SilkFlora - кутюрная вышивка и цветы из ткани

🌸 Эфир: «Кутюрный цветок против ботаники: кому это нужно и стоит ли отходить от естественной красоты?» Перед стартом нового SilkFlora Club я хочу пригласить вас на откровенный разговор. Очень часто в цветоделии есть два лагеря: Первый: «Только ботаническая точность. Лепесток как лепесток. Форма как в природе. Никакой фантазии». Второй: «Цветок — это материал для самовыражения. Пусть будет розовым, даже если в природе он белый. Добавим блёсток, перьев, чего угодно». И те, и другие правы, по своему, и истина где-то посередине. И на этом открытом эфире я расскажу, где именно. 🌿 О чём поговорим: 1. Кому вообще нужны кутюрные цветы? - Кто носит и кто покупает цветы из ткани, если есть живые? - Где уместен ботанически точный цветок, а где — кутюрная фантазия? - Почему невесты и стилисты всё чаще выбирают тканевые цветы, и что им важно на самом деле. 2. Стоит ли отходить от ботаники? - Что мы теряем, когда отходим от природы? - Что мы приобретаем, когда добавляем «своё»? - Как найти золотую середину между узнаваемостью и авторским почерком. 3. На примере цветка анемона проведём анализ: где ботаника встречается с вечерней нотой? Кому будет полезен эфир: · Тем, кто делает цветы из ткани и сомневается: «Правильно ли я делаю? Надо ли быть точной?» · Тем, кто только начинает и не понимает, в какую сторону двигаться. · Тем, кто любит природу, но хочет добавить творческой свободы. · Всем, кому интересно, как рождается концепция нового цветка. 🌿 Где и когда: 6 мая (среда) в 12:00 по МСК В Zoom Подключиться к конференции Zoom Идентификатор конференции: 813 7639 1339 Код доступа: 5T6MNz Приходите. Разберёмся, где заканчивается ботаника и начинается кутюр 🌸 Дизайнер Полина Кузнецова, художник по цветам и вышивке.

🌸 SilkFlora Club 15 апреля — 14 мая Пион из перьев — секреты плюмажа в текстильной флористике С 15 апреля мы выходим за пределы привычных тканей и впускаем в работу материал, который всегда был рядом, но почему-то оставался в тени. Мы будем работать с перьями. Лёгкие, почти невесомые, живые. Они реагируют на движение, меняют оттенок на свету, дышат в руках мастера. 🌸 И именно из них мы создадим пион — пышный, объёмный, почти настоящий, но с тем самым кутюрным характером, который невозможно спутать с тканью. Чтобы работа зазвучала глубже, мы добавим вышитый лист — без люневильского крючка. Только игла, нить и техника, которая остаётся в руках и не требует сложных инструментов. Этот месяц — о расширении диапазона. О том, как выйти за пределы привычного и добавить в свои работы новый уровень выразительности. 📅 Расписание эфиров 🌿 17 апреля. Эфир-вдохновение «Перо в высокой моде: от шляпок 1920-х до подиумов современности» Поговорим о том, почему перья всегда были символом роскоши, как с ними работают дизайнеры сегодня и почему именно пион стал нашим героем. Посмотрим коллекции, разберём приёмы и соберём галерею идей. 🌿 24 апреля. Мастер-класс Пион из перьев. Часть 1 Материалы, подготовка, создание сердцевины и основы цветка. 🌿 1 мая. Мастер-класс Пион из перьев. Часть 2 Лепестки, объём, сборка и финальная форма цветка. 🌿 8 мая. Дополнительный мастер-класс Вышитый лист пиона Игольная кутюрная техника без крючка. Работа с объёмом, фактурой и «дорогим» звучанием изделия. 🌸 Иногда достаточно одной новой техники, чтобы изменить весь визуальный язык работы. Перьевые цветы — как раз такой случай. Они притягивают внимание, считываются как нечто особенное и остаются в памяти. 🤍 Если вам близок такой формат — сейчас открыт вход в клубный месяц. 👉 Более подробное расписание и вход в клуб на сайте клуба. С любовью к экспериментам и высокой моде, Полина Кузнецова Клуб цветоделия SilkFlora

Открытый эфир: Перья в большой моде: от подиумов Парижа к мастерам цветоделия Есть материалы, которые невозможно до конца объяснить словами. Перо — один из них. Оно легче воздуха, переливается на свету и словно живёт своей жизнью при каждом движении. Именно поэтому оно снова и снова возвращается в высокую моду — от платьев 1920-х до кутюрных показов сегодняшнего дня. В эфире я хочу посмотреть на перо не только как на материал, а как на язык — выразительный, живой, почти невесомый. Приглашаю вас на открытый эфир, где мы поговорим о его природе и о том, как оно может зазвучать в работе мастера. О чём будем говорить: - почему дизайнеры снова и снова возвращаются к перу - какие приёмы используются в высокой моде - в чём секрет его притягательности и «живого» эффекта - как я пришла к идее создавать цветы из перьев - почему именно пион и чем он отличается от тканевого цветка Покажу примеры, поделюсь наблюдениями и расскажу, как мы будем работать с перьями в апрельском клубе цветоделия. Этот эфир подойдёт вам, если вы: - вышиваете или делаете цветы из ткани - ищете новые материалы и техники - хотите углубить своё ощущение формы и фактуры - или просто нуждаетесь в красивом, спокойном вдохновении Где и когда: 8 апреля, 19:00 по МСК в Зуме Если вам откликается такой разговор — буду рада видеть вас. Вот ссылка для входа: us05web.zoom.us/...9.. Идентификатор конференции: 810 5575 4668 Код доступа: 4x3Rza С любовью к деталям, дизайнер Полина Кузнецова

На днях прочитала статью: «Почему дизайнеры так странно одеваются?» И задумалась. Ведь правда: из тех, кто когда-то радовал публику своим выходом на подиум, всегда был Джон Гальяно — не только гениальный дизайнер, но и модник. Лагерфельд любил яркие выходы в свет. Кристиан Диор одевался с иголки. Коко Шанель и Эльза Скиапарелли были лицом своих модных домов. А в современном мире? Чаще всего сами дизайнеры одеваются очень обыденно, иногда даже нелепо. Но это совершенно не мешает им украшать мир своими невероятными творениями. Я задумалась об этом «для себя» — и да, я согласна с теми, кто предпочитает быть в тени своих творений. Я создаю цветы, вышивку и обучаю этому женщин. Мне нравится дарить им умение создавать яркие, живые образы — такие, которые удивляют, дают почву для пересудов о красоте и смелости. Зачастую и сама я пользую свои аксессуары для лёгкого эпатажа и хорошего настроения. Но чаще всего мне нравится просто сидеть в мягком кресле уютного кафе, в объёмном свитере и джинсах, и под дымок горячего шоколада наблюдать течение жизни. В такие минуты рождается вдохновение. Уютная обстановка, комфортная одежда, блокнот и немного уединения. Мне 49. Я не тинейджер, но и не бабка. Я просто женщина, которая уже не доказывает, что она «настоящий мастер» через собственный гардероб. Я ношу яркое — ношу, когда играю, когда выхожу в свет, когда хочется хулиганить. А когда живу — я выбираю комфорт. И это не «сдалась». Это ресурс. Потому что, знаете, в чём главная роскошь? Не быть узнанной. А видеть. Наблюдать, как кто-то поправляет шарф, смеётся над своей же шуткой или задумчиво крутит ложку в чашке. Вот из этого потом рождаются цветы. Мои цветы. И те, что когда-то вышьют мои ученицы. А потом я приду в мастерскую и покажу женщинам, как родить из нитки и ткани что-то живое. И это будет про них. Про их смелость. Про их красоту. А я просто посижу ещё немного, допью шоколад и улыбнусь в кружку. Потому что всё правильно. Моё дело — учить украшать мир. А быть его украшением — совсем не обязательная опция. Дизайнер Полина Кузнецова, художник по цветам и вышивке

🌿 Эфир: «Сакура на подиуме и в вышивке: Как японский цветок покоряет мир». Мои дорогие, в эту среду приглашаю вас на разговор, который, надеюсь, станет для вас маленьким путешествием в Японию, в Париж, в мир вышивки и высокой моды. Сакура — это не просто цветок. Это целый код, который человечество расшифровывает веками. Из Японии он отправился в большое путешествие по миру искусства, и сегодня мы видим его там, где, казалось бы, правят совсем другие эстетики. 🌸 О чём поговорим: • От гравюры до подиума. Как сакура из старинных японских гравюр перекочевала в коллекции Dior, Gucci, Chanel. Что находят дизайнеры в этом нежном, быстротечном цветке и как делают его символом современной женственности. • Цветовая гамма сакуры. Разберём оттенки, которые живут в её лепестках: от почти белого с лёгким румянцем до насыщенного розового с лиловой нотой. Поговорим о том, как эти цвета работают в вышивке и как их «поймать». • Сакура в вышивке. Посмотрим работы мастеров со всего мира — от классической глади до объёмной вышивки, где цветы буквально вырастают из ткани. Увидим, как по-разному можно передать нежность и хрупкость цветущей ветки. • Вдохновение для новых работ. Поделюсь мыслями о том, как образ сакуры может жить в ваших проектах — в брошах, панно, аксессуарах. И, конечно, расскажу о том, что нас ждёт в новом клубе Broidery Club, где мы будем создавать свою цветущую ветку в технике объёмной вышивки. 🌿 Кому будет полезен эфир: • Всем, кто любит вышивку и ищет новые источники вдохновения. • Тем, кому интересно, как искусство, мода и ремесло переплетаются в единый узор. • Тем, кто хочет познакомиться с философией нашего нового клуба и понять, чем мы будем заниматься в апреле. • Просто тем, кто любит красивые разговоры о красоте. Эфир бесплатный, открытый, без продаж. Только вдохновение, красота и немного волшебства. 📌 Где и когда: 25 марта - среда 19:00 по МСК Эфир в Zoom, ссылка будет в телеграм-канале «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» Приходите, чтобы вместе пройти по следу цветущей сакуры — от старых гравюр до современных подиумов и вышитых работ. С любовью к деталям и восточной эстетике, Полина Кузнецова. ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery club

Маленькое изделие - большая ответственность: Почему на материалах экономить нельзя. В мире цветоделия и вышивки есть один парадокс, с которым я сталкиваюсь постоянно. Мастерицы готовы потратить неделю на создание броши, вложить в неё душу, часы кропотливого труда и при этом сэкономить на материалах. Купить ткань подешевле, взять нитки «просто попробовать», выбрать фурнитуру из масс-маркета. Особенно часто это случается с небольшими работами. Кажется: «Это же маленький цветочек, зачем ему дорогой шёлк?» или «Брошь крошечная, никто не заметит, какая там фурнитура». И вот тут кроется главная ошибка. Маленькая работа требует даже большего внимания к материалам, чем большая. Представьте две картины. Одна - огромное полотно, полное деталей, сюжетов, персонажей. Другая - миниатюра размером с ладонь. На какой из них заметнее каждый мазок, каждая линия, каждый оттенок? Конечно, на миниатюре. В маленькой работе нет места для «фона», который отвлечёт внимание. Здесь каждый миллиметр на виду. Качество ткани, благородство нитей, чистота фурнитуры - всё это становится не просто деталями, а главными героями. Есть негласное правило: работа выглядит ровно настолько дорого, насколько дороги её материалы. И дело не в снобизме. Дело в оптике. Качественный шёлк иначе ложится, иначе красится, иначе блестит. Благородная фурнитура иначе держит свет. Даже на фотографии это видно. Покупатель может не понимать, почему одна брошь стоит 5000, а другая - 500, даже если они похожи по размеру. Но он подсознательно чувствует разницу. Она считывается на уровне «дорого-бедно». Когда мы используем дешёвые материалы, мы автоматически ставим свою работу в низший ценовой сегмент. Даже если вложили в неё неделю труда и всю душу. Экономия 300 рублей на материалах лишает вас возможности заработать дополнительные тысячи. Важно понимать: дорогие материалы для маленькой работы - это не разорительно. Потому что их нужно мало. Вы не покупаете отрез шёлка на платье, вы берёте небольшой лоскут. Вы не берёте катушку золотых ниток целиком, у вас уже есть остатки от прошлых проектов. В маленьком изделии доля материала в себестоимости минимальна. Основное - это ваш труд, ваше время, ваше мастерство. Так почему бы не обеспечить этому труду достойное обрамление? Когда вы берёте в руки маленькую работу из качественных материалов, вы сразу это чувствуете. Она приятна на ощупь. Она выглядит благородно. Она не кричит, но заявляет о себе. Такое изделие не стыдно подарить, не страшно продать, его хочется носить. Оно становится не просто аксессуаром, а ювелирным изделием в мире текстиля. И поверьте: покупатели и зрители это чувствуют. Они могут не знать, из какого именно шёлка сделан цветок, но они видят разницу между «дорого» и «дёшево». Они выбирают глазами, подсознательно, на уровне эстетики. Главный совет: Если вы делаете маленькую работу - не экономьте на материалах. Возьмите самый лучший шёлк, который можете найти. Самую красивую фурнитуру. Самые качественные нитки. Да, это добавит 500 рублей к себестоимости. Но это добавит 2000 рублей к цене и 100% к вашему удовольствию от процесса и результата. Хорошая работа на плохих материалах - это как дорогое вино в пластиковом стаканчике. Вроде то же самое, но уже не то. А ваше творчество заслуживает быть поданным в хрустале. Даже если это маленький-маленький цветочек. 👍 Поставьте лайк, если согласны с таким подходом. Или поделитесь как выбираете метериалы вы. Дизайнер Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке

🌸 Василёк в кутюрном поле Расписание клуба цветоделия С 15 марта в клубе SilkFLora мы отправляемся в бескрайнее синее поле. Наш герой — скромный, но удивительно выразительный полевой василёк. Тот самый цветок, знакомый каждому с детства: синий, как летнее небо, с резными лепестками и гордым, чуть наклонённым силуэтом. Но в наших руках он перестанет быть просто полевым цветком. Мы превратим его в изящное украшение, достойное подиума. В мартовском клубе мы соединим природную простоту с приёмами высокой моды, чтобы создать василёк, который будет уместен даже в вечернем образе. Это месяц о том, как классическая форма обретает новую жизнь, а природная простота становится знаком безупречного вкуса. РАСПИСАНИЕ ЭФИРОВ 📅 20 марта (пятница), 20:15 МСК Эфир-вдохновение «Синий цвет поля: василёк в искусстве, моде и символике» На первой встрече мы погрузимся в историю и образ василька — цветка, который на протяжении веков вдохновлял художников, дизайнеров и мастеров декоративного искусства. В эфире поговорим о том: • как василёк появился в живописи и почему стал символом нежности, верности и природной чистоты • как полевые цветы интерпретируются в коллекциях Valentino, Dior и Chanel • как устроена сложная гамма василькового цвета — от небесно-голубого до глубокого синего с фиолетовым отливом • как добиться живого оттенка при работе с тканями и красками • какие текстильные интерпретации васильков создают мастера со всего мира 📅 27 марта (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 1: лепестки и листья» На этом занятии мы начнём создание цветка. Мы разберём: • подготовку и обработку ткани • подбор оттенков для живого цветового перехода • построение и вырезание лепестков • секрет «рваного» края, который делает василёк естественным • окрашивание и формирование деталей 📅 3 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 2: сборка и характер цветка» Продолжаем работу и собираем цветок воедино. В программе: • создание характерных для василька тычинок • разные варианты исполнения сердцевины • финальная сборка цветка • формирование силуэта и объёма 📅 10 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Вечерний василёк: от поля до красной дорожки» В заключительном занятии мы создадим более нарядную версию цветка. Мы поговорим о том: • как превратить простой полевой цветок в вечернее украшение • как использовать кристаллы, бисер и металлизированные нити • как работать с люрексом и парчовыми тканями • как оформить сердцевину стразами или бусинами • как вписать готовое украшение в вечерний и повседневный образ 🌿 Почему этот клубный месяц стоит вашего внимания Классика в новом прочтении Василёк — один из самых узнаваемых полевых цветов. В этом цикле мы научимся передавать его природную красоту, добавляя эстетику высокой моды. Комплексная техника Вы освоите полный цикл создания цветка: от подготовки ткани и окрашивания до сборки и декоративной отделки. Два образа в одном В результате у вас появится два варианта цветка: — классический дневной василёк — вечерняя версия с декоративными акцентами. Творческая среда Работа в клубе проходит в спокойной атмосфере общения и совместного исследования. Вы будете создавать цветок не в одиночку, а в кругу увлечённых мастеров. 🌿 Жду вас в кутюрном поле васильков — где природная простота встречается с элегантностью высокой моды. 📌 Вход в клуб открыт до 15 марта. Дизайнер Полина Кузнецова Ведущая клуба изящного цветоделия SilkFLora

Открытый эфир: «Три поля, или почему мы выбираем василёк» Есть цветы, которые мы любим с детства. Они растут у обочин, выглядывают изо ржи, встречают нас на летних прогулках и остаются в памяти как самые тёплые воспоминания. Мак, ромашка и василёк — три совершенно разных характера. Три настроения. Три оттенка одного бескрайнего поля. На эфире мы поговорим о каждом из них. Три полевых характера: • Мак — огонь в поле. Его лепестки похожи на обрывки шёлка, которые ветер вот-вот унесёт. Он живёт ярко, но недолго — и именно эта мимолётность так привлекает художников и дизайнеров. • Ромашка — цветок, знакомый каждому с детства. В её простоте скрыта особая мудрость: чтобы быть прекрасным, не обязательно быть сложным. • Василёк — синий, как глубокое летнее небо. У него графичный силуэт, сложная форма лепестков и удивительный цвет — от небесно-голубого до фиолетового. И именно василёк мы выбрали главным героем нового клубного цикла. Его любили императрицы, им восхищались художники и поэты: • императрица Жозефина выращивала васильки в своём саду Мальмезон • Ван Гог писал их с той же страстью, что и подсолнухи • Valentino не раз обращался к цвету василька в своих коллекциях • в русской культуре василёк стал настоящим поэтическим символом В эфире я также расскажу, что ждёт нас в новом клубном цикле «Кутюрное поле: василёк в ритме высокой моды». Кому будет особенно интересен этот эфир: — тем, кто любит полевые цветы — тем, кто хочет научиться создавать их из ткани — мастерам цветоделия, ищущим новый объект для работы — всем, кому не хватает вдохновения и творческого общения Этот эфир — возможность увидеть привычные полевые цветы немного иначе. 📍 Где: Телеграм-канал «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» - здесь будет ссылка на эфир в Зуме. 📅 Когда: 11 марта, 19:00 (МСК) Буду рада нашей встрече. Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке Ведущая клуба цветоделия SilkFlora

Есть особая магия в том, чтобы быть женщиной и творить руками. Кусочек ткани становится лепестком, а нить - невероятным узором. Вы знаете это чувство, когда работа наконец-то получается. В этот момент случается тихое, но настоящее волшебство. Весна — особенное время для нас. Природа просыпается и начинает свой великий урок композиции. Мы смотрим на это и учимся. Подглядываем у природы, как правильно изгибать лепесток, где поставить акцент, как создать тот самый живой хаос, который и есть настоящая красота. А потом берем свои материалы и... начинаем творить собственную весну. В этом году я хочу пожелать вам не просто вдохновения. Хотя без него, конечно, никуда. Я хочу пожелать вам: Смелости. Пробовать новые техники, даже если страшно. Браться за сложные проекты, даже если кажется, что "я не справлюсь". Вы справитесь. Вы всегда справлялись. Дерзости. Нарушать правила, если они мешают красоте. Сочетать несочетаемое. Использовать не те материалы, которые "положены", а те, от которых поет душа. Легкости. Не зацикливаться на ошибках — они бывают у всех, даже у великих. Не переделывать сто раз то, что и так прекрасно. Доверять своей руке и своему глазу. И радости. Той самой, которая приходит, когда делаешь любимое дело. Когда погружаешься в процесс и забываешь о времени. Когда смотришь на готовую работу и улыбаешься. Пусть вдохновение приходит легко — из утреннего света, из ветки за окном, из случайно увиденного цвета. Пусть творчество будет не просто хобби, а пространством свободы, где вы — главные. Вы делаете этот мир красивее. Каждым своим лепестком, каждым стежком, каждой работой. Спасибо вам за это! С 8 Марта, дорогие создательницы красоты!

Знаете, что отличает цветок, который просто красиво лежит на столе, от цветка, который живет? Дыхание? Возможно. Но дыханию нужна опора. В природе эту роль выполняет стебель — гибкий, но прочный, способный удержать головку цветка под дождем и ветром. В нашей работе с тканью, кожей и вышивкой эту роль берет на себя проволока. Та самая невидимая основа, которая превращает мягкий материал в скульптуру. Без каркаса лепесток бессилен. Он может быть идеально выкроен, безупречно окрашен, тончайше вышит, но без внутреннего стержня он ляжет так, как ляжет, а не так, как вы задумали. С каркасом у вас появляется власть. Вы решаете, куда повернется лепесток, где изогнется стебель, как застынет в воздухе чашечка цветка. Вы становитесь не просто мастером — вы становитесь архитектором формы. Но проволока проволоке рознь. Можно взять первую попавшуюся из хозяйственного магазина. Она будет либо слишком жесткой и сломает нежный шелк, либо слишком мягкой и не удержит форму. Поэтому в мире профессионального цветоделия существует стандарт — японская проволока в оплетке из рисовой бумаги. Если хотите узнать почему именно она и как правильно её подбирать - дайте знать в комментариях и я подготовлю для вас подробную статью. С теплом, Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке