ Клаудио Монтеверди, „Шесть персонажей в поисках сцены“ Эдварда Ламберта...

❤️❤️❤️ Имя ему — «Без свидетелей». Закрытый показ прошёл ещё в феврале, официальная премьера состоится на днях, 25 марта, на сцене «Мастерская „12“ Никиты Михалкова». В начале 1980-х гг. Михаил Ульянов показал Никите Михалкову пьесу «Беседа без свидетеля» — неожиданный «взрослый» опыт детской писательницы Софьи Прокофьевой («Приключения жёлтого чемоданчика»). Образный строй этой вещи Михаил Александрович сравнивал с проявкой фотографии: действующие лица, обозначенные как Он и Она, постепенно раскрываются как бывшие супруги с непростыми характерами...

👆👆👆 Античная трагедия — жанр, с которого начинается история театра. Он станет темой открытой лекции Дмитрия Трубочкина. Профессор ГИТИСа и специалист по истории зарубежного театра выступит завтра, 24 марта, в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ в рамках Арт-лаборатории. Лекция «Античная трагедия: зачем показывать на сцене страдание» будет посвящена ключевым понятиям, сформулированным ещё Аристотелем: страху, состраданию и катарсису. Речь пойдёт о том, почему трагедия с самого начала обращается...

🔔🔔🔔 Смотр под девизом «Смотрите, кто пришёл!» пройдёт в Санкт-Петербурге с 8 по 12 апреля. На протяжении пяти дней будет сыграно 11 спектаклей из 7 стран: Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, России, Сербии и Узбекистана. В основную программу вошли спектакли как известных театральных коллективов, так и новых русскоязычных зарубежных театров, которые впервые выступят на фестивале. Что покажут? 👉Фестиваль откроют два спектакля из Бишкека: Городской драматический театр им. А. Умуралиева представит «Дядюшкин сон» по Достоевскому (режиссёр Уланмырза Карыпбаев), а ТЮЗ им...

А. А. Брянцева: Казалось бы, середина двадцатого века — уже глубокое ретро, история нашей страны, искусства и образа жизни, так не похожего на сегодняшний. Но, вероятно, тем интереснее именно сейчас обращаться к материалам советской эпохи, находить созвучие характеров и образов, заимствовать детали эстетики, ностальгировать по ушедшему времени, художественно его переосмыслять. Неслучайно последние несколько лет в массовой культуре сохраняется тренд на советский стиль в моде, дизайне, маркетинге и индустрии видеоигр...

❤️❤️❤️ В этом году 100-летний юбилей отметит один из самых знаменитых спектаклей в истории нашего театра — мхатовские «Дни Турбиных». Театроведческое шампанское откроем осенью (6 октября), а вот новую большую столичную постановку можно будет увидеть уже сегодня, 21 марта, на Исторической сцене Малого театра. Премьера выйдет под оригинальным булгаковским названием — «Белая гвардия». Для главного режиссёра Малого театра, Алексея Дубровского, наследие Михаила Булгакова стало своего рода путеводной звездой...

❤️❤️❤️ В этом году 100-летний юбилей отметит один из самых знаменитых спектаклей в истории нашего театра — мхатовские «Дни Турбиных». Театроведческое шампанское откроем осенью (6 октября), а вот новую большую столичную постановку можно будет увидеть уже сегодня, 21 марта, на Исторической сцене Малого театра. Премьера выйдет под оригинальным булгаковским названием — «Белая гвардия». Для главного режиссёра Малого театра, Алексея Дубровского, наследие Михаила Булгакова стало своего рода путеводной звездой...

М. В. Ломоносова: Спектакль наполнен звуками и музыкой. Зрители, входя в зал, слышат пение птиц — явно отсылка к чеховским постановкам Станиславского — и разговоры мужиков-крестьян, сидящих на авансцене. Лишь самые патетичные сцены в спектакле играются в тишине — монологи Раневской, Пети Трофимова и др. Водевильные массовые сцены — приезд Раневской, воспоминания о Париже, котильон — проходят под бравурную музыку, загоняющую всех в вихрь неудержимого танца; связанные с ностальгией — под лиричную медленную композицию...