Театр-студия "ЛицейДейство"

ПОДРОСТКОВЫЙ ТЕАТР. Знакомьтесь новые Герои спектакля "Последнее лето детства Генки Соболева" - Генка ( Дмитрий Коркодинов) и Варя ( Мария Сапожникова) Этот спектакль подросткового театра– наша попытка оживить на сцене повесть Олега Раина "Слева от солнца". Сегодня разбирали сцену, где звучит одна из самых важных фраз произведения. Ребята сами попросили разобраться в ее смысле, и у нас получился очень глубокий и насыщенный разговор Ключевая реплика звучит в оригинале так: Варя возмущённо но говорить Генке " Нельзя же на чужой беде что- то строить! " А он отвечает так: Почему же нельзя! - Генка осторожно поднял руку.На запястье сидел овод. - Вот он сосёт у меня кровь, но больно только мне.А всем остальным по барабану." Потому что Солнышко - вот оно, над головой. А сердце значительно левее. Его ещё почувствовать надо, услышать..." А как бы вы объяснили эту метафору про солнце и сердце? #слева_ от_солнца #подростковый_театр #репетиция_,любовь_моя

АКТЁРСКОЕ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ. Знаете, есть в театральном процессе такой удивительный момент, который сложно описать словами, но который чувствует каждый, кто выбрал своей профессией или увлечением - актёрство. Это когда от репетиции к репетиции в актёрах начинают "прорастать" лица их персонажей. Актёрское перевоплощение - это не просто заучивание текста и отработка движений. Это что-то гораздо более глубокое. Постепенно, шаг за шагом, актер начинает не просто играть роль, а становиться своим героем. В его глазах появляется тот самый взгляд, в его жестах – та самая неуловимая манера, в голосе – та самая интонация. Это тот момент,когда персонаж, рожденный на бумаге, начинает обретать плоть и кровь, проникая в самого актера. И вот тут происходит настоящий, захватывающий поворот в репетиционном процессе. Это момент, когда на сценической площадке рождается новый человек. Человек, которого придумал автор и режиссер, который существует в рамках вымышленных событий, но который теперь обретает свою собственную, уникальную жизнь благодаря таланту и самоотдаче актера. Это уже не маска! Это образ - живой, дышащий, чувствующий. Это тот самый волшебный момент, когда зритель ( а первым зрителем для актера является Режиссер) перестает видеть актера и видит только Персонажа, полностью погружаясь в его мир, сопереживая его судьбе. И это, пожалуй, одно из самых прекрасных чудес театра. ⬆️ ⬇️ Фото и видеорепортаж с репетиций спектакля "Визит Дамы" по пьесе Фридриха Дюрренматта, режиссер Цыганова Светлана. Актерский состав - взрослая театральная школа ( БИС). Фотографии:Дмитрий Корнилов #актёрское_мастерство_длявзрослых #репетиция_любовь_моя #репетиция_спектакля@litsey_deystvo

Актёрский мастер-класс "Проба!" Хотите узнать больше о театре и актёрской профессии или попробовать себя на сцене? 👉Приглашаем вас на тестовый актёрский мастер-класс 24 февраля, во вторник, в 18:00. Продолжительность-2 часа (с 18:00 до 20:00). Мастер-класс - это возможность принять осознанное решение и пойти на актёрский интенсив курс для взрослых "Актёрский эскиз". Стоимость участия в мастер-классе — 1000 рублей. Эта сумма будет учтена в оплате курса, если вы решите продолжить обучение. Записаться на мастер-класс: +7 922 201 11 21 Откройте в себе актера! Продолжением мастер-класса станет интенсив-курс для взрослых "Актерский эскиз". Мечтаете выйти на сцену, раскрыть свой творческий потенциал и почувствовать себя настоящим актером? Наш театр объявляет набор на уникальный интенсив-курс для взрослых "Актерский эскиз"! Что вас ждет? Мы поможем вам раскрыть вашу индивидуальность, научим выражать эмоции и мысли через движение, голос и взгляд. Вы освоите азы актерского мастерства, научитесь доверять себе и партнеру, а также станете частью дружного актерского ансамбля. Для кого этот курс? Для всех, кто интересуется театром и актерским мастерством, независимо от опыта. Если вы хотите познать себя через творчество, развить воображение и сценическую выразительность, этот курс для вас! Как проходит обучение на курсе? Курс длится 4 месяца (16 недель) и включает 32 занятия. Мы встречаемся дважды в неделю: по вторникам и четвергам с 18:00 до 20:00. В группе всего 12 человек, что позволяет уделить внимание каждому участнику. Итог курса: В конце обучения вы представите свои индивидуальные актерские эскизы, объединенные в полноценный спектакль. На выпускной спектакль мы пригласим зрителей, и вы сможете почувствовать себя настоящим артистом! Не упустите свой шанс! Многие выпускники нашего интенсив-курса продолжают обучение в театральной школе и участвуют в репертуарных спектаклях театра. Возможно, именно вы станете следующей звездой! ☎️Чтобы записаться на мастер класс позвоните на номер: +7922 201 11 21 #актёрское_мастерство #мастер_класс #актёрский_интенсив_курс

ДЕЛИМСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ Вчерашний вечер подарил истинное наслаждение – смотрели спектакль "Мадемуазель Нитуш" Театра Вахтангова. Это было настоящее театральное чудо, которое зарядило энергией, прекрасным настроением и желанием творить. Три с половиной часа пролетели совершенно незаметно, на одном дыхании, и этим великолепным актёрским ансамблем можно было любоваться ещё и ещё! От великой Марии Ароновой и виртуозного Виктора Добронравова до талантливых студентов ТИ им. Б.В. Щукина - каждый артист поражал своей игрой, создавая неповторимую атмосферу праздника и сопереживания. В театральное действо был включен и оркестр. Оркестр не просто звучал на сцене, он стал неотъемлемой частью самого действа. Музыканты, словно ожившие ноты, не только наполняли пространство музыкой, но и сами превращались в партнёров главных героев, разделяя с ними сцену и эмоции. Театр – это действительно великое искусство, способное перенести тебя в другой мир и подарить незабываемые эмоции. #театр_великое_искусство #театр Интересно, что "Мадемуазель Нитуш" имеет богатую историю в Вахтанговском театре. Впервые эту оперетту поставил Рубен Николаевич Симонов в декабре 1944 года. Художником по костюмам тогда был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Представьте себе, этот спектакль играли даже 9 мая 1945 года, и в антракте зрители и артисты вместе выходили на улицу, чтобы посмотреть салют Победы! Сегодняшняя версия, поставленная режиссером Владимиром Ивановым, уже без малого 20 лет украшает афишу Вахтанговского театра и по праву считается безусловным шлягером. Неудивительно, что спектакль стал лауреатом Премии «Звезда Театрала» в номинации «Хит продаж сезона» в 2016 году. Абсолютно согласны с этим – это действительно хит, который стоит увидеть каждому! #театр_вахтангова #театр_великое_искусство #впечатления

ДЕЛИМСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ Вчерашний вечер подарил истинное наслаждение – смотрели спектакль "Мадемуазель Нитуш" Театра Вахтангова. Это было настоящее театральное чудо, которое зарядило энергией, прекрасным настроением и желанием творить. Три с половиной часа пролетели совершенно незаметно, на одном дыхании, и этим великолепным актёрским ансамблем можно было любоваться ещё и ещё! От великой Марии Ароновой и виртуозного Виктора Добронравова до талантливых студентов ТИ им. Б.В. Щукина - каждый артист поражал своей игрой, создавая неповторимую атмосферу праздника и сопереживания. В театральное действо был включен и оркестр. Оркестр не просто звучал на сцене, он стал неотъемлемой частью самого действа. Музыканты, словно ожившие ноты, не только наполняли пространство музыкой, но и сами превращались в партнёров главных героев, разделяя с ними сцену и эмоции. Театр – это действительно великое искусство, способное перенести тебя в другой мир и подарить незабываемые эмоции. #театр_великое_искусство #театр Интересно, что "Мадемуазель Нитуш" имеет богатую историю в Вахтанговском театре. Впервые эту оперетту поставил Рубен Николаевич Симонов в декабре 1944 года. Художником по костюмам тогда был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Представьте себе, этот спектакль играли даже 9 мая 1945 года, и в антракте зрители и артисты вместе выходили на улицу, чтобы посмотреть салют Победы! Сегодняшняя версия, поставленная режиссером Владимиром Ивановым, уже без малого 20 лет украшает афишу Вахтанговского театра и по праву считается безусловным шлягером. Неудивительно, что спектакль стал лауреатом Премии «Звезда Театрала» в номинации «Хит продаж сезона» в 2016 году. Абсолютно согласны с этим – это действительно хит, который стоит увидеть каждому! #театр_вахтангова #театр_великое_искусство #впечатления

Театральное Воскресенье: Жизнь, Страсть и Творчество! Наш театр – это живой организм, и каждое воскресенье становится настоящим эпицентром его кипучей жизни! День, наполненный творчеством, энергией и предвкушением новых открытий. Утро начинается с пробуждения талантов в подростковом театре. Здесь, в группе новичков, юные артисты, только в этом году переступившие порог нашей сцены, с головой погружаются в мир актерского мастерства. Каждый жест, каждое слово – это шаг к освоению искусства, к раскрытию своего внутреннего потенциала. С наступлением дня эстафету принимают Актёры взрослой театральные школы. Репетиции идут полным ходом, ведь каждый участник стремится к совершенству, оттачивая свои навыки и воплощая в жизнь самые смелые идеи. Это время для глубокой работы, для поиска новых граней своего артистического "я". А вечер – это время для тех, кто уже прошел свой путь и готов покорять новые вершины. Основной подростковый состав с головой уходит в работу над спектаклем "Последнее лето детства Генки Соболева". Вдохновленные пронзительной историей из книги Олега Раина "Слева над солнцем", юные актеры оживляют на сцене мир детства, его радости, печали и первые важные открытия. Вот такая она, наша театральная круговерть в воскресенье – непрерывный поток творчества, где каждый момент наполнен смыслом, страстью и безграничной любовью к искусству. Присоединяйтесь к нам, чтобы почувствовать эту невероятную энергию! #подростковый_театр #взрослая_театральная_школа

Только вчера отшумели овации спектаклю "Женитьба Бальзаминова". Спектакль, поставленный режиссером Антоном Михайловичем Шляймером дарит зрителям удивительное и радостное путешествие в мир классической комедии. Классическая пьеса А.Н. Островского, известная также под названием "Зачем пойдёшь, то и найдёшь", обретает на сцене новое, яркое и актуальное звучание. Несмотря на то, что произведение было написано в 1861 году, его темы остаются удивительно современными, а история молодого чиновника Михаила Бальзаминова, мечтающего о богатой невесте, заставляет задуматься и вызывает целую гамму эмоций – от смеха до легкой грусти. Особое удовольствие доставляет язык пьесы – русский, богатый, образный.Это настоящее эстетическое наслаждение, позволяющее глубже погрузиться в мир героев. Центральный образ Бальзаминова, воплощенный на сцене Дмитрием Ординарцевым, настолько харизматичен и убедителен, что достойно конкурирует с образом Бальзаминова,созданным прекрасным актером Георгием Вициным в одноименном фильме. Это впечатляющее достижение, ведь "переиграть" такого мастера – задача не из легких. Режиссерский ход А.М. Шляймера, выразившийся в музыкальном и пластическом оформлении спектакля, мастерски связывает события XIX века с сегодняшним днем, делая постановку еще более живой и понятной. Нельзя не отметить и актерский ансамбль. Все артисты, прошедшие обучение в театральной школе для взрослых, демонстрируют высочайший уровень мастерства. Каждый образ, созданный на сцене, врезается в память, делая историю Бальзаминова по-настоящему многогранной и запоминающейся. #спектакль_женитьба_бальзаминова #взрослая_театральная_школа

Спектакль "Очень простая история" по пьесе драматурга Марии Ладо. Сюжетная линия пьесы действительно «очень простая». Даша и Алеша любят друг друга. Они узнают, что у них должен родиться ребенок. Но родители девушки недолюбливают потенциального жениха и его отца. Отец Даши имеет крепкое хозяйство, а отец Алексея живет на грани нищеты да еще и пьяница. Родители Даши требуют, чтобы дочь избавилась от еще не родившегося ребенка. Эта житейская ситуация показана в спектакле глазами, живущих в доме животных. Лошадь, Корова, Свинья, Петух и Пес — равноправные участники событий. Именно они решают спасти ребенка и готовы ради этого пожертвовать собой. В спектакле тесно переплетаются трагическое и комическое, бытовое и философско-библейское начало. А ожесточению и черствости противостоят вера в любовь и чистоту души. Слезы и смех, удивление и грусть, надежда и свет - всё это проживается зрителем в истории, созданной коллективом театра. Хотите наполнится светом и любовью - приходите на спектакль. Светлана Цыганова ( режиссер спектакля художественный руководитель театра): "Всегда предвкушаю изменения в нашем Зрителе, когда закончится спектакль. Зритель меняется на глазах. Уходит скованность, недоверие, ...глаза сияют и в них слёзы! Всегда слёзы! "Культура плача" учит людей состраданию, закрепляет нравственные нормы, постулирует духовность". Ещё отметим, что на спектакль "Очень простая история" Зритель повторно и многие взрослые приходят уже с Детьми. Возраст детей разный от 7 до 12 лет. Удивительно, как дети реагируют на взрослый спектакль. Они тоже со слезами на глазах подходят к Артистам и благодарят полюбившихся персонажей. Значит наш юный Зритель верит нам, ВЕРИТ вымышленным событиям и людям, которые играют эту ИСТОРИЮ! Высшая оценка профессионализма Артистов и Режиссера! Актерский состав спектакля: взрослый состав театра-студии, группа "БИС". Купить билеты на спектакльekb.kassir.ru/...416 ☎️Бронирование по телефону: +7922 201 11 21 #очень_простая_история #театр_студия_лицейдейство

АТМОСФЕРА СПЕКТАКЛЯ. Репетиция спектакля взрослой театральной школы "Визит Дамы" по пьесе Фридриха Дюрренматта. Режиссер - Цыганова Светлана. В полумраке репетиционного зала, где из декораций — лишь несколько предметов, рождается магия. Нет праздничных кулис, уместных для места действия, софитов, создающих волшебство, нет костюмов, переносящих в другое время, в другую страну. Здесь есть только мы — Актеры, Режиссер и великая Драматургия. Именно поэтому репетиция — это настоящая, ни с чем не сравнимая любовь. Это еще не спектакль. Это его предвкушение. Спектакль — это результат, отточенный, выверенный, представленный на суд зрителя. Это праздник, кульминация долгой работы. Но репетиция — это сам путь, таинство рождения. Это тот момент, когда из ничего, из текста на бумаге, начинает прорастать живая ткань будущего мира. Предвкушение — это не пассивное ожидание, а активное, страстное наполнение сценического пространства энергией, смыслом и, самое главное, атмосферой грядущего события. Атмосфера — это сердце будущего спектакля. И она рождается именно здесь, в этом аскетичном зале. Она витает в воздухе, когда мы впервые пробуем диалог, и вдруг между двумя актерами пробегает искра — невидимое напряжение, которое заставляет всех Актеров затаить дыхание. Она сгущается, когда режиссер просит пройти сцену молча, и пространство начинает звенеть от невысказанных эмоций. Она меняется, когда мы находим верный ритм, правильную паузу, тот самый взгляд, который скажет больше, чем сотня слов. В этом и заключается парадокс репетиции: еще нет ничего материального — ни костюмов, ни декораций, ни света, — а атмосфера уже ЕСТЬ! Она существует в нашем воображении, в нашей вере в предлагаемые обстоятельства. Она — результат нашего общего творческого усилия. Как точно определено великим Михаилом Чеховым, атмосфера — это «не состояние, но действие и процесс». Она не статична. Она дышит, пульсирует, развивается вместе с нами. Каждый день мы приходим в зал и, как скульпторы, лепим ее из воздуха, из наших тел, голосов и эмоций. Мы ищем ее, теряем, находим снова, и в этих поисках и заключается самая суть театрального творчества. Когда это сердце начинает «стучать» — когда атмосфера становится плотной, осязаемой, когда она начинает диктовать нам свои законы — спектакль оживает. Не весь, возможно, а пока лишь одна сцена, один эпизод. Но этот первый удар сердца — самый важный. Он дает нам уверенность, что мы на верном пути. Он доказывает, что наш будущий мир реален, что он способен затронуть души, потому что он уже затронул наши. Зритель никогда не увидит этих поисков, этих споров до хрипоты, этих минут отчаяния и секунд озарения. Он увидит лишь готовый продукт. Но мы, люди театра, знаем, что есть истинная жизнь спектакля. #репетиция_любовь_моя #взрослая_театральная_школа #атмосфера_спектакля

Откройте в себе актера: приглашаем на интенсив-курс "Актерский эскиз"! Мечтаете выйти на сцену, раскрыть свой творческий потенциал и почувствовать себя настоящим актером? Наш театр объявляет набор на уникальный интенсив-курс для взрослых "Актерский эскиз"! Что вас ждет? Мы поможем вам раскрыть вашу индивидуальность, научим выражать эмоции и мысли через движение, голос и взгляд. Вы освоите азы актерского мастерства, научитесь доверять себе и партнеру, а также станете частью дружного актерского ансамбля. Для кого этот курс? Для всех, кто интересуется театром и актерским мастерством, независимо от опыта. Если вы хотите познать себя через творчество, развить воображение и сценическую выразительность, этот курс для вас! Как проходит обучение? Курс длится 4 месяца (16 недель) и включает 32 занятия. Мы встречаемся дважды в неделю: по вторникам и четвергам с 18:00 до 20:00. В группе всего 12 человек, что позволяет уделить внимание каждому участнику. Итог курса: В конце обучения вы представите свои индивидуальные актерские эскизы, объединенные в полноценный спектакль. На выпускной спектакль мы пригласим Зрителей, и вы сможете почувствовать себя настоящим артистом! Тестовый мастер-класс пройдёт 24 февраля, во вторник, в 18:00. Хотите узнать больше и попробовать себя на сцене и принять взвешенное решение о курсе? Приглашаем вас на тестовый мастер-класс. Продолжительность: 2 часа (с 18:00 до 20:00). Стоимость участия в мастер-классе – 1000 рублей. Эта сумма будет учтена в оплате курса, если вы решите продолжить обучение. Записаться на тестовый мастер-класс по телефону: +7 922 201 11 21 Адрес: г. Екатеринбург, ул. Первомайская 60, театр-студия "ЛицейДейство" (отдельный вход, вторая дверь слева) Не упустите свой шанс! Многие выпускники нашего интенсив-курса продолжают обучение в театральной школе и участвуют в репертуарных спектаклях театра. Возможно, именно вы станете следующей звездой!

«Слева от солнца»: Подростковый мир на сцене театра -студии "ЛицейДейство". Книга Олега Раина «Слева от солнца». Это не просто история, а целое зеркало, отражающее сложности и радости взросления, поиск себя и своего места в этом мире. И теперь эта книга оживает на сцене, благодаря талантливой команде подросткового театра. В центре сюжета – 14-летний Генка, виртуозный хакер, который считает взрослых безнадежно устаревшими и неспособными понять современный мир. Он уверен, что знает все о жизни, но судьба приготовила ему сюрприз. Оказавшись в забытой деревне, Генка сталкивается с реальными проблемами, которые заставляют его пересмотреть свои взгляды и по-настоящему повзрослеть. Книга Олега Раина поднимает множество актуальных тем, которые близки каждому подростку: Взросление: Как найти себя в этом сложном мире? Поиск своего места в жизни: Где мое место под солнцем? Нравственный выбор: Как отличить добро от зла? Общество и взаимодействие: Как научиться жить среди людей? Любовь к родине: Что значит быть патриотом? Постановка спектакля по такой глубокой книге – это настоящий вызов для молодых актеров. Им предстоит не только вжиться в образы своих героев, но и освоить сложные элементы сценического искусства: Сценическая драка: Как сделать бой реалистичным и безопасным? Этюдная работа: Как передать эмоции и чувства без слов? Танец: Как выразить себя через движение? Все эти элементы помогают актерам глубже понять своих персонажей и передать зрителям всю палитру чувств и переживаний. Инсценировка по книге «Слева от солнца» – это не просто спектакль, это путешествие в мир подростковых переживаний, где каждый найдет что-то свое. Это история о том, как важно быть открытым к новому, учиться на своих ошибках и не бояться меняться. Режиссер спектакля - Светлана Цыганова Хореограф: Кирилл Зайцев Актёрский состав: актёры подросткового театра и актёры взрослой театральной школы.