Издательство СЛОВО/SLOVO

Великая патронесса искусств Пегги Гуггенхайм (1898–1979), безусловно, отмечена печатью гениальности. Ее жизнь читается как плутовской роман XVII–XVIII веков, полный невероятных встреч и случайностей, в котором удача нашей героини зависит от ритма ее странствий по свету и отчаянных времен. Она не просто была свидетельницей художественного процесса, происходившего между Европой и Америкой, и перехода от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму, но буквально проживала эти события. Чуждая всякой сосредоточенности,...

В начале XVII в. в Испании — в противоположность политическому и экономическому упадку, переживаемому тогда страной, — наблюдался невиданный расцвет культуры и художественного творчества. Богатейшие королевские собрания включали многочисленные шедевры Тициана, Тинторетто и Рубенса, которые служили образцами для подражания и способствовали значительному подъему культуры Испании. Началу самого блистательного периода в истории испанского искусства способствовало плодотворное соединение итальянских и маньеристских влияний с самобытным художественным и духовным опытом Эль Греко...

В день наступления Нового года по лунному календарю, 8 февраля 1644 года, Ци Бяоцзя начал первую страницу своего нового дневника. 1644-й был годом цзяшэнь, традиционно считавшимся одним из худших в шестидесятилетнем цикле, по которому китайцы вели счет времени. Ци отметил, что местные прорицатели уже предупредили всех, чтобы в этот день не предпринимали ничего важного. Но у Ци были свои дела. Утром в канун Нового года он отправился на своей барже, чтобы передать рис из семейного хранилища Ци своим...

История будапештского собрания началась задолго до открытия Музея изобразительных искусств, которое состоялось 1 декабря 1906 года. Сейчас трудно сказать, какое событие было важнее – решение семьи Эстерхази о продаже венгерскому государству своей коллекции в 1870 году или открытие Национальной картинной галереи в 1851 году, директором которой в 1884 году был назначен Карой Пульски. Картинная галерея, основанная по предложению палатина Иосифа Австрийского, начала собирать произведения венгерских художников, ее по праву можно считать предшественницей нынешней Венгерской национальной галереи...

В 727 г. первая официальная китайская делегация посетила японского императора Сёму и привезла ему в подарок чай. В то время такой напиток был неизвестен в Японии, но практически сразу он стал популярным. С 794 г. императорский двор имел свою маленькую плантацию на землях дворца в Киото. Поскольку продукт не был запрещен, он стал доступен различным классам общества. Несколько столетий спустя Эйсай, монах, вернувшийся в Японию из Китая, написал первый трактат о приготовлении чая. Вероятно, его работа повлияла на монаха Мурата Сюко, который в 1477 г...

Это история женщины, всю жизнь привязанной к своему мужчине и любившей его больше всего на свете. После смерти над ней тяготеет миф, который до сих пор низводит ее до второстепенной героини — типичный «Оскар» для актрисы второго плана, о которой забывают на следующий день. О ней не говорят как о художнике, и романтика, превратившая ее спутника в «мем», затмила ее ранний и почти не успевший раскрыться талант. «Художница, робкая как греза» — как пишет Борис Пастернак, она умерла в двадцатидвухлетнем возрасте, задавленная эго своего мужчины — Амедео Модильяни...

Вы еще не успели прочитать новую книгу Тима Скоренко? Тогда мы поделимся с вами тремя удивительными историями, рассказанными в ней, об изобретениях, которые упрощали быт, меняли мир и делали его интереснее. «Дыхательная» машинка, швабра с отжимом, сингапурская орхидея — эти изобретения объединяет одно: их создали люди армянского происхождения, в силу обстоятельств разбросанные по всему земному шару. «В конце концов, технологическое развитие — это не набор отдельных национальных изобретательских школ,...

Важнейшая дата в истории Китая — 221 г. до н. э.: страна, раздираемая междоусобными войнами на протяжении нескольких столетий, наконец-то была объединена под властью одного суверена, Цинь Шихуанди, вошедшего в историю под именем Первого императора. Поскольку характерной чертой его правления был прагматизм, да и сама династия, им основанная, просуществовала недолго, от эпохи Цинь сохранилось мало произведений искусства, но в их числе одно из величайших археологических открытий XX века — знаменитая...

Флоренция – один из самых значимых культурных центров европейского континента. Это город-музей, «колыбель» эпохи Возрождения, родина Леонардо да Винчи, Микеланджело, Никколо Макиавелли, Данте Алигьери, Галилея. Она была сердцем могущественного Великого герцогства Тосканского, созданного династией Медичи. Флоренция – поистине прекрасный город, ведь Firenze в итальянском языке значит «цветущий», «процветающий». По мнению Джорджо Вазари, сам воздух города высвобождал «творческое начало от природы»...

Шанхай – город-хамелеон, способный заворожить вас своим многоликим характером. Здесь сплелись в причудливой мозаике культура, история и архитектура Китая. Современность Шанхая стремительно взмывает ввысь, а старина упорно сохраняет свои традиции, что создает удивительный контраст. Шанхай словно рожден для кино: загадочные улочки, величественные небоскребы, туманы, пронизанные неоновыми огнями. Все это привлекает режиссеров и сценаристов, которые с удовольствием используют этот город в качестве декораций для своих историй...

До Второй мировой войны из всех городов Париж без колебаний можно было бы короновать как столицу искусств. В течение 100 лет художников привлекал город, который Джеймс Джойс описывал как «лампу, зажженную для влюбленных в лесу мира». До 1945 года Париж продолжал «кормиться» за счет накопленного художественного капитала, и фасад оставался ослепительным. Пикассо, бесспорный колосс искусства, периодически жил в этом городе с 1904 года. Годы войны он провел в Париже, занимая первое место в нацистском...

Помните ироничное и измученное лицо Массимо Троизи, который изо всех сил крутит педали по пути к морю в фильме «Почтальон»? Оно напоминает лицо с удивительных автопортретов Дика Кета, которого в Италии мало кто знает. Эти автопортреты позволяют осторожно, словно на цыпочках, заглянуть в молчаливую жизнь художника, прожитую в четырех стенах на нескольких квадратных метрах. Дик Кет был голландским художником и гравером, жившим в первой половине XX века и прославившимся благодаря своим натюрмортам и автопортретам, на которых видны его «пальцы-барабанные палочки» — следствие болезни...