I SEE RED Тайные желания тех, кому действительно нужно сольфеджио 1. Преодоление синдрома самозванца (кажется, что знание теории поможет реализоваться в общении с другими музыкантами, и это правда, но это не вся правда! Неумение общаться само себя не вылечит. А теорию учите, учите!) 2. Тайное желание научиться петь любимые песни с аккомпанементом и играть на слух (ох, как это, на самом деле важно! но об этом часто говорят не сразу - а так, потихоньку, по фразочке, по маленькому импульсу!). А вы знали, что больше половины выпускников классических музыкальных ВУЗов не умеют этого делать! плохо читают цифровки, не въезжают в виды аккомпанемента или, что самое тяжелое, думают, что это должно само получаться, если образование есть! НИФИГА!). Я подозреваю, что должно быть очень обидно, когда какой-то левый чувак, который пару месяцев назад впервые сел за инструмент, может сыграть и спеть любимые песни, а человек, посвятивший пару десятков лет музыкальному образованию, не может! (Я знаю, что есть те, кто может и даже круче, чем любой левый чувак. Но слишком много тех, кто НЕ МОЖЕТ). 3. Тайное желание научиться импровизировать! академистов учат играть точно по нотам, никакой свободы, никакой импровизации!!! Джазистов учат, что единственный вид импровизации - джазовая импровизация (прекрасная, но очень ограниченная). А у нас - музыкальных стилей сотни, и возможностей для импровизации - тысячи. 4. Тайное желание когда-нибудь стать композитором! Даже те, кто научились периодически выдавать импровизации, обычно не до конца понимают, как загнать свои наброски в форму и что с ними делать дальше. Академическое композиторское образование требует быть "в академическом тренде" - писать музыку максимально сложную и максимально далекую от жизни. Сонграйтерские программы в этом смысле гораздо витальнее, но они ограничивают ваше сознание формами и хуками хитовости. Деваться особо некуда - приходится искать свои пути. 5. Вот еще интересный пункт - многим, действительно, нравится анализировать музыку. Вот мне, например! просто сам процесс невероятно интересный и наполняющий! И это тоже может быть вашим guilty pleasure! Я предлагаю озвучивать, по крайней мере, самим себе свои тайные желания. А потом можно и мне, помогу! Потихоньку собираю клуб тайных музыкально-теоретических желаний. Пока не знаю, как назвать. Поделитесь, какие из перечисленный пунктов отзываются? Может, у вас есть дополнения?
Эми Ремизова
Величайший провал Пуччини: Как освистали «Мадам Баттерфляй» 🦋💔 17 февраля 1904 года в миланском Ла Скала состоялась премьера «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Композитор был уверен в успехе, но когда занавес поднялся, публика не спешила наслаждаться и восславлять Пуччини. Публика не просто скучала - она яростно ненавидела то, что видела: зрители мычали, кукарекали, свистели и хохотали в самых трагичных местах. Газеты на следующий день вышли с заголовками: «Баттерфляй: Диабетическая опера», «Провал Пуччини». Композитор был раздавлен, но взял в руки себя и партитуру и подправил-переписал её. Через три месяца опера стала мировым хитом. 🎹 Пентатоника и Экзотика В чем была проблема первой редакции? Возможно, Пуччини слишком увлекся «японским колоритом», к которому итальянское ухо не привыкло. Чтобы изобразить Японию, Пуччини не просто сочинял «в стиле», он изучал реальные японские мелодии (ему их напевала жена японского посла, возможно, плохо напевала - помните анекдот про Паваротти?! мне нравится). Главный инструмент экзотики в опере - Пентатоника. Это звукоряд из 5 нот, в котором нет полутонов (нажмите на пять черных клавиш фортепиано — это оно). Конфликт в нотах: В центре оперы любовная линия американского лейтенанта Пинкертона и и гейши Чио-Чио-Сан, опера - это столкновение двух музыкальных миров: Мир Баттерфляй (Чио-Чио-сан): Хрупкий, пентатонический, прозрачный, с использованием японских гонгов и колокольчиков. Мир Пинкертона (Американца): Бравурный, мажорный, грубый. Пуччини даже цитирует гимн США в его партии, чтобы подчеркнуть его самоуверенность. И эти миры в первой редакции достаточно сильно диссонировали. Однако, музыка оперы и сейчас (после удачной переделки) показывает то, чего не озвучивают герои: эта любовь обречена не из-за предательства, а из-за несовместимости их «звуковых ДНК». 🥀 Урок на сегодня Даже если весь мир (или буквально весь зал Ла Скала) кричит вам, что вы бездарность, это еще не конец. Возможно, им надо немножко поточнее донести свою позицию. 🎧 Что включить: Арию «Un bel dì vedremo» («В один прекрасный день мы увидим») в исполнении Марии Каллас. https://yandex.ru/video/preview/13516385554594696379 Это момент высшей надежды Баттерфляй, которая ждет корабль любимого - прекрасная музыка, за которой стоит страшная трагедия, ведь мы знаем - Пинкертон к ней не вернется. #Dies_Musicae #Puccini #Пуччини #МадамБаттерфляй #Opera #Опера #ИсторияМузыки #Провал #Пентатоника #ЛаСкала
Любовь как Космос: Самая экстатическая симфония XX века Сегодня 14 февраля, и пока весь мир празднует день всех влюбленных, я хотела написать вам о любви, которая сводит в могилу, и о Тристан-аккорде Вагнера. Но потом вспомнила, что я уже достаточно взрослая для таких приколов. Поэтому мы поговорим о любви, которая расцвечивает Вселенную яркими красками. Так что забудьте о валентинках. Если вы хотите услышать, как звучит абсолютный, всепоглощающий экстаз, вам нужна «Турангалила-симфония» Оливье Мессиана. 🌌 Санскритский шифр Название «Turangalîla» - это соединение двух слов на санскрите, которые невозможно перевести одним словом. Turanga: время, скорость, движение, «течение песка в часах». Lîla: игра, божественное действие, но также - любовь и радость творчества. В Турангалиле Мессиан собрал из лучших техник своего времени 10-частный гимн радости - музыку нечеловеческого масштаба, которая звучит не как банальное «я люблю тебя», а как «весь космос вибрирует от моей любви». 🎹 Волны Мартено Как изобразить космическую любовь оркестром? Мессиану не хватило обычных инструментов, он ввел в партитуру Волны Мартено (Ondes Martenot) - один из первых электронных инструментов в истории (изобретен в 1928 году). Он выглядит как странное пианино с проволокой и кольцом для пальца. Как это звучит: представьте голос призрака из научной фантастики 50-х, который поет сияющим, вибрирующим тембром. Этот звук как лазерный луч прорезает гигантский оркестр. В «Турангалиле» волны Мартено отвечают за неземную, «инопланетную» нежность и яркость эмоции. 🌈 Синестезия радости Мессиан был синестетом - он видел цвета, когда слышал аккорды. «Турангалила» - с точки зрения синестета, - ослепительно яркая музыка звуковых фейерверков из оранжевых, фиолетовых и золотых созвучий. Многих эта музыка пугает своей интенсивностью - слишком яркая, слишком громкая, слишком радостная. Но разве настоящая любовь не такая? 🎧 Что послушать сегодня: Мессиан. Турангалила Если 75 минут для вас много, включите 5-ю часть (Joie du sang des étoiles — «Радость крови звезд»). Это чистый адреналин, на который очень сложно не подсесть. https://yandex.ru/video/preview/1263146793155445781 С Днем всех влюбленных... в Музыку! Знаете, какие еще композиторы мыслили музыку цветами? Может, вам свойственно переводить тональность в цвет? #Dies_Musicae #Messiaen #Мессиан #Турангалила #Turangalila #ОливьеМессиан #ВолныМартено #Авангард #ТеорияМузыки #14февраля #Космос
