Сергей Трофимов

Владимир Богомяков и Владимир Глухов рассуждают о взлетах и падениях русского духа на примере картины "Вася - Икарушка"

Юрию Лукичу Мандрике Всех людей можно условно разделить на тех, кто что-то в этой жизни ищет, и тех, кто просто плывёт по течению. И конечно, не факт, что те, кто ищут – находят, а те, кто просто плывёт – несчастны. Но человек, которого мы спешим поздравить с днем рождения, относится к первой категории. Он – счастливый человек, потому что однажды, подобно старателю отправившись на поиски «золотой жилы», он ее нашел. Нашел не только для себя, но и для других. Его стараниями тюменская культура приумножилась многими забытыми и новыми именами. Имена были в принципе известны, но на них не было спроса, так как их никто и не предлагал. Никто не видел ум, талант, красоту жизни всех этих бытописателей прошлого, а он увидел и оценил. Удивился, восхитился и предложил современному обывателю почитать, попробовать на вкус этот здоровый сибирский дух, прекрасно сохранившийся в старых газетах и изданиях. Он не только создал моду на краеведение, но поделился нишей, в которой может реализовать себя часть нашей ищущей интеллигенции. Низкий Вам поклон, Юрий Лукич, за это большое дело, здоровья и счастливого долголетия!

«Противостояние» Бориса Паромова На большой выставке Бориса Паромова, представленной в залах Музейного комплекса им. Словцова, я, прежде всего, обратил внимание на те работы художника, которые созвучны моим собственным переживаниям и размышлениям. Семья, Русский космизм, Тюмень, Родина, судьбы России и мира – темы, над которыми Паромов размышляет уже более полувека. Его работы, созданные художником в разные годы, звучат, как манифест они однозначны в своем высказывании, и у зрителя не возникает сомнений относительно позиции автора. Паромов понятен как мужчина, отец, гражданин и патриот своей страны, как человек, облюбовавший Тюмень и родную землю. Как человек, увлеченный краеведением, не могу не отметить две работы художника созданные им в 2021 году – «Отчий дом» и «Родная земля». Заколоченные окна отчего дома и улетающие в космос фотографии из семейного альбома напомнили мне фотокарточки из заброшенных тюменских домов, которые публикуют в соцсетях Сергей Бушуев и Надежда Павлючкова-Кочнева. Выброшенные, никому не нужные семейные фотографии, предстают как разоблачение тщетности и никчемности человеческих усилий прописаться там, где прописки нет. Могила на переднем плане картины «Родная земля», как мне кажется, говорит о любви, не знающей страха смерти. Кладбищенский семейный портрет в работе «Мы были. Мы жили» мне тоже хочется интерпретировать в евангельском ключе, что для Бога все живы. Написанные в разное время «Черный бумеранг» (1974), «Карамазовы. Русский крест» (2006), «Зеркало треснуло» (2020) говорят о художнике как о серьёзном социально-политическом мыслителе, убежденном в существовании законов общественного развития, не обращая внимания на которые, люди и народы совершают чудовищные поступки, не могут вырваться из заколдованного круга, что приводит их к разрушительным последствиям. Ирония и честность, на мой взгляд, две характеристики личности художника, благодаря которым появились на свет многие из интересных его работ. На этой выставке я обратил внимание на работу 2009 года «Расцвела сирень» и работу 2008 года «Валенки: черные, белые, серые». Художник родился в 1947 году в Ханты-Мансийске, при этом в его творчестве тема Сибири занимает значительное место, а вот тема Севера нет. Поэтому я с удовольствием разглядывал работу 2018 года «Север». Выполненная в трёх цветовых оттенках, работа заинтриговала меня цветовым решением и стала буквально головоломкой при попытке прочтения ее символики. Думаю спросить об этом художника. Выставка продлится всего полтора месяца, поэтому друзья, спешите на ней побывать. А я обязательно еще раз приду посмотреть на серию работ о Тюмени.

Средневековье на продажу Человек так устроен, что со временем ему обязательно хочется разрушить сложившиеся устои, вырваться на свободу и устроить все заново, и главное - не так, как было. Потом проходит время, «родительский дом» становится легендой, и он понимает, что его «новый дом» не так уж и хорош. При этом вернуться в прошлое, к старым порядкам никто не хочет, но помечтать о них на досуге многие не против. Может быть, это соображение и есть одна из причин феноменального успеха сериалов, мир которых построен на средневековых порядках. Это «Игра престолов» и «Аббатство Даунтон». Мир Мартина создан в жанре «фэнтези», который удобен как для творческого самовыражения автора, так и для защиты от доморощенных историков, которые смотрят фильмы ради поиска несоответствий с былым временем, а потом кричат в сетях, что фильм плох. «Аббатство» - экранизация времени, которое было всего сто лет назад, и о котором сохранилась масса разнообразных описаний. В таких случаях строгость воссоздания эпохи становится одним из ключевых элементов картины, а желание сэкономить на декорациях и костюмах может превратить историческую ленту в дешевый балаган. Создатели «Аббатства Даунтон» не экономили, и фильм радует зрителя каждой сценой. Они безупречны, и каждый кадр мог бы стать постером. Но зацепил меня фильм другим. Я вырос в то время, когда детям еще в школе объясняли, что хорошо, а что плохо. Верификация этих сентенций происходила в высшей школе, после чего «моральный облик строителя коммунизма» обретал, по мнению кремлевских идеологов, законченную форму. И человек шел по жизни с набором установленных в его сознание клише. Перестройка многое изменила, и от части устаревших программ массовое сознание легко избавилось. А вот другая часть продолжает в нем жить и здравствовать. Например, интерпретация «крепостного права». Очевидно, что современный обыватель ничего достойного собственного внимания за этим определением не видит. Для него «крепостное право» синоним ада. Как подметил Розанов, русская литература тоже не очень-то жаловала русскую историю, рисуя часто ее с неприглядной стороны. И кто знает, что бы было, если бы однажды я не увидел красоты русской усадьбы. Конечно, я увидел лишь изображение русской усадьбы, но мне и этого хватило, чтобы понять, что «крепостное право» - фальшивая драпировка, скрывающая от русского человека красоту жизни русского мира. Не видел я в этой красоте насилия и страданий, видел только умение русского человека вписаться в божественную красоту мироздания. (Вспоминается предание, как русские веру выбирали). Русская цивилизация – это не лесостепь, это ее преображение. Английский сериал хорош в двух отношениях. Во-первых, там нет сатиры английской истории, а есть, я бы даже сказал, некоторое любование английскими порядками. Чего так не достает современным отечественным кинематографистам. Во-вторых, и это главное, он в некоторой степени позволяет непредвзято взглянуть на порядки, возникшие на основе феодального права. Персонажи фильма (практически все в первых сезонах) поражают недемонстрируемым чувством сопричастности большой истории, сознанием того, что не только господа, но и лакей, и горничная, и работники кухни - все являются частью одного целого, и все вместе служат ему каждый на своем месте. Тут невозможно одиночество. Тут нет проблемы поиска смысла жизни. Тут каждое место имеет смысл. Квинтэссенция этих взглядов выражена фразой дворецкого: «Я бы хотел после смерти стать приведением в этом доме». И мне кажется, что современную российскую публику, воспитанную на антагонистических категориях марксизма и живущую в условиях государственного капитализма, «Аббатство Даунтон» цепляет экранизацией мира, в котором не надо лезть из кожи вон, чтобы обрести свое место под солнцем, а нужно лишь честно выполнять свою работу.

«поставить на вечные времена» С благодарностью Сергею Седых за возможность прочтения книги. Жизненные смыслы у людей складываются по-разному или не складываются вообще. И все, что они делают либо содержит «печать смысла», либо нет. «Печать смысла» возникает на предмете тогда, когда творец при его создании видел в этом свой смысл жизни, отдавал свою жизнь любимому делу. Как известно, много вещей в этом мире создается совсем с другой мотивацией. Я бы назвал их модным сегодня словом «фейк». «Просто бизнес» - фабрика фейков. Бизнес с миссией обретает смысл. Власть ради власти – фейк. Власть, действующая в интересах общества – благо. С большим удовольствием прочитал очередную книгу Сергея Кубочкина, посвященную нашему удивительному земляку Андрею Текутьеву. Пересказывать историю жизни крестьянина, ставшего благодаря уму, труду и смелости почетным гражданином Тюмени, не стану. Кубочкин это сделал замечательно. Скажу лишь, что Текутьев – яркий пример человека, многие дела которого отмечены «печатью смысла». Хочу сказать о другом. Чтение книг Кубочкина – это большое удовольствие для такого псевдо-историка как я. Профессиональные историки ищут факты, а я всегда искал смыслы. У Кубочкина с фактами все в порядке. Все возможные факты установлены и стройно изложены. Но при чтении я нахожу главное – большую историю, историю, полную смысла. Тычковка, Сараи, Потаскуй, описанные автором, оживают и позволяют читателю насладиться картинами жизни старой Тюмени. «Текутьев. Жизнь под шум скандалов» напомнил мне «Историю Флоренции» Макиавелли. Не по стилю, а по смыслу описанного. Кто-то стремится к успеху и власти, ради чего идет на преступления, кто-то жертвует своей жизнью ради общественного блага. Все люди стараются обменять свою жизнь подороже. Все выбирают вечные ценности. Но только почему-то выбор одних становится фейком, а выбор других преисполнен смыслом. Выбор Кубочкина верен. Его краеведение щедро дарит смыслы тем, кто их ищет. P.S.: По прочтении книги громче других «кричат» две мысли. Необходимо переиздать книгу значительно большим тиражом и вернуть портрет Текутьева в зал заседаний Тюменской городской Думы (ибо решение «поставить на вечные времена» было принято еще в 1909) . И еще добавить в клятву городского депутата слова: «Обязуюсь служить городу, как служил Тюмени Текутьев».

Большой русский букет В очередные #околодумскиепрогулки мы с Алексеем Трениным пошли на выставку «Пленэр 2022». Выставка впечатлила новизной представленных на ней работ. Ни одну из них я не видел ранее. Уже один этот факт говорит в пользу того, что выставочный проект получился замечательным! Много новых имён, свежих работ либо произведений, которые не так часто экспонируются. Я бы назвал эту выставку «Большой русский букет». Именно так называется представленная на выставке новая работа Ольги Трофимовой. Разнотравие русских полей, собранное в букет, удивительно точно символизирует  все краски русской жизни. При входе я сразу обратил внимание на работу Сергея Перепёлкина «Тает…». Понравился мне и его «Апрельский шум». Творчество Сергея меня заинтересовало после выставки «С искусством по жизни», на которой его работы произвели на меня большое впечатление. Очень хотелось бы увидеть персональную выставку художника. «Осенний мотив» Юрия Юдина – превосходен своей любовью к малому русскому пейзажу. Работа щедро дарит умиротворение зрителю. Мне она показалась светлой, чистой и поэтому пронзительной. Рыбяков представлен на выставке двумя потрясающими работами: «Храм Петра и Павла с улицы Подгорная» 2014 года и «Дом, которому 300 лет» 2017 года. Юрий Антонович здесь изменил своей страсти к пасмурной дождливой атмосфере, поэтому вначале я даже не поверил, что это Рыбьяков. Завалившийся на бок старый дом по улице Подгорной делит пространство картины со сверкающими на солнце золотыми куполами храма, утопающими в окружающей зелени. Очень добрая по настроению и в тоже время глубокая по смыслу работа. Зимний пейзаж с 300-летним домом – жизнеутверждающий шедевр про счастье бытия. Весенняя тема очень понравилась в исполнении Есикова Сергея. Его «Весна на Володарского» - это буквально картинка из моего тобольского детства. Думаю, она не оставит равнодушным всех, кто жил в частных деревянных домах во второй половине 20 века. Не смог я пройти мимо еще одной его работы – «Желтыш». Сюжет я разглядел потом, а остановился потому, что есть в ней что-то от Врубеля, как мне показалось. Производят впечатление летние улочки Тобольска Екатерины Щукиной. Ее работы убедили меня, что импрессионизм способен добавить Тобольску свежести и очарования. Анастасия Иликпаева представила более традиционный Тобольск. Рождественская церковь в строительных лесах и маленькая пристань в волнах могучего Иртыша тронули моё сердце большой Сибирской историей, которая здесь открывается каждому, кто с ней знаком. Мне нравится пастель Дины Цехмистер. Старая Тюмень на ее работах представлена в смелых цветовых решениях. И, казалось бы, уже известные сюжеты смотрятся по-новому, вдруг открываются с другой стороны. «Падающий, но не сломленный»- работа, которая хорошо предаёт экспрессивную стилистику автора. Бесспорно, украшением выставки являются новые пленэрные работы Александра Новика. Они экспонируются без стекла, поэтому нет бликов, что позволяет ими насладиться в полой мере. «Вечер в Тобольске» - название двух разных по настроению картин. Одна из них – более праздничная и воздушная, другая - как будто написана перед тёплым июльским дождём. У меня возникло ощущение, что Тобольск на акварелях Александра Новика – по-домашнему уютный, богоспасаемый городок, который хранит «преданья старины глубокой». Большое спасибо организаторам выставки за удовольствие видеть новые красивые работы о Сибирском крае. P.S.: Я не искусствовед, просто делюсь своими впечатлениями о выставке.

Ню Кроме лыжных гонок и чтения книг любил я марки. Мы жили в Лабытнангах и по воскресеньям, получив от родителей деньги на приобретение новых марок в коллекцию, я спешил их потратить. Среди собранных мной коллекций были и «Спорт», и "Космонавтика», и, конечно, «Живопись», последняя занимала самый большой и новый кляссер. Благодаря этому увлечению, к четырнадцати годам я познакомился со многими выдающимися творениями гениальных живописцев, расставляя приобретенные «сокровища» в альбоме по временам и авторам. И здесь я хочу спросить: можно ли представить коллекцию марок живописи без обнаженной женской натуры? Вопрос совершенно дурацкий, так как в СССР, который никак нельзя заподозрить в потворстве распущенности, выходили «астрономическими тиражами» серии марок, в которых «Блудный сын» соседствовал с «Данаей», поэтому каждый советский школьник был знаком с представлением о красоте женского тела в Италии и Голландии в 16-17 веке. Однажды, движимый тайной познания обнаженной натуры, я попытался изобразить женское тело, но ничего не вышло. Точнее вышла мысль: чего не знаешь, того не нарисуешь. Так вот, на недавно открывшейся в нашем городе выставке изобразительного искусства объединенной тематикой обнаженной женской фигуры, работы красноречиво свидетельствуют, что их создатели знают предмет и готовы поделиться этим знанием со зрителем. Забежав в обеденный перерыв в галерею, я с любопытством смотрел, как известные мне художники работают с этой темой. Вглядываясь в «Заречную Венеру» Юрия Юдина, я понимал, что, именно, такой сюжет наиболее характерен для Юрия Дмитриевича, работы которого люблю за искренность. «Женщину и фрукты» Александра Сергеевича Новика, как и другие работы мастера, отличает смелость замысла и сильная энергетика. Ирония, которая отличает все работы Михаила Михайловича Гардубея, здесь радует зрителя с полотен «Тобольская девственница» и «Зеленые яблоки». С большим удовольствием постоял у работ Ольги Трофимовой, которые радовали глаз бережным отношением к женскому телу. Тоже самое могу утверждать и про другие работы, которые созданы женской рукой и глазом. Женщина - глазами женщины, как мне показалось, это отнюдь не воительница и обольстительница, какой ее рисуют мужчины, а скорее, создание, сознающее свое совершенство и слегка опечаленное невниманием к этой красоте. #Тюмень #выставка #ню

Города без граждан не бывает. Именно они создают городскую культуру, являются ее носителями и хранителями. Тюмень всегда хотела стать культурным городом. Этого хотели купцы, вкладывая собственные средства в училища, больницы и театры. Этого хотела интеллигенция, которая приехала в Тюмень в годы войны и позднее, в период освоения недр Западной Сибири. В разные периоды времени разные группы интеллигенции вливались в культурную среду Тюмени, обогащая ее своим языком, мировоззрением и традициями. Есть история тюменского театра, есть тюменская литература, журналистика, музеи, ученое сообщество, музыкальные коллективы, но мне хочется сказать несколько слов о тюменских художниках. Я с большим удовольствием посещаю выставки ТРО «Союза художников», так как это всегда культурное событие. Событие хотя бы уже потому, что на открытие новой выставки приходит много людей, которые являются частью современной культурной среды нашего города. Так было и на открытии выставки Михаила Гардубея «Когда я вернусь…». Я слушал выступающих и вдруг осознал, что нахожусь в окружении достойнейших людей нашего города, тех, кто на протяжении десятилетий вкладывает свои таланты в культуру Тюмени. И эти вложения дают свои результаты. Когда-то бывшие ученики, сегодня - уже известные художники и педагоги. Благодаря этому в Тюмени, процветают детские школы искусств. Выпускники тюменской школы дарят радость творчества детям уже и не только в областной столице, но и в других районах области. И я подумал: в чем секрет такого успеха? И, как мне кажется, он связан с тем, что всех их объединяет творческий союз художников. Творческих союзов в Тюмени много и у каждого из них своя судьба. Но зародившийся в годы войны в Тюмени творческий союз художников видимо родился под счастливой звездой. Тюменское изобразительное искусство – это факт и явление. Это школа со своими именами и традициями. Школа, которая очень многое дала Тюмени. Творческий союз художников – это еще и своеобразная фабрика по производству интеллигенции и культуры. Особенно ярко это наблюдение заметно на примере творческой биографии Михаила Гардубея, который не только привнес своё в тюменское изобразительное искусство, но и многое передал своим ученикам и, более того, стоял у истоков такого явления как «Тюменская школа дизайна» (об этом было сказано на открытии выставки). Друзья, культура, как известно, требует времени. Нельзя стать культурным человеком в одночасье. Культуру нужно прививать, взращивать, за ней нужно ухаживать, и тогда она обязательно порадует нас своими плодами, как Тюменская школа изобразительного искусства.