SISTEMA GALLERY

Время – настоящая загадка и загадка о настоящем. Момент «сейчас» уже стал прошлым, а будущий – уже здесь. Как сложно проживать мгновение – не оглядываясь назад и не загадывая наперед. Выставка «Не оглядывайся назад» – это групповое высказывание о времени, в котором каждый автор представляет свое миропонимание. Попадая в залы экспозиции, зритель теряет связь с реальностью – электроакустическая композиция «Форма прошедшего времени», созданная Алексеем Ретинским специально для проекта SISTEMA GALLERY, погружает человека в иномир...

Музыкальным лейтмотивом экспозиции «Не оглядывайся назад» стала «Форма прошедшего времени» Алексея Ретинского. Творчество композитора одни называют минимализмом, другие – авангардом. Но и первое, и второе – неверно. Алексей Ретинский даже не находится на границе двух направлений; порывая с клише, он творит новое – новую классику. Современные приемы и небанальные обороты (полифония, остинатность и т.д.) создают твёрдую и ясную форму. Так работают композиторы-неоклассики. Обновлённый музыкальный язык обрамляет классические тенденции – это сложный полилог...

Современное искусство собирают не только любители-одиночки, но и корпорации. Так, крупная немецкая марка шоколада «Ritter Sport» владеет коллекцией, ознакомиться с которой можно в музее «Ritter» в Вальденбухе. Примечательно, что искусство, собранное компанией, идейно соответствует их слогану: «Quadratisch. Praktisch. Gut!» (пер. букв. «Квадратный...

Немецкий историк искусства XVIII века, Иоганн Винкельман, почитал белый цвет как единственно прекрасный. Так, чистота и монохромность античной греческой скульптуры была объявлена им эстетическим образцом. Прошли десятилетия, а представление о беломраморной Греции не покидает наше сознание. Однако же это миф! Античные статуи были расписаны самыми яркими минеральными красками, а также богато декорированы орнаментом. Теорию Винкельмана разрушил его оппонент, Антуан-Кризостом Катрмер де Кенси, впервые высказавший догадки о цветном исполнении мраморных антиков...

Новейшее искусство у неподготовленного зрителя зачастую вызывает недоумение: «Это, правда, искусство?» И подобные восклицания – лишь свидетельство господствующей традиции. Живописные полотна, мраморные скульптуры… а тут вдруг писсуар, самый что ни на есть обычный, из магазина сантехники, который, впрочем, гордо подписан Дюшаном – «R.Mutt». Уже тогда, в 1917 году, французский художник эпатировал публику своим реди-мейдом «Фонтан». Прошел век, а заимствования в искусстве шокируют по сей день...

Минимализм. Что сразу приходит на ум? Инсталляции Дэна Флавина, кубы Сола Левитта, современный дизайн… Однако, минималисты были и среди композиторов. Американец Стив Райх – один из основоположников минимализма в музыке. Его творчество отличается репетитивностью, остинатностью, то есть бесконечным повторением фрагментов, мотивов, аккордов, фраз. Очевидно, для экспериментов композитору требовался минимум средств… но зато каких! Гамелан с интервалами меньше полутона (микрохроматика), маримба, прототип которого – африканский балафон, и, что самое удивительное, инструментом для Райха стала даже магнитофонная плёнка...

Продолжая разговор о современных иранских фотохудожницах, невозможно не обратить внимание на творчество Шади Гадирян, в частности на серию работ «Like Everyday» (2000-2001), в которой поднимается проблема гендерного неравенства. Репрезентируя женщин, автор избегает изображения их самих, создавая лишь аллегорические образы, порой утрированные, но своей радикальностью вызывающие резонанс, столь необходимый в контексте темы. Жёлтая резиновая перчатка, традиционный атрибут уборки, на фотографии представляется «одетой» в чадру...

Художник-сюрреалист Рене Магритт в 1928-1929 годах изобазил маслом на холсте курительную трубку, остроумно подписав её «Ceci n 'est pas une pipe» (пер. с фр. «Это не трубка»). Словно заигрывая со зрителем, автор предлагает нам пуститься на поиски ответа: «Раз не трубка, то что же?» Разрешение вопроса, однако, лежит на поверхности. Картина Магритта – лишь изображение трубки, не она сама. Стало быть, образ, данный в восприятии… Особо пытливый ум пойдёт дальше...

«Русские сезоны» Дягилева – событие, вызвавшее фурор в Европе XX века. Оперные и балетные постановки поразили западную публику самобытностью, новаторством и восточным колоритом. Последний имел особый успех, став лейтмотивом женской моды эпохи. Благодаря премьере балета «Шахерезада», весь Париж узнал о художнике Леоне Баксте. Будучи талантливым сценографом, он создал эскизы костюмов к спектаклю, выступив тем самым в роли дизайнера. Искусная стилизация «под Восток» объявила иллюстрации Бакста модным ориентиром эпохи...