Творческий союз художников России

С 27 марта по 21 июня 2026 года в Санкт-Петербурге в Музей современного искусства Эрарта пройдет выставка Александры Худяковой, чьи утонченные куклы-скульптуры воплощают мечты об идеале. Авторская кукла как арт-объект, отражающий философские идеи и личные истории автора. Образы из мифов, литературы и истории: фарфоровая белизна, пышные наряды, ретрофутуризм и стимпанк. Выставка-встреча со своей внутренней девочкой — нарядной и будничной, созерцательной и кокетливой, сильной и сомневающейся Кукла — одно из древнейших изобретений человечества. Она появилась одновременно с первобытным искусством и изначально выполняла сакральные и обрядовые функции. «Куклы живые настолько, насколько мы, люди, оживляем их. Никакой мистики я не вижу», — говорит Александра Худякова. Но лица ее кукол не выглядят искусственными. При всей идеализированной красоте они не пугают патологической сексапильностью, а создают естественное впечатление как от хорошего портрета, в котором живописец поймал суть личности через выражение лица. Работа художницы кропотлива и многоэтапна. Сначала она придумывает образ и отливает в гипсовой форме части куклы из Flumo, самоотвердевающего на воздухе прочного пластика, потом шлифует детали, собирает фигуры, расписывает лица, шьет наряды, создает обувь и парики. Работы автора интересно рассматривать: они состоят из множества элементов и каждый из них символичен.

С 27 марта по 21 июня 2026 года в Санкт-Петербурге в Музее современного искусства Эрарта пройдет персональная выставка Марины Худяковой «Инверсия», где структурная точность архитектуры встречается с магией цвета и компьютерной графикой. Архитектурное мышление и новые медиа соединяются в творчестве одного из пионеров цифрового искусства в России. Свет, цвет и симметрия как средства преобразования повседневности в метафору. Новый виток эволюции искусства, в котором материал больше не диктует художнику свои законы Работы Марины Худяковой структурированы и продуманны, в них чувствуется влияние ее профессии. Композиция часто строится на зеркальной симметрии и отражениях форм и цветов друг в друге. Произведениям свойственен насыщенный колорит и в то же время — прозрачность. Марина Худякова известна особым вниманием к деталям: поиском идеального баланса между композиционной ясностью и интенсивностью цвета. Она создает эмоционально насыщенное художественное пространство, что придает работам многозначность и философскую глубину. Куратор выставки: Ирина Арнаут

В Подземном музее парка «Зарядье» стартует цикл выставок о традиционных ценностях через призму современного искусства. Первая экспозиция посвящена ключевой ценности — жизни. С 26 марта по 31 мая 2026 года в Подземном музее парка «Зарядье» пройдет выставка «Традиционные ценности. Жизнь» – первое художественное высказывание из цикла, посвященного традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. Первая экспозиция рассказывает об основополагающей и драгоценной для всех ценности — жизни. В экспозиции будут представлены живопись, скульптура и объекты современных авторов, размышляющих в своем творчестве о жизни в разных ее проявлениях. В выставке принимают участие художники Егор Плотников, Евгения Буравлева, Татьяна Чувашева, Мария Сафронова, Вадим Комиссаров, Сергей Шеховцов, Ринат Волигамси, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова-Руф, Николай Пак, Евгений Прохоренко, Алексей Андреев, Маргарита Горностаева, Елена Зима, Ксения Кленская, Светлана Морозова, Лада Решенко, Елена Руденко, Светлана Мусина-Медвецкая и другие. Мультимедийная часть экспозиции создана в партнерстве с музеем на медиафасаде VozDooh. Художники проекта переосмысляют произведения классиков ХХ века через призму современного языка выразительности — цифрового искусства. Летом 2026 года в рамках VozDooh избранные работы из цикла будут показаны на медиафасадах RGB Graphics в Москве и области, в том числе в аэропорту Внуково. Кураторы мультимедийной части — Стелла Лабужская и Ирина Арнаут. Место: Подземный музей «Зарядье», Москва, ул. Варварка, д. 6, соор. 2

26 марта в 19:00 в МАММ пройдет спектакль «Дневник советского андеграунда» — постановка по книге Олега Цодикова, основателя клубной сцены России. Его «Дневник О.Ц.» стал прологом к культовой энциклопедии «Made in Dance 1991–1999», посвящённой рождению новой музыкальной и клубной культуры. Это спектакль из текста, музыки и снов. В его основе — дневниковые записи Олега Цодикова, охватывающие время с середины 1970‑х до начала 1990‑х. Короткие, почти кинематографические эпизоды о семье, друзьях, случайных встречах, музыке, первых заработках и ночных разговорах складываются в живую хронику позднесоветской жизни. Личный дневник превращается на сцене в полифоническое высказывание о времени, когда внутри ещё советской реальности постепенно возникала независимая культура и ощущение приближающейся свободы. На сцене — четыре голоса: Герой, Антагонист, Душа и Комментатор, превращающие документальность записей в медитацию о памяти, времени и цене мгновения. Особое место в спектакле занимает мультимедийная часть, созданная секцией «Искусства Новых Медиа» ТСХР. Видео‑коллаж тонко и тактично встраивается в ткань постановки, сопровождая актёров визуальными образами и метафорами — порой в сентиментальное и ностальгическое, порой в гипнотическое погружение зрителя. Это не спецэффекты, а самостоятельное художественное высказывание, где театр, музыка и арт сливаются в единое полотно. Мультимедиа Куратор: Ирина Арнаут Видео‑коллаж: Мария Светлакова Видеоинженеринг: Екатерина Калашникова Постановка режиссёра театра и кино Виталия Рождественского.  Билеты: Билет включает посещение музея с 18:00 Подробнее на сайте МАММ mamm-mdf.ru/...da-

24 марта 2026 года исполняется 85 лет со дня рождения выдающегося художника, первого президента и основателя Творческого союза художников России – Эдуарда Николаевича Дробицкого (1941–2007). Имя Эдуарда Дробицкого по праву считается легендарным в художественной среде. Его творческий путь и организаторская деятельность оказали заметное влияние на развитие отечественного искусства во второй половине XX — начале XXI века. На рубеже 1950 – 1960‑х годов Эдуард Николаевич стал одним из бесспорных лидеров отечественного андеграунда. В период, который принято называть «застоем», он был избран председателем Московского комитета художников‑графиков на Малой Грузинской. Фактически именно Дробицкий создал творческую организацию, которая помогла вывести неофициальное искусство из подполья и дать ему возможность открыто заявить о себе. Эдуард Николаевич активно участвовал в организации выставок авангардистов и нонконформистов – как в России, так и за рубежом. Важнейшей вехой его деятельности стало создание Творческого союза художников России: эта инициатива позволила объединить множество талантливых мастеров и сформировать прочную основу для дальнейшего развития современного искусства в стране. Значима и роль Дробицкого в развитии Российской академии художеств в 1990‑х–2000‑х годах. В качестве вице‑президента он вёл масштабную работу в регионах России, способствуя укреплению связей между столичными и провинциальными творческими сообществами, поддержке молодых художников и популяризации изобразительного искусства. Творческое наследие Эдуарда Дробицкого многогранно и впечатляюще: живописные и графические полотна, плакаты, иллюстрации более чем к 100 книгам, работы в качестве художника‑постановщика свыше 200 спектаклей и фильмов. Произведения мастера представлены во многих отечественных и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях. Его талант был высоко оценён международным сообществом: Эдуард Николаевич завоевал 5 Гран‑при на престижных международных выставках, где соревновались лучшие художники мира. Искусство Эдуарда Дробицкого проникнуто духом новаторства и смелыми экспериментами. Оно не теряет актуальности и сегодня: работы мастера продолжают удивлять зрителей, находить отклик в сердцах ценителей искусства и обретать новых почитателей. Память о выдающемся художнике и организаторе живёт в его наследии и в тех институциях, которые он помог создать и укрепить.

24 марта 2026 года в 18:00 в выставочном зале изобразительных искусств ТСХР «Лаврушинский`15» состоится торжественное открытие персональной выставки художника Алексея Алексеева «Моя Москва». В экспозиции будут представлены творческие работы автора за последние 30 лет, посвящённые его родному городу – Москве современной и Москве исторической. Через живописные полотна зритель сможет увидеть многогранный образ столицы: от старинных улочек и знаковых исторических зданий до динамичных городских пейзажей современного мегаполиса. Каждая работа – это личное восприятие художника, его эмоциональный отклик на красоту и уникальность Москвы в разные эпохи. Выставка «Моя Москва» – это возможность проследить эволюцию художественного стиля мастера и увидеть, как менялся его взгляд на город на протяжении трёх десятилетий. Работы Алексеева отличаются глубиной образного решения, мастерским владением техникой живописи и искренней любовью к родному городу. Посетить экспозицию можно до 2 апреля. #залТСХР_Лаврушинский15

С 19 по 26 марта 2026 года в галерее «Бомба» в Центре творческих индустрий «Фабрика» будет представлен персональный выставочный проект художницы Татьяны Сириус «Чемодан с недосказанностями». Выставка исследует внутренний разрыв и трансформацию личного опыта, обращаясь к универсальному состоянию: тому, как невысказанное накапливается внутри человека и со временем требует выхода. Экспозиция выстроена как последовательное прохождение двух пространств, отражающих разные стадии переживания. Подробнее у нас на сайте.

С 18 марта по 3 апреля 2026 года в выставочных залах Московского союза художников пройдет выставка «Русский стиль. Серебряный век» секции «Художественной куклы» Творческого союза художников России (ТСХР), экспериментальной мастерской «ДоллАрт» ТСХР, при участии секции художественного проектирования Московского союза художников (МСХ) и галереи Елены Громовой. Выставка представит синтез традиций и новаторства в искусстве художественной куклы. Проект раскрывает эстетику Серебряного века через призму современных авторских решений и демонстрирует, как идеи эпохи рубежа XIX–XX веков вдохновляют современных мастеров. Кураторы: Гвоздев Владимир; Румянцева Светлана; Худякова Александра. Место: Москва, Старосадский пер., 5 #ХудожественнаяКуклаТСХР

Стартовал приём заявок для участия в V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня» – выставка-конкурс, ведущая свою историю с 2018 года. К участию в биеннале принимаются графические работы, выполненные в различных печатных техниках: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия и др. (исключая цифровую печать). В 2026 году принимаются работы в номинациях «Ex Libris», «книжная графика», «общая тема» в категориях «студент» и «профессионал». В этот раз в рамках биеннале пройдет пленэр в Кубачи. К участию в нём, за счёт организаторов, будут приглашены художники из числа авторов, подавших заявки. Как подать заявку смотрите у нас на сайте tcxp.ru/...iki

С 12 по 20 марта 2026 года в выставочном зале изобразительных искусств ТСХР «Лаврушинский`15» проходит необычная выставка «Забыты, но не потеряны». Экспозиция даёт шанс по‑новому взглянуть на произведения искусства - и напомнить их создателям о работах, которые по какой‑то причине остались в стенах творческого союза. На выставке представлены работы, не забранные авторами после участия в проектах ТСХР. Это картины, которые ранее демонстрировались в рамках значимых проектов Союза, таких как «Арт‑мастерская», «Красные ворота / Против течения» и «Живописная Россия». По разным причинам авторы не забрали свои произведения после завершения выставок - и теперь они вновь предстают перед зрителями. Помимо «забытых» произведений, в выставке участвуют специально переданные в дар союзу работы. Они дополняют экспозицию и подчёркивают связь художников с творческим сообществом. Главная задача выставки - напомнить художникам об их произведениях, которые до сих пор находятся в ТСХР. Кроме того, проект подчёркивает ценность каждой работы - даже если она на время «исчезла» из поля зрения автора. Место: Москва, Лаврушинский пер., 15, стр.1 (вход со двора) #залТСХР_Лаврушинский15

С 19 марта по 26 апреля 2026 года в рамках XIII Транссибирского Арт-Фестиваля в Новосибирском государственном художественном музее пройдет персональная выставка «Константин Петров. Жизнь в искусстве». Константин Петров – видный деятель российского искусства, известный своими работами в области живописи и графики. Он удостоен звания Народного художника РФ, является академиком Российской академии художеств, возглавляет Управление по работе с регионами РАХ, занимает пост вице-президента в Творческом союзе художников России, кавалер Ордена Дружбы. Художник проявляет особый интерес к жанрам пейзажа, натюрморта и портрета. На выставке «Константин Петров. Жизнь в искусстве» публика сможет увидеть более шестидесяти произведений, демонстрирующих многогранность таланта этого мастера. #руководствоТСХР

11 марта 2026 года в галерее «Власть» состоялось открытие выставки секции «Графика» ТСХР «Весна идёт, весне - дорогу!». Главная особенность искусства графики - условность ее языка, позволяющая передавать узнаваемые зрительные образы окружающего мира. Графические изображения могут быть как очень простыми - несколько линий или росчерк карандашом, заливка красочного пятна кистью, так и многодельными, с показом деталей и эффектов освещения, их можно создавать в максимально короткие сроки, поэтому с древнейших времён графика как вид изобразительного искусства получила широкое распространение. Работы на выставке в большинстве сделаны художниками для себя, чтобы сохранить в себе прекрасное состояние окружающего мира, просыпающегося к обновлению природы после долгой холодной зимы. Скоро деревья снова станут зелёными, дни светлыми и длинными, люди снимут тяжелые одежды и будут наслаждаться благодатным теплом! Посетить экспозицию можно до 20 марта 2026 года. Подробнее в репортаже Ольги Никоновой с открытия выставки. Место проведения: Москва, ул. Покровка, 27, к.1 #ГрафикаТСХР