Степан Про Арт

Художник, зарабатывающий миллионы — редкость. Но художник, зарабатывающий стабильно по 500 евро с одной работы — это новая реальность. Мелкие сделки, массовые покупатели и искусство как актив — давай разберёмся, что происходит и как в это вписаться. Когда мы слышим слово «коллекционер», перед глазами встаёт образ богатого старика в кресле с бокалом вина и портретом Рембрандта за спиной. Но всё меняется. Сегодня коллекционеры — это молодые предприниматели, айтишники, дизайнеры, офисные менеджеры, стартаперы и даже блогеры...

«Художник должен быть голодным». Это философия или ловушка? Почему одни мастера живут на заказах и постоянно продают картины, а другие еле сводят концы с концами? Сейчас объясню. Начнём с неприятного. Можно рисовать великолепно, но при этом зарабатывать ноль. Можно иметь свой стиль, выставки и даже «лайки» в соцсетях — но не иметь клиентов. Почему? Потому что рынок искусства устроен не по принципу "самый талантливый — побеждает". Он устроен по-другому: кто умеет себя показывать, говорить с аудиторией, продавать и быть «на слуху» — тот и зарабатывает...

Картина — это просто краски на холсте. Почему же одни из них стоят как квартира в центре города, а другие — дешевле похода в кафе? В этой статье попробуем разобраться, откуда берётся стоимость искусства и почему рынок картин выглядит таким непредсказуемым. Многие думают, что дорогая картина — это обязательно очень "качественно нарисовано". И это логично: чем лучше художник рисует, тем выше цена, правда? На практике всё гораздо сложнее. Некоторые очень дорогие картины выглядят как пятна краски или детские рисунки...

Меня не было в соцсетях и на почте какое-то время — т.к. я был полностью погружён в работу над несколькими крупными проектами (работал на работе 😃). Я по прежнему в теме: продолжаю помогать художникам зарабатывать на своём искусстве. Но теперь — в совершенно новой роли, с другим подходом и с фокусом на digital-продукты. (к слову прошлая моя роль была не совсем мне органична и порой было чувство неловкости за "танцы в сторис" 😃. Но я всё равно скучаю по записи подкастов и как появится чуть-чуть...

и почему это отличная идея для продвижения личного бренда В мире искусства создание уникальных продуктов с авторскими работами – это мощный инструмент для укрепления личного бренда. Один из таких продуктов – календарь с вашими картинами. В этой статье разберемся, почему это важно, как такой календарь может помочь в продвижении и что нужно для его создания. Календарь – это не просто вещь на каждый день. Это предмет, который на протяжении года будет напоминать о вас вашим клиентам и новым потенциальным покупателям...

Статья. Время на чтение - 3 мин. Если вы художник и хотите стабильно зарабатывать деньги на своём творчестве, то обязательно дочитайте статью до конца, в ней вы узнаете: Дело в том, что интернет кишит подобными советами: Все эти способы не учитывают один важный аспект и решают проблему поверхностно. Единственный, верный подход, который работал 100 лет назад и будет работать ещё 200 лет. (о нём я и рассказываю в этой статье) Привет! Меня зовут Степан. (если что, я не художник, я предприниматель и маркетолог) Я уже более 8 лет помогаю художникам продавать картины...

CV (Curriculum Vitae) - это документ, который представляет собой сводку вашего образования, профессионального опыта, навыков и достижений. В контексте художников, CV - это документ, который составляется для представления их художественной карьеры, выставок, участия в проектах и других связанных достижений. CV помогает понять ваше искусство, вашу экспертизу и вклад в мир искусства. Меня зовут Степан Воронцов, я маркетолог, занимаюсь арт - консалтингом и помогаю художникам с продвижением и продажей картин. Для составления CV художнику, следует начать с контактной информации и краткого вводного блока, описывающего ваш стиль и философию искусства...