В чём секрет плавного перехода цвета при окрашивании лепестков и листьев для шёлковых цветов? Какие кисти выбрать, чтобы цветы радовали своей окраской? Я занимаюсь созданием цветов более 20 лет и делюсь с вами своими наработками. Окрашивание лепестков — один из самых важных этапов в создании цветка. И один из самых капризных. Потому что даже идеально вырезанный лепесток может потерять всю свою красоту, если краска легла неровно, грязно или слишком плотно. Я много экспериментировала с кистями. Покупала дорогие, покупала дешёвые, пробовала натуральный ворс, пробовала синтетику...
SilkFlora - кутюрная вышивка и цветы из ткани
Почему закрытый бутон розы сделать сложнее, чем полностью распустившийся цветок? На первый взгляд кажется наоборот. Раскрытая роза состоит из десятков лепестков, а бутон — всего из нескольких. Значит, сделать его проще? На самом деле всё наоборот. Именно бутон чаще всего выдаёт уровень мастерства. Малейшая ошибка в форме центральных лепестков сразу становится заметной. Если они уложены неправильно, исчезает ощущение естественности, и цветок перестаёт выглядеть живым. Поэтому японские мастера разработали несколько способов создания бутонных роз. Два самых известных — Nunobana и Somebana. В технике Nunobana лепестки складываются последовательно, ярус за ярусом. Получается элегантный, спокойный и очень гармоничный бутон. В технике Somebana центральная часть формируется значительно сложнее. Именно она создаёт ту самую характерную «закрутку», благодаря которой кажется, будто роза вот-вот начнёт раскрываться. Интересно, что обе техники позволяют создать один и тот же цветок, но характер у него получается совершенно разным. Именно поэтому новый месяц в клубе SilkFlora мы решили посвятить бутонной розе. С 15 июля участники клуба будут изучать обе техники, сравнивать их между собой и создавать собственные варианты этого удивительного цветка. В программе месяца: 🌹 вдохновляющий эфир о бутонных розах; 🌹 два подробных мастер-класса — Nunobana и Somebana; 🌹 финальная встреча, где мы завершим обе розы, сравним результат и поговорим о том, как превратить цветок в изящное украшение. Мне очень нравится этот цикл, потому что он не просто учит делать ещё одну розу. Он помогает понять логику двух японских школ цветоделия и увидеть, как небольшие изменения в технике полностью меняют характер цветка. Если вы давно хотели попробовать себя в создании бутонных роз, сейчас для этого самое подходящее время. Вступить в клуб можно только до конца дня 15 июля. До встречи в SilkFlora! 🌹 С теплом, Полина Кузнецова Дизайнер, художник по цветам и вышивке Ведущая клуба изящного цветоделия SilkFlora
«А вдруг у меня не получится?» — страх, который знаком почти каждому Есть одна фраза, которую я слышу очень часто от тех, кто мечтает научиться делать цветы из ткани. «А вдруг у меня не получится?» И почти всегда за ней скрываются другие сомнения: - «У меня нет таланта.» - «Я уже пробовала, и ничего не вышло.» - «Наверное, у меня не хватит терпения.» - «У других получается красиво, а у меня — нет.» Если честно, эти мысли совершенно нормальны. Они появляются каждый раз, когда мы решаемся освоить что-то новое. Когда вы смотрите на мои цветы, вы видите результат многих лет практики. Но когда-то у меня тоже были первые розы. Совсем неидеальные. Где-то лепестки были неровными, где-то форма получалась не такой, как хотелось. И знаете что? Без этих первых, несовершенных цветов не было бы и тех работ, которые я создаю сегодня. Со временем я поняла очень важную вещь: цветоделие — это не про талант. Это про желание учиться, внимание к деталям и удовольствие от процесса. Красивые цветы рождаются не потому, что кто-то обладает особым даром. Они появляются потому, что человек делает первый лепесток, потом второй, потом следующий. Постепенно руки начинают чувствовать материал, а вместе с опытом приходит уверенность. Поэтому я всегда говорю своим ученицам: не требуйте от себя совершенства с первой попытки. Позвольте себе просто начать. Возможно, именно первая роза станет началом большого творческого пути. А если вам хочется пройти этот путь не в одиночку, а вместе с единомышленниками, с 15 июля в SilkFlora Club мы начинаем новый месяц, посвящённый японским техникам Somebana и Nunobana. Будем вместе создавать изящные розы, разбирать каждый этап и двигаться от простого к сложному. И мне очень хочется, чтобы после завершения проекта каждая участница смогла сказать себе: «Я смогла. И всё началось с того, что однажды я просто разрешила себе попробовать.» 🌹 Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке ведущая клуба цветоделия SilkFlora Расписание и подробности на сайте клуба SilkFlora, вход открыт до 15 июля.
Любимые сюжеты и материалы: как я нашла свой голос У каждого мастера есть свои любимые темы, на которые он возвращается снова и снова. У кого-то это нежные, почти акварельные цветы в пастельных тонах, у кого-то — драматичные чёрные ирисы, кружево и бисер. Я тоже заметила за собой: у меня есть вещи, к которым я возвращаюсь постоянно. Цветы. Всегда цветы. Я могу экспериментировать с формами, с техниками, с материалами, но цветы — это моя территория. В них я чувствую себя свободно и уверенно. Чёрный. Если у меня есть выбор — я выберу чёрный. Не потому что я люблю мрачность. Просто чёрный даёт глубину, объём, драму. В нём цвет раскрывается иначе. Он не боится быть выразительным. Лепестки, которые держат форму. Я люблю делать лепестки плотными, «скульптурными». Такими, чтобы они не мялись и не теряли форму после первого же прикосновения. Практичность и красота для меня не противоречат друг другу. Сильно подкрученные, накрахмаленные, почти фарфоровые — это моё, в вышивке - это каркасы, уверенно держащие форму. И когда я поняла свои пристрастия, мне стало легче. Я перестала пытаться делать всё и сразу. Я перестала корить себя за то, что люблю что-то одно. Я просто разрешила себе быть собой. И теперь в каждом новом цикле — в том числе и в магнолии — я не просто учу технике. Я показываю, как через форму, цвет, материал искать свой голос. Потому что каждая мастерица в клубе — это отдельная вселенная. И моя задача — помочь этой вселенной зазвучать. Магнолия, которая стартовала в этом месяце, — идеальный пример. В ней есть и цветок, и вышивка, и возможность проявить характер. Кто-то сделает её белоснежной и нежной. Кто-то — тёмной и драматичной. Кто-то добавит бисер, кто-то — бархат. И это будет правильно. Потому что это — ваш стиль и мы непременно найдём его через новую форму и красивую подачу в материалах. Полина Кузнецова, художник по цветам и вышивке. P.S. Такой же подход царит у нас и в клубе изящного цветоделия SilkFlora, где мы с 15 июля будем делать бутонные розы. Я покажу 2 разные японские техники сборки бутонных роз, а уж какую будут делать участницы решать только им. Расписание уже стоит на сайте клуба SilkFlora и вход открыт.
