SilkFlora - кутюрная вышивка и цветы из ткани

🌸 Майский клуб цветоделия SilkFlora «Анемон: ботаника и кутюрная нота» Май — время цветущих садов, прохладных вечеров и цветов, в которых живёт особое настроение. С 15 мая в клубе SilkFlora мы будем создавать анемон — цветок противоречий. Нежный и драматичный одновременно. Хрупкий, ветреный, с бархатной чёрной сердцевиной и тонкими лепестками, будто написанными акварелью. Это цветок, в котором ботаническая точность встречается с эстетикой высокой моды. 🌿 В этом цикле мы соединим: • ботаническую достоверность формы и фактуры • вечернюю кутюрную эстетику • авторское окрашивание тканей • живую, естественную пластику цветка 🖐 Пять встреч. Один цветок. Ваши руки. 📅 Расписание эфиров 15 мая — «Анемон: цветок ветра и вечерней тайны» Погружаемся в ботанику анемона, изучаем форму, вдохновляемся искусством и модой, выбираем характер будущего цветка. 22 мая — «Авторское окрашивание: рождение оттенка» Учимся создавать сложные оттенки и ту самую «вечернюю ноту» — глубокую, загадочную, живую. 29 мая — «Подготовка и обработка деталей» Работаем с лепестками, фактурой, изгибами и создаём знаменитую бархатную серединку анемона. 5 июня — «Сборка: когда цветок обретает душу» Собираем цветок, формируем объём, добавляем последние акценты и завершаем образ. 12 июня — открытая встреча «Вопрос–ответ» Разбираем ваши работы, обсуждаем сложности, делимся секретами и профессиональными находками. 🌸 Почему этот месяц особенный? — Мы создаём не «цветок вообще», а настоящий анемон со всеми его ботаническими особенностями. — Учимся авторскому окрашиванию и сложным оттенкам. — Уходим от «милых цветочков» в сторону глубины, драмы и кутюрной эстетики. — И, как всегда, проводим время среди людей, которые по-настоящему любят цветы и творчество. 🌸 Буду счастлива провести этот май вместе с вами в клубе SilkFlora. Вход в клуб открыт до конца дня 15 мая. Все подробности о клубе «Анемон: ботаника и кутюрная нота». С теплом, Полина Кузнецова

🌸 Эфир: «Кутюрный цветок против ботаники: кому это нужно и стоит ли отходить от естественной красоты?» Перед стартом нового SilkFlora Club я хочу пригласить вас на откровенный разговор. Очень часто в цветоделии есть два лагеря: Первый: «Только ботаническая точность. Лепесток как лепесток. Форма как в природе. Никакой фантазии». Второй: «Цветок — это материал для самовыражения. Пусть будет розовым, даже если в природе он белый. Добавим блёсток, перьев, чего угодно». И те, и другие правы, по своему, и истина где-то посередине. И на этом открытом эфире я расскажу, где именно. 🌿 О чём поговорим: 1. Кому вообще нужны кутюрные цветы? - Кто носит и кто покупает цветы из ткани, если есть живые? - Где уместен ботанически точный цветок, а где — кутюрная фантазия? - Почему невесты и стилисты всё чаще выбирают тканевые цветы, и что им важно на самом деле. 2. Стоит ли отходить от ботаники? - Что мы теряем, когда отходим от природы? - Что мы приобретаем, когда добавляем «своё»? - Как найти золотую середину между узнаваемостью и авторским почерком. 3. На примере цветка анемона проведём анализ: где ботаника встречается с вечерней нотой? Кому будет полезен эфир: · Тем, кто делает цветы из ткани и сомневается: «Правильно ли я делаю? Надо ли быть точной?» · Тем, кто только начинает и не понимает, в какую сторону двигаться. · Тем, кто любит природу, но хочет добавить творческой свободы. · Всем, кому интересно, как рождается концепция нового цветка. 🌿 Где и когда: 6 мая (среда) в 12:00 по МСК В Zoom Подключиться к конференции Zoom Идентификатор конференции: 813 7639 1339 Код доступа: 5T6MNz Приходите. Разберёмся, где заканчивается ботаника и начинается кутюр 🌸 Дизайнер Полина Кузнецова, художник по цветам и вышивке.

🌸 SilkFlora Club 15 апреля — 14 мая Пион из перьев — секреты плюмажа в текстильной флористике С 15 апреля мы выходим за пределы привычных тканей и впускаем в работу материал, который всегда был рядом, но почему-то оставался в тени. Мы будем работать с перьями. Лёгкие, почти невесомые, живые. Они реагируют на движение, меняют оттенок на свету, дышат в руках мастера. 🌸 И именно из них мы создадим пион — пышный, объёмный, почти настоящий, но с тем самым кутюрным характером, который невозможно спутать с тканью. Чтобы работа зазвучала глубже, мы добавим вышитый лист — без люневильского крючка. Только игла, нить и техника, которая остаётся в руках и не требует сложных инструментов. Этот месяц — о расширении диапазона. О том, как выйти за пределы привычного и добавить в свои работы новый уровень выразительности. 📅 Расписание эфиров 🌿 17 апреля. Эфир-вдохновение «Перо в высокой моде: от шляпок 1920-х до подиумов современности» Поговорим о том, почему перья всегда были символом роскоши, как с ними работают дизайнеры сегодня и почему именно пион стал нашим героем. Посмотрим коллекции, разберём приёмы и соберём галерею идей. 🌿 24 апреля. Мастер-класс Пион из перьев. Часть 1 Материалы, подготовка, создание сердцевины и основы цветка. 🌿 1 мая. Мастер-класс Пион из перьев. Часть 2 Лепестки, объём, сборка и финальная форма цветка. 🌿 8 мая. Дополнительный мастер-класс Вышитый лист пиона Игольная кутюрная техника без крючка. Работа с объёмом, фактурой и «дорогим» звучанием изделия. 🌸 Иногда достаточно одной новой техники, чтобы изменить весь визуальный язык работы. Перьевые цветы — как раз такой случай. Они притягивают внимание, считываются как нечто особенное и остаются в памяти. 🤍 Если вам близок такой формат — сейчас открыт вход в клубный месяц. 👉 Более подробное расписание и вход в клуб на сайте клуба. С любовью к экспериментам и высокой моде, Полина Кузнецова Клуб цветоделия SilkFlora

Открытый эфир: Перья в большой моде: от подиумов Парижа к мастерам цветоделия Есть материалы, которые невозможно до конца объяснить словами. Перо — один из них. Оно легче воздуха, переливается на свету и словно живёт своей жизнью при каждом движении. Именно поэтому оно снова и снова возвращается в высокую моду — от платьев 1920-х до кутюрных показов сегодняшнего дня. В эфире я хочу посмотреть на перо не только как на материал, а как на язык — выразительный, живой, почти невесомый. Приглашаю вас на открытый эфир, где мы поговорим о его природе и о том, как оно может зазвучать в работе мастера. О чём будем говорить: - почему дизайнеры снова и снова возвращаются к перу - какие приёмы используются в высокой моде - в чём секрет его притягательности и «живого» эффекта - как я пришла к идее создавать цветы из перьев - почему именно пион и чем он отличается от тканевого цветка Покажу примеры, поделюсь наблюдениями и расскажу, как мы будем работать с перьями в апрельском клубе цветоделия. Этот эфир подойдёт вам, если вы: - вышиваете или делаете цветы из ткани - ищете новые материалы и техники - хотите углубить своё ощущение формы и фактуры - или просто нуждаетесь в красивом, спокойном вдохновении Где и когда: 8 апреля, 19:00 по МСК в Зуме Если вам откликается такой разговор — буду рада видеть вас. Вот ссылка для входа: us05web.zoom.us/...9.. Идентификатор конференции: 810 5575 4668 Код доступа: 4x3Rza С любовью к деталям, дизайнер Полина Кузнецова

На днях прочитала статью: «Почему дизайнеры так странно одеваются?» И задумалась. Ведь правда: из тех, кто когда-то радовал публику своим выходом на подиум, всегда был Джон Гальяно — не только гениальный дизайнер, но и модник. Лагерфельд любил яркие выходы в свет. Кристиан Диор одевался с иголки. Коко Шанель и Эльза Скиапарелли были лицом своих модных домов. А в современном мире? Чаще всего сами дизайнеры одеваются очень обыденно, иногда даже нелепо. Но это совершенно не мешает им украшать мир своими невероятными творениями. Я задумалась об этом «для себя» — и да, я согласна с теми, кто предпочитает быть в тени своих творений. Я создаю цветы, вышивку и обучаю этому женщин. Мне нравится дарить им умение создавать яркие, живые образы — такие, которые удивляют, дают почву для пересудов о красоте и смелости. Зачастую и сама я пользую свои аксессуары для лёгкого эпатажа и хорошего настроения. Но чаще всего мне нравится просто сидеть в мягком кресле уютного кафе, в объёмном свитере и джинсах, и под дымок горячего шоколада наблюдать течение жизни. В такие минуты рождается вдохновение. Уютная обстановка, комфортная одежда, блокнот и немного уединения. Мне 49. Я не тинейджер, но и не бабка. Я просто женщина, которая уже не доказывает, что она «настоящий мастер» через собственный гардероб. Я ношу яркое — ношу, когда играю, когда выхожу в свет, когда хочется хулиганить. А когда живу — я выбираю комфорт. И это не «сдалась». Это ресурс. Потому что, знаете, в чём главная роскошь? Не быть узнанной. А видеть. Наблюдать, как кто-то поправляет шарф, смеётся над своей же шуткой или задумчиво крутит ложку в чашке. Вот из этого потом рождаются цветы. Мои цветы. И те, что когда-то вышьют мои ученицы. А потом я приду в мастерскую и покажу женщинам, как родить из нитки и ткани что-то живое. И это будет про них. Про их смелость. Про их красоту. А я просто посижу ещё немного, допью шоколад и улыбнусь в кружку. Потому что всё правильно. Моё дело — учить украшать мир. А быть его украшением — совсем не обязательная опция. Дизайнер Полина Кузнецова, художник по цветам и вышивке

🌿 Эфир: «Сакура на подиуме и в вышивке: Как японский цветок покоряет мир». Мои дорогие, в эту среду приглашаю вас на разговор, который, надеюсь, станет для вас маленьким путешествием в Японию, в Париж, в мир вышивки и высокой моды. Сакура — это не просто цветок. Это целый код, который человечество расшифровывает веками. Из Японии он отправился в большое путешествие по миру искусства, и сегодня мы видим его там, где, казалось бы, правят совсем другие эстетики. 🌸 О чём поговорим: • От гравюры до подиума. Как сакура из старинных японских гравюр перекочевала в коллекции Dior, Gucci, Chanel. Что находят дизайнеры в этом нежном, быстротечном цветке и как делают его символом современной женственности. • Цветовая гамма сакуры. Разберём оттенки, которые живут в её лепестках: от почти белого с лёгким румянцем до насыщенного розового с лиловой нотой. Поговорим о том, как эти цвета работают в вышивке и как их «поймать». • Сакура в вышивке. Посмотрим работы мастеров со всего мира — от классической глади до объёмной вышивки, где цветы буквально вырастают из ткани. Увидим, как по-разному можно передать нежность и хрупкость цветущей ветки. • Вдохновение для новых работ. Поделюсь мыслями о том, как образ сакуры может жить в ваших проектах — в брошах, панно, аксессуарах. И, конечно, расскажу о том, что нас ждёт в новом клубе Broidery Club, где мы будем создавать свою цветущую ветку в технике объёмной вышивки. 🌿 Кому будет полезен эфир: • Всем, кто любит вышивку и ищет новые источники вдохновения. • Тем, кому интересно, как искусство, мода и ремесло переплетаются в единый узор. • Тем, кто хочет познакомиться с философией нашего нового клуба и понять, чем мы будем заниматься в апреле. • Просто тем, кто любит красивые разговоры о красоте. Эфир бесплатный, открытый, без продаж. Только вдохновение, красота и немного волшебства. 📌 Где и когда: 25 марта - среда 19:00 по МСК Эфир в Zoom, ссылка будет в телеграм-канале «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» Приходите, чтобы вместе пройти по следу цветущей сакуры — от старых гравюр до современных подиумов и вышитых работ. С любовью к деталям и восточной эстетике, Полина Кузнецова. ведущая клуба кутюрной вышивки Broidery club

Маленькое изделие - большая ответственность: Почему на материалах экономить нельзя. В мире цветоделия и вышивки есть один парадокс, с которым я сталкиваюсь постоянно. Мастерицы готовы потратить неделю на создание броши, вложить в неё душу, часы кропотливого труда и при этом сэкономить на материалах. Купить ткань подешевле, взять нитки «просто попробовать», выбрать фурнитуру из масс-маркета. Особенно часто это случается с небольшими работами. Кажется: «Это же маленький цветочек, зачем ему дорогой шёлк?» или «Брошь крошечная, никто не заметит, какая там фурнитура». И вот тут кроется главная ошибка. Маленькая работа требует даже большего внимания к материалам, чем большая. Представьте две картины. Одна - огромное полотно, полное деталей, сюжетов, персонажей. Другая - миниатюра размером с ладонь. На какой из них заметнее каждый мазок, каждая линия, каждый оттенок? Конечно, на миниатюре. В маленькой работе нет места для «фона», который отвлечёт внимание. Здесь каждый миллиметр на виду. Качество ткани, благородство нитей, чистота фурнитуры - всё это становится не просто деталями, а главными героями. Есть негласное правило: работа выглядит ровно настолько дорого, насколько дороги её материалы. И дело не в снобизме. Дело в оптике. Качественный шёлк иначе ложится, иначе красится, иначе блестит. Благородная фурнитура иначе держит свет. Даже на фотографии это видно. Покупатель может не понимать, почему одна брошь стоит 5000, а другая - 500, даже если они похожи по размеру. Но он подсознательно чувствует разницу. Она считывается на уровне «дорого-бедно». Когда мы используем дешёвые материалы, мы автоматически ставим свою работу в низший ценовой сегмент. Даже если вложили в неё неделю труда и всю душу. Экономия 300 рублей на материалах лишает вас возможности заработать дополнительные тысячи. Важно понимать: дорогие материалы для маленькой работы - это не разорительно. Потому что их нужно мало. Вы не покупаете отрез шёлка на платье, вы берёте небольшой лоскут. Вы не берёте катушку золотых ниток целиком, у вас уже есть остатки от прошлых проектов. В маленьком изделии доля материала в себестоимости минимальна. Основное - это ваш труд, ваше время, ваше мастерство. Так почему бы не обеспечить этому труду достойное обрамление? Когда вы берёте в руки маленькую работу из качественных материалов, вы сразу это чувствуете. Она приятна на ощупь. Она выглядит благородно. Она не кричит, но заявляет о себе. Такое изделие не стыдно подарить, не страшно продать, его хочется носить. Оно становится не просто аксессуаром, а ювелирным изделием в мире текстиля. И поверьте: покупатели и зрители это чувствуют. Они могут не знать, из какого именно шёлка сделан цветок, но они видят разницу между «дорого» и «дёшево». Они выбирают глазами, подсознательно, на уровне эстетики. Главный совет: Если вы делаете маленькую работу - не экономьте на материалах. Возьмите самый лучший шёлк, который можете найти. Самую красивую фурнитуру. Самые качественные нитки. Да, это добавит 500 рублей к себестоимости. Но это добавит 2000 рублей к цене и 100% к вашему удовольствию от процесса и результата. Хорошая работа на плохих материалах - это как дорогое вино в пластиковом стаканчике. Вроде то же самое, но уже не то. А ваше творчество заслуживает быть поданным в хрустале. Даже если это маленький-маленький цветочек. 👍 Поставьте лайк, если согласны с таким подходом. Или поделитесь как выбираете метериалы вы. Дизайнер Полина Кузнецова Художник по цветам и вышивке

🌸 Василёк в кутюрном поле Расписание клуба цветоделия С 15 марта в клубе SilkFLora мы отправляемся в бескрайнее синее поле. Наш герой — скромный, но удивительно выразительный полевой василёк. Тот самый цветок, знакомый каждому с детства: синий, как летнее небо, с резными лепестками и гордым, чуть наклонённым силуэтом. Но в наших руках он перестанет быть просто полевым цветком. Мы превратим его в изящное украшение, достойное подиума. В мартовском клубе мы соединим природную простоту с приёмами высокой моды, чтобы создать василёк, который будет уместен даже в вечернем образе. Это месяц о том, как классическая форма обретает новую жизнь, а природная простота становится знаком безупречного вкуса. РАСПИСАНИЕ ЭФИРОВ 📅 20 марта (пятница), 20:15 МСК Эфир-вдохновение «Синий цвет поля: василёк в искусстве, моде и символике» На первой встрече мы погрузимся в историю и образ василька — цветка, который на протяжении веков вдохновлял художников, дизайнеров и мастеров декоративного искусства. В эфире поговорим о том: • как василёк появился в живописи и почему стал символом нежности, верности и природной чистоты • как полевые цветы интерпретируются в коллекциях Valentino, Dior и Chanel • как устроена сложная гамма василькового цвета — от небесно-голубого до глубокого синего с фиолетовым отливом • как добиться живого оттенка при работе с тканями и красками • какие текстильные интерпретации васильков создают мастера со всего мира 📅 27 марта (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 1: лепестки и листья» На этом занятии мы начнём создание цветка. Мы разберём: • подготовку и обработку ткани • подбор оттенков для живого цветового перехода • построение и вырезание лепестков • секрет «рваного» края, который делает василёк естественным • окрашивание и формирование деталей 📅 3 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Классический василёк. Часть 2: сборка и характер цветка» Продолжаем работу и собираем цветок воедино. В программе: • создание характерных для василька тычинок • разные варианты исполнения сердцевины • финальная сборка цветка • формирование силуэта и объёма 📅 10 апреля (пятница), 20:15 МСК Мастер-класс «Вечерний василёк: от поля до красной дорожки» В заключительном занятии мы создадим более нарядную версию цветка. Мы поговорим о том: • как превратить простой полевой цветок в вечернее украшение • как использовать кристаллы, бисер и металлизированные нити • как работать с люрексом и парчовыми тканями • как оформить сердцевину стразами или бусинами • как вписать готовое украшение в вечерний и повседневный образ 🌿 Почему этот клубный месяц стоит вашего внимания Классика в новом прочтении Василёк — один из самых узнаваемых полевых цветов. В этом цикле мы научимся передавать его природную красоту, добавляя эстетику высокой моды. Комплексная техника Вы освоите полный цикл создания цветка: от подготовки ткани и окрашивания до сборки и декоративной отделки. Два образа в одном В результате у вас появится два варианта цветка: — классический дневной василёк — вечерняя версия с декоративными акцентами. Творческая среда Работа в клубе проходит в спокойной атмосфере общения и совместного исследования. Вы будете создавать цветок не в одиночку, а в кругу увлечённых мастеров. 🌿 Жду вас в кутюрном поле васильков — где природная простота встречается с элегантностью высокой моды. 📌 Вход в клуб открыт до 15 марта. Дизайнер Полина Кузнецова Ведущая клуба изящного цветоделия SilkFLora

Открытый эфир: «Три поля, или почему мы выбираем василёк» Есть цветы, которые мы любим с детства. Они растут у обочин, выглядывают изо ржи, встречают нас на летних прогулках и остаются в памяти как самые тёплые воспоминания. Мак, ромашка и василёк — три совершенно разных характера. Три настроения. Три оттенка одного бескрайнего поля. На эфире мы поговорим о каждом из них. Три полевых характера: • Мак — огонь в поле. Его лепестки похожи на обрывки шёлка, которые ветер вот-вот унесёт. Он живёт ярко, но недолго — и именно эта мимолётность так привлекает художников и дизайнеров. • Ромашка — цветок, знакомый каждому с детства. В её простоте скрыта особая мудрость: чтобы быть прекрасным, не обязательно быть сложным. • Василёк — синий, как глубокое летнее небо. У него графичный силуэт, сложная форма лепестков и удивительный цвет — от небесно-голубого до фиолетового. И именно василёк мы выбрали главным героем нового клубного цикла. Его любили императрицы, им восхищались художники и поэты: • императрица Жозефина выращивала васильки в своём саду Мальмезон • Ван Гог писал их с той же страстью, что и подсолнухи • Valentino не раз обращался к цвету василька в своих коллекциях • в русской культуре василёк стал настоящим поэтическим символом В эфире я также расскажу, что ждёт нас в новом клубном цикле «Кутюрное поле: василёк в ритме высокой моды». Кому будет особенно интересен этот эфир: — тем, кто любит полевые цветы — тем, кто хочет научиться создавать их из ткани — мастерам цветоделия, ищущим новый объект для работы — всем, кому не хватает вдохновения и творческого общения Этот эфир — возможность увидеть привычные полевые цветы немного иначе. 📍 Где: Телеграм-канал «Кутюрная вышивка и цветы SilkFlora» - здесь будет ссылка на эфир в Зуме. 📅 Когда: 11 марта, 19:00 (МСК) Буду рада нашей встрече. Полина Кузнецова дизайнер, художник по цветам и вышивке Ведущая клуба цветоделия SilkFlora