История

«Как я познакомился с живописью Сезанна? Впервые я увидел картину этого художника (на ней был изображен берег реки) на улице Клозель, в витрине магазина мелкого торговца красками Папаши Танги. Меня словно ударили под дых… Как прекрасно торговать картинами и жить среди таких шедевров! Неудивительно, что, когда я всерьез занялся этой профессией, первым делом мне захотелось устроить выставку Сезанна». И вновь удача: шум, поднявшийся вокруг завещанной Люксембургскому музею коллекции Кайботта, стал отличным информационным поводом, как выразились бы сегодня...

Французский Национальный музей современного искусства (MNAM — Musee national d’Art moderne) был открыт в 1947 году. В Европе у него имелось немного аналогов, а главный и самый известный на тот момент музей, целиком и полностью посвященный современному искусству, — Музей современного искусства в Нью-Йорке, — находился на другом континенте. Казалось, Париж, колыбель модернизма и его бессменный довоенный лидер, наконец получил музей, позволявший познакомиться с современными художественными течениями...

Входя в собор Сан Марко, мы испытываем потрясение, которое бывает особенно сильным в сумеречную пору: окончилось богослужение, и вот в мистическом безмолвии вечера торжественно загораются более 500 светильников со специально подобранным белым светом, не искажающим цвета мозаик, которые образуют великолепный сверкающий покров. Разумеется, необычная архитектура с арками, куполами и сводами производит сильное впечатление, и все же более всего зрителя поражает и восхищает великолепие мозаик из чистейшего золота, играющих отблесками света и цветовыми переливами...

Династия Мин правила около трех столетий (1368-1644). При ней процветали академии живописи и постоянно возникали новые техники в сфере изобразительного искусства. Эта эпоха подарила миру превеликое множество художников, живопись которых в последние годы стала предметом пристального внимания со стороны исследователей. В ранние годы династии Мин наиболее продуктивными оказались Придворная и Чжэцзянская школы, чьи представители создавали работы непревзойденного качества. Придворные художники в этот период продолжали опираться на традиции предшественников времен Южной и Северной Сун...

Любовная культура эпохи Возрождения расцвела во всем своем великолепии в придворной среде в конце XV — первой половине XVI века. Все типы любовной образности, которые были разработаны в городах Тосканы, Венеции и папском Риме — живописная эпиталама, эротизированные и мифологизированные женские образы, свадебный портрет, расписанная любовными мотивами загородная вилла — оказались очень востребованы при дворах д’Эсте, Сфорца, Гонзага, делла Ровере и других династий. Щедрое финансирование и особые требования...

Коко Шанель — имя, которое в ХХ веке изменило представление о моде и женской свободе. Родившись в бедной семье, Габриэль Бонер Шанель прошла путь от скромной девушки из приюта до легенды, чье влияние на мир моды ощущается до сих пор. Ее детство было тяжелым, но именно в монастырском приюте она научилась шить, приобретя навык, который стал основой ее будущего успеха. Прозвище «Коко» она получила, когда пыталась найти себя на сцене, исполняя песни в кабаре, но настоящая сцена ее жизни оказалась гораздо шире...