samhainpro

Всем привет! Небольшой экскурс в мир грувбоксов! Грувбокс Roland D2 был выпущен в 2001-ом году. Он заточен на перфомансы с инновационной технологией D-Field. Чувствительный к нажатию "XY" D-Field сенсор очень прикольная штука, но по большей части тоже Вау эффект. Отсутствие нормального мультитача и глючности этого контроллера сравнимо с мотофейдерами в МС-808. D-Field включает в себя 3 основных секции: "Sound" “ XY” “Spin”. Первая отвечает за управление паттернами. Вторая по большей части за управление эффектами. И третья, самая прикольная возможность этого контроллера - возможность играть в стиле тёрнтейблизм (скрэтчинг). Но как и говорилось выше, глючность контроллера зашкаливает! По звукам это МС-505. Но главный прикол D2, что в нем первом, если мне не изменяет память, появилась функция Megamix! Которая позволяла в играющий паттерн добавлять дорожки из любого другого паттерна! В общем, очень забавная машинка и судя по тому, что выходы у нее были только мини джек и RCA, то заточка была под DJев.

6 правил хорошего трека Разнообразие Чем больше в треке «интересных моментов», тем он разнообразней и интереснее для слушателя. Богатая сонатная форма (много изменений бита), оригинальные переходы от припева к куплету, вокальные и искусственно созданные FX’ы- всё это делает трек максимально неоднородным и добавляет в него интересные детали, которые запоминаются слушателю. Главное не забывать про целостность композиции и выдерживать всё в одном настроении. Задний фон В данном случае под задним фоном понимается понятие аир-бэков и вокализов (смотреть статью «Слэнг на студии») Эти вокальные элементы, грубо говоря, и являются вокальными FX’ами. Они располагаются дальше относительно основного вокала и при прослушивании почти незаметны, однако, это идеальный инструмент позволяющий выделить определенные места в тексте, сделать акценты, добавить больше вайба и атмосферы вашему треку. Запись со второго раза Трек не обязательно должен быть записан на студии с первой попытки. Репетировать текст дома- важно, но Студия- это совсем другое. Тут другое оборудование, непривычная обстановка и множество других факторов, которые мешают исполнителю сделать качественный материал сразу. Однако, в первый раз вы можете неплохо отрепетировать и посмотреть на «сырую дэмку». Увидеть все сильные и слабые стороны своей песни и, придя во второй или даже третий раз, сделать финальную версию трека. Не секрет, что многие популярные треки переписывались по несколько раз, так как всем, кто принимал участие в их создании, удавалось исправить свои ошибки и в конце сделать по настоящему качественный и хорошо звучащий материал. Перерывы Перерывы в работе над треком так же важны, как и все остальные моменты в его создании. Зайдя в рэк-рум не стоит оставаться в нём по 3-4 часа и без перерывы писать 2-3 трека. Делайте перерывы раз в пол часа- час. Это позволит вашему голосу отдохнуть, а ушам услышать записанный материал с мониторов. Сделав перерыв на записи вы значительно увеличиваете свои шансы на создании хорошо звучащего материала. Эксперименты Любые эксперименты с треком- это отличный способ раскрыть его с новой стороны и улучшить звучание. Не бойтесь переписывать текст прямо по ходу записи на студии, менять бит и манеру исполнения. Добавлять новые аир-бэки и вокализы. Все эти изменения звукорежиссёр, в случае, если они будут не очень удачными, сможет вернуть к первоначальному варианту, так что бояться тут нечего. Иногда подобные эксперименты и создают нужный вайб трека, делая его непохожим на другие композиции. Сниппеты Если все предыдущие пункты касались в основном технической составляющей трека, то съёмка короткого сниппета позволит вам устроить небольшой пред релиз трека, показав его отрывок вашей аудитории. Если сниппет будет качественно снят, а отрывок трека в нём запоминающимся, то это позволит подогреть интерес аудитории к материалу, что хорошо отразиться на показателях количества прослушиваний. Рекомендуется снимать видео от 10 до 30 секунд, в моменте перед припевом и часть самого припева (дроп).