Вопросы.Решения.Поступки.

5 минут, которые кажутся вечностью: в чём секрет саундтрека «Человека на Луне» Текст: Знаете ощущение, когда песня длится всего 5 минут, а кажется, что прошло 10? Вы буквально физически переживаете каждую секунду. Джастин Гурвич, гениальный композитор «Ла-Ла Ленд», в фильме «Человек на Луне» сделал нечто невероятное. Трек. называется The Landing, и он звучит всего 5:31. Но из-за двух простых приемов время для слушателя растягивается. Вот его формула «эффекта длительности»: 1. Атмосфера изоляции. Гурвич использует реверберацию (эхо) так, будто вы находитесь в вакууме. Звук не «уходит в бесконечность», он резко обрывается. Слух ждет продолжения, а его нет — и каждая пауза начинает давить на психику. 2. Минималистичное напряжение. Вместо грандиозного оркестра — несколько повторяющихся, тревожных нот на синтезаторе и струнных. Мозг привыкает к остинато (повторяющейся фигуре), но ждет, когда же наступит разрядка. Она не наступает — нарастает ощущение тревоги и ожидания. Эти техники заставляют каждую минуту растягиваться. Итог: вы выходите из посадки на Луну опустошенным, хотя ваш плеер показывает, что прошло всего 5 с половиной минут. Хотите сами попасть в эту ловушку времени? Послушайте мелодию ниже «First Man (Original Motion Picture Soundtrack)» — The Landing. Засеките время и почувствуйте, как оно замедляется. Подписывайтесь, будем разбирать музыку, которая управляет нами.

Почему мелодия из «Метода» напоминает хит Ханса Циммера Time Вы знаете знаменитую тему Ханса Циммера Time из «Начала»? Эта вещь уже давно стала эталоном философского кинематографа — музыка, которая начинается практически с тишины, а потом разворачивается в мощнейшую эпичную стену звука, передающую ход времени и эмоциональную тяжесть момента Но недавно, пересматривая любимые сериалы, я наткнулся на нечто очень знакомое. В самом конце 8 серии 2 сезона «Метода» играет трек Райана Оттера. И знаете что? У меня мурашки пошли, потому что я услышал почти тот же самый ритмический рисунок и ту же нарастающую напряженную пульсацию, что и у Zimmer. Это не плагиат, нет. Это как будто один и тот же язык, на котором говорят два больших мастера, просто с разными акцентами. В музыке это называется интертекстуальностью — когда композитор сознательно или подсознательно отсылает слушателя к уже знакомым культурным кодам. Очень рекомендую к прослушиванию оба трека подряд: Hans Zimmer — Time Ryan Otter — та самая тема из 8 серии 2 сезона «Метода» Вопрос к вам: Я не один такой? Кто еще заметил это сходство? Или, может быть, у вас есть другие примеры, когда музыка из русского сериала напоминала вам голливудского гиганта? Делитесь в комментариях

Решил попробовать опыт коллег. Ниже небольшой отрывок мелодий для расслабления и всяких там мыслей. Производство Япония, проверено в России, привезено параллельным импортом. Японские мелодии: когда хайку встречается с фальшивой нотой Представьте: изящная сакура падает на череп самурая, а где-то вдалеке играет кото. Но внезапно соседский Норио включает эниа — и вот вы уже плачете в рамэн, вспоминая, как в прошлой жизни не докормили кота. Японские мелодии — это магия контрастов. С одной стороны — дзенские переборы сякухати, от которых хочется медитировать и отращивать бамбук. С другой — айти-дорама-саундтреки, где пианино рыдает так громко, что даже самурайская броня пускает слезу. А если вы не готовы к духовному, есть жанр «будьте здоровы»: мелодии для пачинко и фоновый джей-поп в супермаркете, который застревает в голове прочнее, чем васаби в носу. Особый вид юмора — караоке-версии энки. Там ваш пьяный коллега пытается взять высокую ноту, и это звучит как крик чайки, которой наступили на гету. Но в этом хаосе тоже есть гармония. Вывод: японская мелодия — как суши. Иногда это высокое искусство, иногда — просто ролл с лишним хреном. Но без неё мир был бы пресным, как отварной рис без цукэмоно. Слушайте на здоровье.