SilkFlora - кутюрная вышивка и цветы из ткани

🌿 Эфир: «Сакура на подиуме и в вышивке: Как японский цветок покоряет мир». Мои дорогие, в эту среду приглашаю вас на разговор, который, надеюсь, станет для вас маленьким путешествием в Японию, в Париж, в мир вышивки и высокой моды. Сакура — это не просто цветок. Это целый код, который человечество расшифровывает веками. Из Японии он отправился в большое путешествие по миру искусства, и сегодня мы видим его там, где, казалось бы, правят совсем другие эстетики. 🌸 О чём поговорим: • От гравюры до подиума. Как сакура из старинных японских гравюр перекочевала в коллекции Dior, Gucci, Chanel. Что находят дизайнеры в этом нежном, быстротечном цветке и как делают его символом современной женственности. • Цветовая гамма сакуры. Разберём оттенки, которые живут в её лепестках: от почти белого с лёгким румянцем до насыщенного розового с лиловой нотой. Поговорим о том, как эти цвета работают в вышивке и как их «поймать». • Сакура в вышивке. Посмотрим работы мастеров со всего мира — от классической глади до объёмной вышивки, где цветы буквально вырастают из ткани. Увидим, как по-разному можно передать нежность и хрупкость цветущей ветки. • Вдохновение для новых работ. Поделюсь мыслями о том, как образ сакуры может жить в ваших проектах — в брошах, панно, аксессуарах. И, конечно, расскажу о том, что нас ждёт в новом клубе Broidery Club, где мы будем создавать свою цветущую ветку в технике объёмной вышивки. 🌿 Кому будет полезен эфир: • Всем, кто любит вышивку и ищет новые источники вдохновения. • Тем, кому интересно, как искусство, мода и ремесло переплетаются в единый узор. • Тем, кто хочет познакомиться с философией нашего нового клуба и понять, чем мы будем заниматься в апреле. • Просто тем, кто любит красивые разговоры о красоте. Эфир бесплатный, открытый, без продаж. Только вдохновение, красота и немного волшебства. 📌 Где и когда: 25 марта - среда 19:00 по МСК Эфир в Zoom, ссылка будет в телеграм-канале «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» Приходите, чтобы вместе пройти по следу цветущей сакуры — от старых гравюр до современных подиумов и вышитых работ. С любовью к деталям и восточной эстетике, Полина Кузнецова. ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery club

Маленькое изделие - большая ответственность: Почему на материалах экономить нельзя. В мире цветоделия и вышивки есть один парадокс, с которым я сталкиваюсь постоянно. Мастерицы готовы потратить неделю на создание броши, вложить в неё душу, часы кропотливого труда и при этом сэкономить на материалах. Купить ткань подешевле, взять нитки «просто попробовать», выбрать фурнитуру из масс-маркета. Особенно часто это случается с небольшими работами. Кажется: «Это же маленький цветочек, зачем ему дорогой шёлк?» или «Брошь крошечная, никто не заметит, какая там фурнитура». И вот тут кроется главная ошибка. Маленькая работа требует даже большего внимания к материалам, чем большая. Представьте две картины. Одна - огромное полотно, полное деталей, сюжетов, персонажей. Другая - миниатюра размером с ладонь. На какой из них заметнее каждый мазок, каждая линия, каждый оттенок? Конечно, на миниатюре. В маленькой работе нет места для «фона», который отвлечёт внимание. Здесь каждый миллиметр на виду. Качество ткани, благородство нитей, чистота фурнитуры - всё это становится не просто деталями, а главными героями. Есть негласное правило: работа выглядит ровно настолько дорого, насколько дороги её материалы. И дело не в снобизме. Дело в оптике. Качественный шёлк иначе ложится, иначе красится, иначе блестит. Благородная фурнитура иначе держит свет. Даже на фотографии это видно. Покупатель может не понимать, почему одна брошь стоит 5000, а другая - 500, даже если они похожи по размеру. Но он подсознательно чувствует разницу. Она считывается на уровне «дорого-бедно». Когда мы используем дешёвые материалы, мы автоматически ставим свою работу в низший ценовой сегмент. Даже если вложили в неё неделю труда и всю душу. Экономия 300 рублей на материалах лишает вас возможности заработать дополнительные тысячи. Важно понимать: дорогие материалы для маленькой работы - это не разорительно. Потому что их нужно мало. Вы не покупаете отрез шёлка на платье, вы берёте небольшой лоскут. Вы не берёте катушку золотых ниток целиком, у вас уже есть остатки от прошлых проектов. В маленьком изделии доля материала в себестоимости минимальна. Основное - это ваш труд, ваше время, ваше мастерство. Так почему бы не обеспечить этому труду достойное обрамление? Когда вы берёте в руки маленькую работу из качественных материалов, вы сразу это чувствуете. Она приятна на ощупь. Она выглядит благородно. Она не кричит, но заявляет о себе. Такое изделие не стыдно подарить, не страшно продать, его хочется носить. Оно становится не просто аксессуаром, а ювелирным изделием в мире текстиля. И поверьте: покупатели и зрители это чувствуют. Они могут не знать, из какого именно шёлка сделан цветок, но они видят разницу между «дорого» и «дёшево». Они выбирают глазами, подсознательно, на уровне эстетики. Главный совет: Если вы делаете маленькую работу - не экономьте на материалах. Возьмите самый лучший шёлк, который можете найти. Самую красивую фурнитуру. Самые качественные нитки. Да, это добавит 500 рублей к себестоимости. Но это добавит 2000 рублей к цене и 100% к вашему удовольствию от процесса и результата. Хорошая работа на плохих материалах - это как дорогое вино в пластиковом стаканчике. Вроде то же самое, но уже не то. А ваше творчество заслуживает быть поданным в хрустале. Даже если это маленький-маленький цветочек. 👍 Поставьте лайк, если согласны с таким подходом. Или поделитесь как выбираете метериалы вы. Дизайнер Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке

🌸 Василёк в кутюрном поле Расписание клуба цветоделия С 15 марта в клубе SilkFLora мы отправляемся в бескрайнее синее поле. Наш герой — скромный, но удивительно выразительный полевой василёк. Тот самый цветок, знакомый каждому с детства: синий, как летнее небо, с резными лепестками и гордым, чуть наклонённым силуэтом. Но в наших руках он перестанет быть просто полевым цветком. Мы превратим его в изящное украшение, достойное подиума. В мартовском клубе мы соединим природную простоту с приёмами высокой моды, чтобы создать василёк, который будет уместен даже в вечернем образе. Это месяц о том, как классическая форма обретает новую жизнь, а природная простота становится знаком безупречного вкуса. РАСПИСАНИЕ ЭФИРОВ 📅 20 марта (пятница), 20:15 МСК Эфир-вдохновение «Синий цвет поля: василёк в искусстве, моде и символике» На первой встрече мы погрузимся в историю и образ василька — цветка, который на протяжении веков вдохновлял художников, дизайнеров и мастеров декоративного искусства. В эфире поговорим о том: • как василёк появился в живописи и почему стал символом нежности, верности и природной чистоты • как полевые цветы интерпретируются в коллекциях Valentino, Dior и Chanel • как устроена сложная гамма василькового цвета — от небесно-голубого до глубокого синего с фиолетовым отливом • как добиться живого оттенка при работе с тканями и красками • какие текстильные интерпретации васильков создают мастера со всего мира 📅 27 марта (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 1: лепестки и листья» На этом занятии мы начнём создание цветка. Мы разберём: • подготовку и обработку ткани • подбор оттенков для живого цветового перехода • построение и вырезание лепестков • секрет «рваного» края, который делает василёк естественным • окрашивание и формирование деталей 📅 3 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 2: сборка и характер цветка» Продолжаем работу и собираем цветок воедино. В программе: • создание характерных для василька тычинок • разные варианты исполнения сердцевины • финальная сборка цветка • формирование силуэта и объёма 📅 10 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Вечерний василёк: от поля до красной дорожки» В заключительном занятии мы создадим более нарядную версию цветка. Мы поговорим о том: • как превратить простой полевой цветок в вечернее украшение • как использовать кристаллы, бисер и металлизированные нити • как работать с люрексом и парчовыми тканями • как оформить сердцевину стразами или бусинами • как вписать готовое украшение в вечерний и повседневный образ 🌿 Почему этот клубный месяц стоит вашего внимания Классика в новом прочтении Василёк — один из самых узнаваемых полевых цветов. В этом цикле мы научимся передавать его природную красоту, добавляя эстетику высокой моды. Комплексная техника Вы освоите полный цикл создания цветка: от подготовки ткани и окрашивания до сборки и декоративной отделки. Два образа в одном В результате у вас появится два варианта цветка: — классический дневной василёк — вечерняя версия с декоративными акцентами. Творческая среда Работа в клубе проходит в спокойной атмосфере общения и совместного исследования. Вы будете создавать цветок не в одиночку, а в кругу увлечённых мастеров. 🌿 Жду вас в кутюрном поле васильков — где природная простота встречается с элегантностью высокой моды. 📌 Вход в клуб открыт до 15 марта. Дизайнер Полина Кузнецова Ведущая клуба изящного цветоделия SilkFLora

Открытый эфир: «Три поля, или почему мы выбираем василёк» Есть цветы, которые мы любим с детства. Они растут у обочин, выглядывают изо ржи, встречают нас на летних прогулках и остаются в памяти как самые тёплые воспоминания. Мак, ромашка и василёк — три совершенно разных характера. Три настроения. Три оттенка одного бескрайнего поля. На эфире мы поговорим о каждом из них. Три полевых характера: • Мак — огонь в поле. Его лепестки похожи на обрывки шёлка, которые ветер вот-вот унесёт. Он живёт ярко, но недолго — и именно эта мимолётность так привлекает художников и дизайнеров. • Ромашка — цветок, знакомый каждому с детства. В её простоте скрыта особая мудрость: чтобы быть прекрасным, не обязательно быть сложным. • Василёк — синий, как глубокое летнее небо. У него графичный силуэт, сложная форма лепестков и удивительный цвет — от небесно-голубого до фиолетового. И именно василёк мы выбрали главным героем нового клубного цикла. Его любили императрицы, им восхищались художники и поэты: • императрица Жозефина выращивала васильки в своём саду Мальмезон • Ван Гог писал их с той же страстью, что и подсолнухи • Valentino не раз обращался к цвету василька в своих коллекциях • в русской культуре василёк стал настоящим поэтическим символом В эфире я также расскажу, что ждёт нас в новом клубном цикле «Кутюрное поле: василёк в ритме высокой моды». Кому будет особенно интересен этот эфир: — тем, кто любит полевые цветы — тем, кто хочет научиться создавать их из ткани — мастерам цветоделия, ищущим новый объект для работы — всем, кому не хватает вдохновения и творческого общения Этот эфир — возможность увидеть привычные полевые цветы немного иначе. 📍 Где: Телеграм-канал «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» - здесь будет ссылка на эфир в Зуме. 📅 Когда: 11 марта, 19:00 (МСК) Буду рада нашей встрече. Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке Ведущая клуба цветоделия SilkFlora

Есть особая магия в том, чтобы быть женщиной и творить руками. Кусочек ткани становится лепестком, а нить - невероятным узором. Вы знаете это чувство, когда работа наконец-то получается. В этот момент случается тихое, но настоящее волшебство. Весна — особенное время для нас. Природа просыпается и начинает свой великий урок композиции. Мы смотрим на это и учимся. Подглядываем у природы, как правильно изгибать лепесток, где поставить акцент, как создать тот самый живой хаос, который и есть настоящая красота. А потом берем свои материалы и... начинаем творить собственную весну. В этом году я хочу пожелать вам не просто вдохновения. Хотя без него, конечно, никуда. Я хочу пожелать вам: Смелости. Пробовать новые техники, даже если страшно. Браться за сложные проекты, даже если кажется, что "я не справлюсь". Вы справитесь. Вы всегда справлялись. Дерзости. Нарушать правила, если они мешают красоте. Сочетать несочетаемое. Использовать не те материалы, которые "положены", а те, от которых поет душа. Легкости. Не зацикливаться на ошибках — они бывают у всех, даже у великих. Не переделывать сто раз то, что и так прекрасно. Доверять своей руке и своему глазу. И радости. Той самой, которая приходит, когда делаешь любимое дело. Когда погружаешься в процесс и забываешь о времени. Когда смотришь на готовую работу и улыбаешься. Пусть вдохновение приходит легко — из утреннего света, из ветки за окном, из случайно увиденного цвета. Пусть творчество будет не просто хобби, а пространством свободы, где вы — главные. Вы делаете этот мир красивее. Каждым своим лепестком, каждым стежком, каждой работой. Спасибо вам за это! С 8 Марта, дорогие создательницы красоты!

Знаете, что отличает цветок, который просто красиво лежит на столе, от цветка, который живет? Дыхание? Возможно. Но дыханию нужна опора. В природе эту роль выполняет стебель — гибкий, но прочный, способный удержать головку цветка под дождем и ветром. В нашей работе с тканью, кожей и вышивкой эту роль берет на себя проволока. Та самая невидимая основа, которая превращает мягкий материал в скульптуру. Без каркаса лепесток бессилен. Он может быть идеально выкроен, безупречно окрашен, тончайше вышит, но без внутреннего стержня он ляжет так, как ляжет, а не так, как вы задумали. С каркасом у вас появляется власть. Вы решаете, куда повернется лепесток, где изогнется стебель, как застынет в воздухе чашечка цветка. Вы становитесь не просто мастером — вы становитесь архитектором формы. Но проволока проволоке рознь. Можно взять первую попавшуюся из хозяйственного магазина. Она будет либо слишком жесткой и сломает нежный шелк, либо слишком мягкой и не удержит форму. Поэтому в мире профессионального цветоделия существует стандарт — японская проволока в оплетке из рисовой бумаги. Если хотите узнать почему именно она и как правильно её подбирать - дайте знать в комментариях и я подготовлю для вас подробную статью. С теплом, Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке

Дикое поле и золото нив: два вдохновения этой недели. На этой неделе в клубах, мы словно перемещаемся из бескрайнего пшеничного поля в загадочные заросли диких трав. Broidery Club: Дыхание полей. На этой неделе мы открываем новую главу. Вдохновленные невесомой красотой коллекции Юлии Яниной, мы решили посвятить этот месяц колосьям. Сейчас я с головой ушла в подготовку к лекции: мы будем разбирать анатомию колоса, говорить о пластике линий и, конечно, искать самые интересные варианты работы над этим благодатным сюжетом. Готовимся наполнить нашу вышивку светом и фактурой спелого поля. SilkFlora Club: Дерзость чертополоха. А в это время в SilkFlora Club у нас кипит настоящая творческая лаборатория! Мы приступили к нашим чертополохам, и я предложила участницам взглянуть на этот образ по-новому. Мы подсмотрели пикантные детали у ювелиров и художников: необычное решение наполнения цветка и остроконечные дополнения в виде подклейки, которые добавляют образу дерзости и графичности. Получается очень фактурно и благородно, настоящий аристократ среди сорных трав. Две темы, два настроения. А что вас привлекает на этой неделе?

⭐️ Март в Broidery Club «Вышитые колосья от подиума до миниатюры» В марте природа начинает дышать иначе. Воздух наполняется ожиданием, земля готовится к рождению. В это время особенно хочется говорить о самом живом, древнем и благородном символе — о колосе. Образ колоса проходит через историю высокой моды как знак изобилия, памяти и силы земли. • Ив Сен-Лоран вышивал золотые нивы, вдохновляясь африканскими мотивами. • Ульяна Сергиенко превращала колосья пшеницы в символ русской души — от коротких платьев до закрытых комбинезонов. • Chanel вплетал их в эстетику твида и английской сельской идиллии. • Valentino соединял колосья с барочной театральностью Рима. • Yanina Couture в кутюрных коллекциях доводит объёмную вышивку колосьев до совершенства, создавая эффект живого, колышущегося поля. Почему этот образ так притягателен для кутюрье? Графика. Чёткая архитектурная линия стебля и сложная, почти ювелирная структура зёрен. Символизм. Колос — это жизнь, изобилие, связь с землёй и память поколений. Фактура. Матовая рафия, мерцающий шёлк, тяжёлая канитель, прозрачный бисер, стразы, жемчуг — бесконечные возможности соединения материалов. В марте мы не просто научимся вышивать колосья. Мы проследим путь образа — от поля до подиума, от эскиза кутюрье до вашей собственной работы, в которой зазвучит эхо великих коллекций. Нас ждут четыре встречи — от первого знакомства с материалом до создания сложного, объёмного украшения, достойного занять место в вашей личной коллекции шедевров. ⭐️ Расписание мартовских эфиров 📍6 марта — Лекция-вдохновение «Колосья на подиуме: путь от поля к кутюр» Мы разберём, как природный символ трансформируется в коллекциях модных Домов, и сформируем образное и цветовое направление месяца. 📍13 марта — Мастер-класс «Первое зерно: вышивка колосьев рафией» Начнём с натуральной фактуры и создадим первый колос — основу будущей композиции. 📍20 марта — Мастер-класс «Кутюрный колос. Часть 1: архитектура и объём» Построим форму, добавим структуру, соединим канитель, бисер и нити. 📍27 марта — Мастер-класс «Кутюрный колос. Часть 2: свет, движение, завершение» Добавим глубину, направленность стежка и соберём украшение целиком. Это путь от наблюдения — к созданию сложного объёмного элемента, в котором соединяются природа, ремесло и кутюрное мышление. Если вам близка идея работать с символом не как с декором, а как с живым образом - до конца дня 1 марта открыт вход в клуб. Я буду рада тем, кому важно идти глубоко и точно. Более полное расписание читайте на сайте клуба. С теплом, Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery.club

Золото нив: почему колосья стали символом кутюрной вышивки 26 февраля в 19:00 по Москве я проведу открытый эфир, с которого начнётся наш новый цикл «Золото нив». Мы привыкли видеть колос как сельский, почти бытовой образ. Но в мире высокой моды он давно стал знаком силы, изобилия и архитектурной выразительности. В разные десятилетия к этому мотиву обращались: — Ив Сен-Лоран — превращая колосья в золотые, почти ювелирные формы — Chanel — вплетая их в твидовую эстетику — Schiaparelli — превращая мотив в скульптуру — Valentino — усиливая его барочной драматургией На эфире мы разберём: • почему этот образ так устойчив в истории моды • что в его анатомии делает его идеальным для вышивки • как кутюр превращает символ в архитектуру ткани • и как мы можем использовать этот опыт в собственной работе Это будет не лекция о моде, а разговор о том, как видеть и понимать структуру образа. 26 февраля, 19:00, Telegram-канал Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora (тут будет ссылка на Zoom). Если вам близка тема ткани, формы и символа — буду рада встрече. Полина Кузнецова дизайнер по цветам и вышивке, ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery club

Сегодня стартует SilkFlora Club: создаём чертополох. У меня на столе — образцы кожи, ткани, краски и первые наброски. Готовлю материалы к нашей первой встрече, и внутри уже то самое трепетное чувство, когда понимаешь: начинается что-то особенное. Сегодня мы запускаем новый клубный цикл SilkFlora. В этот раз наш герой — чертополох. Не садовый, не «причесанный», а дикий, своенравный, но при этом невероятно благородный цветок. Тот самый, который всё чаще появляется на подиумах и в ювелирных коллекциях — Dior, Schiaparelli, Alexander McQueen. Почему дизайнеры тянутся к этой «неудобной» красоте? Что в ней цепляет и заставляет возвращаться снова и снова? Об этом и будем говорить на первом эфире. Мы не будем спешить с лепестками. Сначала — вдохновение. Посмотрим, как великие дома работают с дикой природой, как превращают колючий сорняк в символ стиля. Разберем, что делает их подход особенным, и главное — как найти в этом свой собственный взгляд. Я готовлю для вас подборку кадров с показов, архивные фото и примеры того, как чертополох становится высказыванием. Приходите, чтобы вместе поисследовать, порассуждать и настроиться на создание цветка, в котором будет не только красота, но и характер. Наш клуб стартует сегодня и до 23:59 по МСК у вас ещё есть шанс присоединиться к этому месяцу. Другой возможности не будет. Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке, ведущая клуба цветоделия SilkFlora

🌸 SilkFlora Club представляет: Дикие трофеи в вечернем свете. Чертополох С 15 февраля по 14 марта, мы покидаем ухоженные парижские сады и отправляемся в самое сердце дикой природы. Наш объект вдохновения — не утончённый садовый цветок, а стойкий, колючий и гордый чертополох. Мы будем исследовать, как дикая, первозданная красота превращается в изысканный вечерний аксессуар. Этот цикл — о трансформации: от грубых материалов к ювелирной отделке, от брутальности — к элегантности. Итогом станет не просто брошь, а личный амулет — объект с характером, историей и силой. 📅 Расписание эфиров 20 февраля (пятница), 20:15 МСК Лекция-вдохновение «Растительный мир дикой природы в кутюрном мире» - От сорняка до символа: как чертополох, репейник и дикие травы покоряют подиумы - Эстетика необузданного: вышивка, кожа, металл — как мода заимствует фактуру и характер диких растений (Alexander McQueen, Schiaparelli) 27 февраля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Чертополох: кожа или ткань. Подготовка и окрашивание материалов» - Основа характера: кожа и плотный текстиль, крои «колючих» лепестков и листьев - Цвет дикой местности: ручное окрашивание и тонирование для сложных природных оттенков 3 марта (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Обработка деталей и сборка броши» - Ювелирная сборка: соединение элементов, работа с объёмом и структурой 10 марта (пятница), 20:15 МСК Эфир «Вечерняя алхимия: преображение чертополоха» — Игра света: кристаллы, бисер, металлизированная нить для вечернего звучания — Альтернативные формы: кулон, украшение для сумки, декоративный объект 🌿 Творческий вызов месяца «Мой дикий амулет» В течение месяца вы создаёте брошь-чертополох не как точную копию, а как личный символ — стойкости, защиты или дикой красоты, который хочется носить с собой. ✨ Почему это must-have - От ремесла к искусству Сложная, выразительная смесь кожи, текстиля и декоративной отделки - Актуальный тренд Ботаника с характером и броши-обереги — сильный и осмысленный вектор - Не просто украшение Законченный арт-объект с личной историей — для кожаной куртки, пальто или вечернего платья Готовы превратить дикий чертополох в ювелирный трофей и создать собственный оберег в духе haute couture? Ждём вас в SilkFlora Club — там, где природа обретает вечерний лоск ✨ Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке, ведущая клуба цветоделия SilkFlora

Почему великие ювелиры — лучшие учителя для создателей цветов? Ответ — в этот четверг. Иногда, чтобы по-настоящему увидеть цветок, нужно смотреть не в сад, а в витрину ювелирного дома. Именно там природа проходит самую строгую и вдохновляющую трансформацию: лепесток становится гранью, стебель — линией из золота, а характер цветка обретает вечную форму в камне и эмали. Наш следующий эфир — о том, как превратить этот блестящий мир в источник собственных идей. Мы отправимся в виртуальное путешествие по архивам Cartier, Van Cleef & Arpels и Boucheron — чтобы подсмотреть их логику, а не копировать форму. Вместе разберём: • Алхимию материалов — как ювелирные приёмы (контрасты, тонировка, работа с «драгоценными» акцентами) можно перевести в язык кожи, ткани и шёлка. • Архитектуру образа — что действительно создаёт впечатление: ботаническая точность или выразительный силуэт? Учимся видеть в цветке объём, свет и характер. • Силу дикой природы — почему чертополох, репейник и дикие колосья всё чаще становятся музами высокого ювелирного искусства. Этот разговор — первая глава нового цикла, в центре которого дикий и благородный чертополох. Эфир поможет заложить основу: понять, как придать будущей работе ту самую глубину и узнаваемость, которая отличает украшение от просто красивого объекта. ❤️ Жду всех, кому близка мысль, что мастерство начинается с умения видеть. Давайте посмотрим на цветы глазами тех, кто превращает их в легенды. Где и когда: 12 февраля (четверг), 19:00 по МСК Телеграм-канал «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» - тут дам ссылку на ZOOM за пару минут до начала эфира. Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке, ведущая клуба цветоделия SilkFlora