Союз писателей России

Среди всех фигур легендарного Серебряного века Вячеслав Иванов (сегодня 160 лет со дня его рождения, годы жизни 1866-1949) стоит как будто особняком. Он был старше всех в круге символистов, этих романтиков предреволюционной эпохи, уж не говоря о пришедших за ними акмеистах и футуристах. Гораздо лучше их образован (изучал классическую филологию и философию в германских университетах). Это давало ему — мудрость, его суждениям — взвешенность и глубину (хотя и «охлаждало», по мнению многих, его стихи)...

Фильм «Земля Санникова» считают самым скандальным в истории советского кинематографа. На съёмочной площадке кипели страсти: актёры отказывались играть свои роли и вступали в словесные перепалки с режиссёрами, персонажа Олега Даля «убили» из-за пьянства актёра, а Сергей Шакуров назвал коллег по цеху предателями и отказался с ними общаться. История создания кинокартины связана с преданием XIX века. Тогда русский охотник на пушного зверя Яков Санников во время плавания заметил к северу от острова Котельный, находящегося в составе Новосибирских островов, на горизонте силуэты гор...

Если мы почитаем весь свод русской поэзии с позапрошлого века по наши дни, то, думаю, более популярного композитора, чем Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791; нынче ему 270 лет!) в нём не найдём. Спасибо Пушкину! Его гениальная «маленькая трагедия» «Моцарт и Сальери» хоть и имеет мало отношения к исторической действительности (а ей и не надо), для мифологизации фигуры автора «Волшебной флейты» в русской культуре стала решающей. Поэтому Моцарт в русских стихах, как мы увидим, в первую очередь, это пушкинский герой, а уж во вторую – гениальный композитор...

«Бриллиантовая рука» — фильм, название которого уже вызывает улыбку. Цитаты из культовой ленты до сих пор звучат на устах, а отсылки можно увидеть и в современных комедиях. Но неужели… только в России? Импровизация, игра слов, комедия положений — что может быть смешнее? Прямолинейный, физический юмор в «Бриллиантовой руке» уступает место полновесной сатире, а на смену гротеску приходит горькая ирония. Это не просто набор гэгов, а лента, в полной мере отражающая ушедшую эпоху… Ещё в 1998 году корреспондент журнала «МК-Бульвар» провела независимое исследование...

В истории русской литературы трудно найти автора, которого при жизни критиковали бы так же жёстко, как Антона Павловича Чехова. Пока читательская публика раскупала сборники его рассказов, литературные мэтры и «властители дум» 1880–1890-х годов пребывали в растерянности. Чехов не вписывался ни в одну из существующих ячеек: для народников он был аполитичен, для консерваторов — слишком прост, а для молодых декадентов — чрезмерно приземлён. Основной претензией была пресловутая «безыдейность». Феномен Чехова заключался в том, что он отказался от роли писателя-пророка...

Газеты и журналы — это зеркало эпохи. В них — дыхание времени, голоса городов, следы реформ и революций. Попробуем вспомнить, с чего начиналась русская журналистика: какие издания читали наши предки, что их вдохновляло с начала XVIII века до революции. Первый номер «Ведомостей» увидел свет в январе 1703 года. Это было не просто издание, а хроника перемен Петровской эпохи. Газета рассказывала о ходе Северной войны, успехах российских пушечных мастерских и новых школах, открытых по императорскому приказу...

Исполняется 205 лет Алексею Михайловичу Жемчужникову (1821–1908) – и это повод поговорить о литературных псевдонимах. Потому что хотя Жемчужников и писал неплохие стихи, но в историю русской литературы он вошёл как «составная часть» непревзойдённого Козьмы Пруткова. Всего этот коллективный псевдоним объединил четырёх авторов. Встречались ли такие коллективные псевдонимы в дальнейшем? Конечно, но гораздо больше было псевдонимов индивидуальных. Что заставляет авторов надевать на себя маску? Попробуем разобраться...

Незамысловатая песня «Коробейники», ставшая популярной в России ещё в XIX веке, и сейчас знакома многим. Несмотря на свои радужные мелодию и слова, у людей, знакомых с первоначальным текстом, она оставляет иное впечатление. Что же не так с песней, и как к этому причастен известный русский поэт Николай Некрасов? У популярной русской песни «Коробейники» есть и другие названия. Среди них — «Коробушка», «Коробочка», «Ой, полна, полна коробушка…», «Катеринушка и коробейник» и «Катеринушка». «Коробочка»...

Красивый, харизматичный, яркий, Спиридонов буквально приковывал к себе дамские взгляды. Кем бы ни был персонаж Вадима: герой-любовник, фронтовик, предатель или бандит, — он всегда держался на высоте. И в жизни поклонницы буквально одолевали кумира. Вот только любил Вадим только жену — до гроба… Особый дар Спиридонова заключался в умении играть антигероев: людей жёстких, опасных, иногда даже лишённых человеческого облика, и при этом вызывать сложную, противоречивую гамму чувств — от отвращения до сочувствия, от ненависти до необъяснимого притяжения...

Николай Рубцов (прожил он на этой земле всего-навсего 35 лет, 1936–1971) навсегда войдет в историю русской поэзии как один из самых трагических её творцов. Мне кажется, дело не во внешних событиях его жизни, а в чем-то глубоко интимном, не просто неизлечимом, но неизрекаемом, что было в Рубцове всегда. Это чувство внутреннего трагизма делало его существование порой невыносимым — но оно же и порождало великие стихи. Большие удачи несчастного человека Ну вот возьмём преуспевающего поэта советского времени...

Масленичная неделя, да — и я встал с непреодолимым желанием съесть десяток блинов. Мне больше всего нравятся те, которые делают с яблоком и корицей. Чебуреки, кстати, с этой начинкой тоже весьма хорошо, но надо уметь их делать. Я умею. Можно и по «классике»: ветчина и сыр — так, чтобы последний расплавился; тоже отличные блины получаются. Хотя, наверное, «классика» — это всё же с красной икрой. Помню, на одном из мероприятий где-то в Ставрополе нас кормили блинами с красной икрой. Кто-то добавлял в них творожный сыр...

Он стоит на пороге — уставший, обветренный, чужой. Она поднимается со стула — ошеломлённая. В комнате — тишина, натянутая как струна. Так выглядит возвращение человека, которого уже похоронили мысленно. Но в этой тишине слышится гораздо больше, чем просто шорох юбки или скрип двери. На картине «Не ждали» Ильи Репина мы видим сразу и драму, и надежду, и семейное потрясение. Чем дольше всматриваешься, тем яснее понимаешь, что сцена не заканчивается на пороге — за ней скрыт целый спектр человеческих переживаний...