История обложки Kanye West — «808s & Heartbreak» 2007 год. Умирает Донда Уэст, мама Канье, боль от утраты которой не отпустит рэпера, наверное, никогда. А через пару месяцев Уэст расстается со своей возлюбленной Алексис Файвер, с которой он состоял в отношениях практически шесть лет. Сердце Канье тогда буквально разрывалось на части, и он, как и любой человек творческой натуры, решает справиться с негативными чувствами с помощью искусства — записью нового альбома. Только вот классический (для Уэста) рэп для такой задачи не подходил, поэтому Канье вооружился автотюном, 808-ми бассами и создал то, что ему самому хотелось назвать словосочетанием «поп-арт» (да, не арт-поп, а именно поп-арт — как одноименное течение в искусстве, про которое я мельком рассказал тут). Первую обложку задизайнил тогда еще никому неизвестный Вирджил Абло. Сдутый шарик, очевидно, отражает одинокое сердечко Канье. А вот эта палитра из 11 цветов слева — это такой импровизированный треклист, каждому треку выделен свой цвет. Правда, обделили последнюю композицию с альбома, «Pinocchio Story», вероятно, из-за того, что она записана лайвом чуть ли не фристайлом. Лично я считаю, что «История Пиноккио» — это одна из грустнейших песен в репертуаре Канье: едва не срываясь на плач Уэст поёт о желании стать «настоящим мальчиком», а не веселой обезьянкой на потеху толпе, он винит себя в смерти собственной матери, а слушатели на концерте просто сходят с ума и ликуют. Полная жуть, послушайте как-нибудь с текстом. Обложку делюкс-издания, на которой сердечко Канье разрывают две руки, сделал Kaws. Вот эти крестики на перчатках — его фирменный стиль. Забавно, что Кавса как раз часто сравнивают с Энди Уорхолом и другими поп-арт-творцами за излишнюю коммерциализированность и обилие ярких цветов в его работах. В обложку «808s & Heartbreak» он как раз привнес цвета, если ранее боковой треклист был выполнен в тускловатых оттенках, то под воздействием цифровой кисти Кавса они превратились чуть ли не в содержимое пачки скитллс. А ещё Кавс сделал очень крутую картинку, где вот эти трековые цвета как бы вылетают из разбитого сердечка Канье. Отдельно хочу отметить обложку сингла «Heartless» — она буквально бессердечная.
Звуковые Палитры
Песнь Песен: обложка The Cure — «Songs Of A Lost World»
Автор этого странного камня с обложки — словенский художник-скульптор Янез Пирнат-Неяшмич. Большинство его работ — это очертания человеческих лиц, высеченные на необработанных каменных глыбах (можете убедиться в комментариях). Однажды Янез подарил Роберту Смиту книгу-сборник своих работ, которая называлась «Song Of The Songs». Книга долго пылилась на полке Смита, пока однажды он все же не решил её чутка полистать. И нашёл там её, изображение той самой скульптуры. Музыкант ни на секунду не сомневался, что хочет поставить на обложку грядущего альбома именно её...
Таинственная история банана Энди Уорхола с обложки альбома The Velvet Underground & Nico — «The Velvet Underground & Nico»
Это, наверное, самая популярная и по совместительству самая неоднозначная обложка за всю историю обложек. Одни считают её божественно-гениальным произведением искусства (например, Billboard поставил её на первое место в списке величайших обложек всех времен), а другие не понимают, какого хера столь много внимания приковано к вполне обычному рисунку вполне обычно банана. Таким же неоднозначным было всё творчество Энди Уорхола — создателя обложки и продюсера группы. Он был одновременно и ебанутым троллем, и гениальным маркетологом...
Мертвый близнец Aphex Twin Эйфекс Твин, он же Ричард Д. Джеймс, появился на свет 18 августа 1971-го года. Но... за три года до него на свет должен был появиться другой Ричард Джеймс — старший брат Афекса, который умер, не успев родиться. Мама Эйфекса долго не могла смириться с утратой, поэтому назвала своего следующего сына таким же именем, будто ничего и не было. Наш Ричард Д. Джеймс стал заменой своему старшему брату (в этом свете строчки с соседнего трека «To Cure A Weakling Child», где детский голос раз за разом повторяет «мои ноги, мои руки и мои уши», начинают играть новыми жутковатыми красками). Единственное, что осталось от Ричарда Джеймса старшего, — это его могила, вернее даже фотография могилы в Канаде, которую почти никто и никогда не посещал. Афекс даже не знал точное местоположение захоронения. Поэтому, чтобы частичка братика Эйфекса была хоть где-то ещё, кроме единственной фотографии, он решил поставить её на обложку одного своего релиза. Слово «Twin» в никнейм Ричард тоже добавил с отсылкой на своего старшего брата («близнец» потому, что Афекс фактически занял место Ричарда старшего, забрал его имя, а мать будто и забыла вовсе, что когда-то должен был быть другой Ричард Джеймс). Но нужно помнить, что Ричард Джеймс — невероятный тролль, который любит изображать из себя сумасшедшего. Столько раз он вкидывал интервьюерам сверхебанутые небылицы про себя, не сосчитать. С другой стороны, тема эта достаточно личная и серьёзная, поэтому шутить насчёт этого — ну такое.
Теодор Киттельсен — любимый художник норвежского блэк метала Теодор Киттельсен — один из самых популярных норвежских художников. В основе его сюжетов — очаровательные пейзажи с милыми зверюшками и мрачнота со странными созданиями из скандинавского фольклора. Основную популярность он получил за свои изображения троллей и серию «Svartedauen» («Чёрная смерть»), в которой обыгрывал тему эпидемии чумы (она в своё время очень потрепала Норвегию, и даже стала отдельным фольклорным персонажем под именем «Pesta» — Киттельсен часто изображал её стремное лицо на рисунках из серии). Этой серией работ сильно вдохновился Ларс Педерсен, более известный под псевдонимом When, и в 1992 году выпустил мрачно-сумасшедше-атмосферный альбом под названием «Black Death» — буквально коллаж из звуков по типу скрипа тележек, плача детей и писка крыс (так он хотел передать ту самую атмосферу воцарившейся чумы). А внутри упаковки альбома на CD красовались картины Киттельсена из той самой серии. Следующее появление (задокументированное) картин Теодора на оформлении какого-нибудь блэк-метал релиза произошло через два года. Варг Викерсен под эгидой Burzum выпустил альбом «Hvis lyset tar oss» — на обложку встала картина «Fattigmannen» (причём она, кстати, уже была использована в том альбоме When). Дальше картины Киттельсена украсили альбомы «Fjelltronen» от Wongraven и «Himmelriket mørkner» от Skuggedalar. А в 1996-м Викернес выпустил свой, наверное, самый популярный альбом «Filosofem», на обложке которого красовалась очередная картина Теодора Киттельсена. Ну а дальше творчество Киттельсена стало чуть ли не обязательным элементом оформления любого уважающего себя альбома в жанре (да и не только в нем, на самом деле). • When — «Black Death» (внутреннее оформление) • Burzum — «Hvis lyset tar oss» • Wongraven — «Fjelltronen» • Burzum — «Filosofem» • Brørby / Clausen — «Mannen Faller» • Burzum — «The Reincarnation of Ódinn» • Gjendød — «Angrep» • Burzum — «Thulêan Mysteries» • Månskensdvärgar — «Evig Trollsömn»
