Тату Эстет

Плесень, лишайник и спорпринт: как распад добрался до татуировки Почти любой мотив в татуировке держится на контуре. У плесени контура нет: колония — это пятно, плотное в центре и рыхлое по краю, и россыпь точек вокруг. Поэтому браться за неё интересно, а сделать её убедительно трудно. Сразу о масштабе. В обзорах тату-трендов на 2026 год, которые удалось найти, плесени нет, а в профильных изданиях материалов о ней найти не удалось. Это не тренд, а микротема: единичные эскизы и картинка с подписью mold tattoo, которую в конце сентября перепостили без имени автора. Корни у темы не в татуировке, а в искусстве. В натюрморте плесень на фруктах давно работала как знак распада и смерти, напоминает арт-журнал Elephant. В начале 1950-х Alberto Burri показал серию Muffe, «Плесени»: живой плесени в ней не было, материалы на холсте натёками и наростами повторяли её вид. В 2001 году Sam Taylor-Wood сняла ускоренной съёмкой, как ваза с фруктами зарастает плесенью. У Kathleen Ryan в скульптурах гнилых фруктов пятна плесени выложены камнями в их цвет: жемчугом, кварцем, янтарём. Итальянский Collater, разбирая эту линию, замечает, что плесень пришла в искусство вслед за модой на грибы и из предмета отвращения превратилась в модный. В Москве Дарья Федорова выращивает картины из плесени прямо в чашках Петри. Опознать мотив можно по трём вещам. Пятно без опорной линии, тёмное в середине и рыхлое по краю. Мелкие точки вокруг: споры. И радиальность: колония растёт кругом от центра. Ближайшие родственники мотива — лишайник и спорпринт, отпечаток, который гриб оставляет пластинками на бумаге. Спорпринт как отдельный тату-мотив отмечает, например, подборка грибных татуировок Body Artifact. Как такие работы ведут себя через годы, наблюдений найти не удалось: мотив слишком редкий и молодой. Но техника у них общая с акварелью и мелкой точкой, а про обе кое-что известно. Мягкие пятна без чёрной подложки теряют форму первыми. Линии и точки, поставленные слишком близко, со временем сливаются, и это вопрос не мастерства, а того, как пигмент ведёт себя в коже. Технически плесень — задача на растяжку без контура. Центр колонии набирается плотно, край уводится в ноль, и именно край отличает рост от недобитой заливки. Палитра узкая и грязная: зелёно-бурые, серые, желтоватые тона. У производителя пигментов Solid Ink есть зелёно-коричневый оттенок, который так и называется — Mold, хотя к мотиву название отношения не имеет. В самой татуировке по духу ближе всего к теме органическое направление, которое развивал Guy Aitchison: формы, похожие на живую ткань и рост, а не на рисунок. С обратной стороны к теме зашла художница Theresa Schubert: она набивает тату-машинкой геометрию на шляпках живых грибов и смотрит, как гриб растягивает рисунок по мере роста. Картины Федоровой из живой плесени недолговечны: по её словам, через три недели работа начинает увядать. Татуировке с тем же мотивом держаться на коже десятилетиями, и как поведёт себя край, уведённый в ноль, лет через десять, проверить пока не на чем. Встречались ли вам такие работы с известным автором? #ТатуЭстетНовости #разборстиля #стиль

Скульптор Fabio Viale рассказал Inked, как татуирует мрамор Inked опубликовал большой материал об итальянском скульпторе Fabio Viale. Он делает мраморные копии античной классики — Венеры Милосской, Лаокоона, Бельведерского торса — и наносит на них татуировки. По формулировке Inked, мотивы взяты в основном из русской криминальной татуировки. Технику Viale описывает так: изображение не должно выглядеть нарисованным, цвет и мрамор должны восприниматься так же, как пигмент на коже. Составы он подбирал вместе с химиками, с расчётом на то, что пигмент будет стареть вместе с камнем. В интервью Dailybest в 2020 году он объяснял то же самое: мрамор нельзя красить сверху, цвет должен уйти в поры. Там же он рассказывал, что эскиз под каждую статую проектирует отдельный специалист. Почему именно криминальная татуировка, Viale объяснял и Inked, и Dailybest: декоративная его не интересует. По его словам, криминальная татуировка говорит о жизни и смерти, и поэтому он её выбрал. Интерес к теме, по рассказу Viale, начался со знакомства с русским тату-мастером, а потом были поездки и выставки в России: в 2011 году его персональная выставка прошла в «Гараже» в Москве. Тюремная графика у него не единственная. По описанию выставки 2023 года в миланском аэропорту Мальпенса, на Лаокооне и Бельведерском торсе японские сюжеты, а на голове Давида лицевые татуировки в эстетике рэпа. Из нового в интервью Inked: в последнее время Viale работает в основном на заказ, а о будущих работах говорит, что они могут пойти совсем другим путём. Для мастеров это взгляд на знакомую задачу со стороны: как изображение читается и стареет, если под пигментом не кожа, а камень. #ТатуЭстетНовости #тату_новости #новости #Европа

Правда ли, что сплошной чёрный невозможно свести лазером Миф: сплошной чёрный — это навсегда, лазер его не возьмёт. С цветом как раз всё наоборот. В шкале Kirby–Desai, которую дерматологи предложили в 2009 году, чтобы прикидывать, сколько сеансов уйдёт на сведение, чёрный стоит в самой лёгкой графе: авторы прямо называют его самым простым для удаления пигментом. Клиники объясняют это тем, что чёрный поглощает свет почти любой длины волны, и лазеру есть за что зацепиться. Трудность не в цвете, а в объёме. Та же шкала добавляет баллы за количество пигмента и отдельно за перекрытие, когда под новой работой лежит старая. Сплошная заливка часто набирает и то и другое: пигмента в ней много, а под ним нередко прячется прежняя татуировка. В исследовании авторов шкалы на сведение уходило в среднем около десяти сеансов, с разбросом от 3 до 20, и между сеансами выдерживали 6–8 недель. В одном миф прав: быстро не будет. Десять сеансов с такими паузами — больше года. При этом исследований именно по сплошной заливке на больших площадях найти не удалось, а сама шкала собиралась на лазерах конца 2000-х. С тех пор появились пикосекундные, и цифры могли сдвинуться. А вам встречались работы, где сплошной чёрный потом осветляли лазером под новый рисунок? #ТатуЭстетНовости #мифыифакты #blackwork@tattoobestrus

Как сплошной чёрный из перекрытия стал отдельной нишей Нынешняя мода на сплошной чёрный выросла из перекрытий. Мастер, которого чаще всего называют её популяризатором, начинал с того, что предлагал чёрное, когда другого способа спрятать старую работу уже не оставалось. Большие чёрные плоскости сами по себе не новость: плотный чёрный и работа с негативным пространством были основой полинезийских традиций задолго до появления европейских студий. Но сплошную заливку руки или груди без рисунка в её нынешнем виде связывают с сингапурским мастером Chester Lee из студии Oracle Tattoo. В 2016 году он объяснял журналистам, что сначала предлагал такую заливку для больших перекрытий и понемногу показывал людям, чем красива чёрная работа. Одна из его клиенток пришла закрыть ненужные татуировки и в итоге затянула чёрным всю грудь и правую руку. В части обзоров его называют первым, кто начал так работать, ещё в 2011 году, но подтверждения этой даты в первичных источниках найти не удалось. В том же 2016-м фотографии его работ разошлись по соцсетям и таблоидам, и приём вышел за пределы одной студии. В ноябре Sports Illustrated писал, что Лионель Месси перекрыл прежние татуировки на левой ноге почти сплошным чёрным. Из запасного варианта для неудачных работ сплошная заливка стала выбором, который делают и на чистой коже. Сегодня сплошной чёрный бывает не финалом, а грунтом: поверх него кладут белый и цвет, а в нём оставляют просветы чистой кожи, из которых складывается геометрия. Работы Remy Schofield, с которых началась эта серия, — тот же приём в крайнем выражении. Остался вопрос, который тянется с прошлых постов: что со сплошным чёрным может сделать лазер. Об этом — в следующем посте. #ТатуЭстетНовости #историятату #blackwork