Найти в Дзене
Закреплено автором
Рисуй ЛЕГКО!Скетчинг с Еленой Кармаковой
Знакомство!
3 года назад
07:54
Рисуй ЛЕГКО!Скетчинг с Еленой Кармаковой
Тревелбук из путешествия по России! Июль-август, 2022.
1115 · 3 года назад
11:22
Рисуй ЛЕГКО!Скетчинг с Еленой Кармаковой
Аква-медитация
321 · 3 года назад
ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЧЕЛОВЕКОМ, ЕСЛИ РИСОВАТЬ ПО 10 МИНУТ В ДЕНЬ это не столько рисование, сколько - про состояние Я рисую каждый день уже много лет и за это время заметила одну простую вещь: день ощущается иначе, если в нём было рисование. Это не про результат и не про то, чтобы «сделать что-то красивое и правильное». Чаще всего это очень простые скетчи — кружка, яблоко, какой-то предмет рядом. Иногда и вовсе какие-то фантазийные линии и пятна. Но в эти 10–15 минут внимание обостряется: ты смотришь чуть внимательнее, замечаешь форму, свет, какие-то мелкие детали. В этом появляется ощущение спокойствия и опоры, которого часто не хватает в обычной суете. Мне всегда казалось важным не просто рисовать самой, а создавать пространство, где люди могут делать это вместе. Не потому что «надо», а потому что это поддерживает, вдохновляет и помогает не выпадать из процесса. Вчера я запустила практику «30 дней по любви. Весна». Мы рисуем каждый день понемногу, без сложных заданий, без перегруза, просто чтобы вернуть в жизнь это ощущение регулярного рисования. Уже появляются первые работы: вчера мы, в прямом смысле, ЗАЖГЛИ))) все скетчи с лампочками очень разные, но в них есть общее — внимание и живость. А это, наверное, самое ценное. Если вы давно хотели начать рисовать или вернуться к этому без давления и ожиданий, к нам можно присоединиться даже сейчас. Все задания сохраняются, и можно спокойно войти в процесс в своём ритме и рисовать с нами! Если откликается, присоединяйтесь, буду вам очень рада: ПРАКТИКА "30 дней по любви. ВЕСНА"
2 дня назад
Каждый год в феврале я ловлю себя на мысли: миру нужно больше цветов. Не в вазах — на бумаге. Так и родился мой ежегодный цветочный челлендж. Это не просто марафон рисунков, а маленький сезон красоты, когда мы вместе создаём открытки с цветами — живыми, вымышленными, дикими, садовыми, трогательно несовершенными. Мне нравится, как цветы в открытках становятся способом сказать то, что иногда сложно сформулировать словами. Тепло. Поддержку. Радость. Благодарность. Маленькое «я думаю о тебе». И особенно ценно, что их можно подарить. В челлендже нет давления и гонки за идеальностью. Есть процесс, наблюдение за деталями, игра с цветом, поиск своего ритма. Это время, когда мы разрешаем себе удовольствие: просто рисовать цветы. Челленджу быть! Каждый год он получается разный, потому что цветы никогда не повторяются! Если вам хочется добавить в свою жизнь больше цвета и вдохновения — присоединяйтесь: vk.com/...5766 21 февраля стартуем. Всего 3 цветочных темы и 7 дней на воплощение! Будем рисовать открытки, которые хочется хранить, дарить и рассматривать! 1 марта рандомно разыграю весенний сюрприз среди всех, кто нарисует цветы на все 3 темы и вовремя разместит коллаж - отправлю по РФ за свой счет. ____________ Цветочные смайлы - знак, что вы с нами!
1 месяц назад
Не так давно проводила мини-лекцию для деток в рамках нашего большого городского проекта «Крапивин в городе и тексте», где мы создаем аудио-гид для платформы tmatic.travel. Встречались мы в историческом здании литературного краеведческого центра. Рассказала ребятам о творчестве Владислава Крапивина в качестве писателя и иллюстратора собственных произведений, об особенностях его героев, передаче их черт характера с помощью визуального и литературного языка. Получился чудесный диалог с молодым поколением)) Приятно было, что задавали интересные вопросы и внимательно слушали! Пользуясь случаем, одним глазком дала им взглянуть на некоторые уже готовые свои иллюстрации для будущей карты-путеводителя и табличек в сквер Крапивина. Сейчас, когда работа над проектом уже близится к завершению, особенно приятно отметить, как же комфортно было трудиться в такой команде профессионалов. Проект реализуется при поддержке Грантов Губернатора Тюменской области. Исполнитель: Автономная некоммерческая организация поддержки культурных проектов «ПРОсвет» Руководитель проекта: Светлана Буджерак #ПоддержкаСОНКО72 #ГрантыГубернатора72 #Президентскиегрантырф #КрапивинВгородеИтексте
3 месяца назад
Это красивейшее здание - Спасская церковь. Построена в стиле сибирского барокко и псевдорусского стиля в период с 1796-1818 гг. У нее 13 крестов — такого количества не было нигде в Тобольской губернии. Я хотела нарисовать ее с 2017 года и все никак не находила времени. А тут работа по проекту "Крапивин в городе и тексте" - и все сложилось! Думаю, что довольна результатом!)) В 1930 году большевики, признавая её культурную и историческую важность, разрушать здание не стали. Долгое время ходили слухи о призраке известного тюменского купца и мецената Андрея Текутьева, который захоронен в церкви. Во время реставрации 2020 года художники обнаружили сохранившуюся роспись на потолках и стенах. Её восстанавливали на протяжении четырёх лет. Здание признано объектом культурного наследия федерального значения. Проект реализуется при поддержке Грантов Губернатора Тюменской области. Исполнитель: Автономная некоммерческая организация поддержки культурных проектов «ПРОсвет» Руководитель проекта: Светлана Буджерак #ПоддержкаСОНКО72 #ГрантыГубернатора72 #Президентскиегрантырф #КрапивинВгородеИтексте
3 месяца назад
Набираю команду творческих школьников!
Предложите вашим детям, детям ваших родственников, друзей и знакомых, поучаствовать в интересном проекте! Да! Участие только для школьников (возраст не важен, но важен статус именно школьника!). Создается иллюстрированный аудиогид-спектакль по крапивинским местам ( писатель Владислав Крапивин (1938–2020) родился в Тюмени и провел в городе свои детские и школьные годы ) на платформе iziTRAVEL. УЧАСТВОВАТЬ МОЖНО ИЗ ЛЮБОГО ГОРОДА! Участникам предстоит нарисовать иллюстрацию по произведению В. Крапивина...
6 месяцев назад
Есть ли у вас уверенность в том, что вы на своём месте? Размышляла сегодня, пока гуляла и пыталась понять, так ли это у меня. С одной стороны, я твёрдо уверена, что на верном пути. Я люблю людей, мне нравится учить и вдохновлять, к тому же, я по образованию - преподаватель живописи и черчения. Я прихожу в восторг, когда осуществляю очередной замысел, пишу новый курс и мне все это дико нравится! Это мое, без сомнений! С другой стороны, я обычный человек, которого посещают тревожные мысли: а вдруг я не понравлюсь, вдруг мой курс не оценят, вдруг мне напишут что-то плохое, не поймут или не придут ко мне учиться и тд. Все это есть, не скрою, и подобные мысли, иногда не дают уснуть ночами. Но сегодня удивительный день, я договорилась с собой)) поняла, что хочу продолжать рисовать и учить, несмотря ни на что. Мне совершенно не важно, какие охваты, сколько подписчиков, лайков...всё не важно. Все будет от души. Буду продолжать для себя и для тех, кому откликается. Ни ради денег и популярности, а потому, что не могу всего этого не делать. И мне стало так легко, что я даже жару полюбила)) Последние 2 года были очень сложными для меня. И все эти известные катаклизмы не в счёт. Дело во мне.  Сложно оставаться в плюсе, когда мысли заняты не тем. Мне нужно наполниться, чтобы делиться с вами. Все будет хорошо, я узнавала! Было много времени подумать и сейчас у меня идёт какая-то серьёзная переоценка ценностей. P.S. А шоколад просто так. Потому что красиво) @risuj_legko #художник #творчество
182 читали · 3 года назад
Почему я рисую скетчи каждый день? Потому что это давно стало стилем жизни. Я не могу не рисовать! Мало того, я не могу подвести тех, кого «подсадила» на ежедневный скетчинг, приходится теперь выдумывать разные проекты с «волшебными пинками», раздавать крылья и быть добрым наставником. Но мне это так нравится!! Недавно делала опрос в сторис, где почти единогласно получилось, что у вас я также ассоциируюсь с «ежедневным рисованием», мне было приятно! Скетчи-это быстро, выразительно и, порой, неожиданно. Я рисую их сразу линером, без карандаша и ластика уже несколько лет. Мне нравится в них небрежность и искренность. Основным преимуществом техники скетча, считаю право художника в любой момент «окрестить» работу законченной и право решать, что войдёт в сюжет, а что можно опустить! Если мне не нравится столб, стоящий рядом с деревом, я не стану его рисовать. Если в моей палитре нет нужного цвета, я могу заменить его на другой))) Фотографии способны лишь запечатлеть действительность, а мы, художники, можем быть немного волшебниками! На зарисовки с натуры я трачу не более 15-30 минут. Этого времени хватает, чтобы сделать линейный рисунок и легонько обозначить цвет. Скорость пришла ко мне после продолжительного ежедневного рисования с песочными часами на 5 минут. Сколько времени вы тратите на скетч? @risuj_legko #скетч #рисование #ежедневныйскетчинг #творчество #художник
172 читали · 3 года назад
Где искать вдохновение и новые идеи? Они повсюду! Нужно лишь научиться смотреть по сторонам, прислушиваться, обращать внимание на то, что хочет сообщить нам мир. Я заметила, что если задаться каким-то вопросом, ото всюду начинают сыпаться варианты ответов: статья подходящая откроется в интернете, увидишь рекламу на улице города, услышишь разговор или познакомишься с нужным человеком. Главное - обращать внимание на все, что происходит вокруг. Если тебе нужна помощь, если ты знаешь, чего хочешь - вселенная помогает! Идеи приходят внезапно. Мне, например, часто приходят в дУше, когда невозможно записать))) Однако, чтобы создать что-то стОящее, нужно потребить что-то стОящее. Ну сложно человеку фонтанировать идеями, лёжа на диване в четырёх стенах. Нужно подпитывать себя красивым визуалом, полезным контентом, приобщать к прекрасному...баловать себя, наконец! Да-да. Знаю многих творческих людей, кто испытывает угрызения совести, если сидит в кафе, ест пирожное, а рядом нет детей и мужа. Это не про меня. У меня такие события на регулярной основе и это очень мотивирует и вдохновляет! А где вы ищете вдохновение? @risuj_legko #вдохновение #скетчинг #рисование #идеи для рисования #творчество
108 читали · 3 года назад
10 акварельных секретов для ваших удачных работ
Хочу сегодня поделиться с вами своими секретами, знаниями и наблюдениями, основанными на моем опыте в преподавании: #акварельнаяживопись #акварельныйскетчинг #рисование #творческиесоветы #художник
478 читали · 3 года назад
Ни к чему копировать реальность – для этого есть камера Художники рисуют разными материалами, в разных стилях - именно в этом проявляется почерк. Мне кажется, нужно стремиться быть непохожим на других, быть собой и тогда тебя начнут узнавать. Художник способен менять мир, пропускать увиденное через себя и явить зрителю именно своё видение действительности. Можно стилизовать, утрировать, обобщать, расставлять акценты, декорировать, видоизменять…было бы глупо не пользоваться этими возможностями. Художник сам решает, что попадёт «в кадр», а что можно проигнорировать. Рисуя с натуры, я нарочно могу изменить цветовую гамму, если не располагаю в настоящий момент нужными оттенками, или если, например, настроение требует желтого! Я могу удлинить форму, если композиционно так будет смотреться лучше. Всегда анализирую в процессе. Словом, всегда стараюсь добавить что-то своё, передать в работе свои впечатления и своё отношение к сюжету. Вот, например, на референсе в одном из окон было изображение полуголого бодибилдера)))а я решила опустить этот момент! А вы все рисуете точь-в-точь, как в действительности или добавляете своего? @risuj_legko
138 читали · 3 года назад
Знакомство!
Пост для новеньких и для горячо-любимых «стареньких» Я Лена и я свободный художник! Творю «на свободе» уже третий год, с тех пор, как одна случайная травма полностью изменила мою жизнь. Я непоседа, мне крайне сложно жить взаперти. Люблю познавать мир, рисовать с натуры. Путешествую с блокнотом, много летаю (или летала...). В копилке 22 страны. В 2019 году совершила 48 перелётов! Рисую каждый день с 1 января 2017. Храню все заполненные скетчбуки и чахну над ними, как Кощей)) У меня педагогическое образование - я учитель живописи и черчения...
3 года назад
ЧТО ДОЛЖНО БЫТЬ В ГОЛОВЕ?
Рисование из головы - это рисование по воображению, а воображение строит образы на основе памяти, т.е. всего, что мы когда-то видели, изучали. Это такая копилка образов, которая не берётся из ниоткуда - ее надо собирать и пополнять. Всегда нравилось выражение: чтобы «взять» что-то из головы, туда надо сначала что-то «положить». Такое я впервые услышала от своего преподавателя по композиции в художественной школе! Теперь я сама обучаю и довольно часто сталкиваюсь с тем, что людям сложно придумать своё, если нет четкого образа, картинки перед глазами...
3 года назад