Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
1 день назад
 • Вы подписаны

Иоанн Предтеча в русской иконе

Вглядываясь в древние изображения святого Иоанна Предтечи, нельзя не заметить одной особенности: иконописцы уделяли едва ли не больше внимания его одежде и внешним атрибутам, чем чертам лица. В иконе лик всегда был «окном в духовный мир», но в случае с Предтечей он как бы отступает на второй план перед тем, что говорило о его служении. Иоанн — глас вопиющего в пустыне, его суть не в его собственной личности, а в его миссии, в его пророческом подвиге, в его указании на Христа. Поэтому иконописец сосредотачивается на том, что делает его узнаваемым, что говорит о его пути и жертве...

3 дня назад
 • Вы подписаны

Шедевр времени и счастливого случая

Обезглавленная, без рук, с отломанным крылом, она и здесь царит над окружающим пространством. Ее корпус красиво развернут по диагонали, а одежда, словно мокрая от морских брызг, липнет к телу, создавая ощущение борьбы с ветром. Кажется, она наполняет этот зал шумом прибоя, сверканием солнца и синевой неба, встречая посетителей на площадке широкой лестницы Лувра, созданной при Наполеоне III по проекту Гектора Лефюэля. Это – Ника Самофракийская, которую известный французский писатель и теоретик искусства Андре Мальро назвал «шедевром времени и счастливого случая»...

5 дней назад
 • Вы подписаны

Художники счастья

XVIII век во Франции — время, когда искусство перестало быть торжественным и монументальным. На смену благородному и тяжеловесному классицизму времён Людовика XIV пришло нечто совсем иное — лёгкое, изящное, игривое. Этот стиль назвали рококо. Его главный декоративный мотив — стилизованная раковина с бесчисленными завитками, так называемая «рокайль», — украшал роскошные интерьеры, придавая им утончённость и шарм. Среди мастеров этого стиля было немало талантливых имён: Карл Ванлоо, Шарль Жозеф Натуар, Жан Франсуа де Труа...

2 недели назад
 • Вы подписаны

Успение Богородицы: два мира в одной иконе

В иконе Успения Пресвятой Богородицы есть одна особенность, которую замечает не столько знаток, сколько человек с чутким сердцем. В ней словно встречаются два мира. Один — земной, осязаемый, где стоят апостолы и лежит на одре Богоматерь в тёмной ризе. Другой — небесный, сияющий, где Христос принимает душу Своей Матери. И разделяет их не только сюжет, но и цвет. Иконописец умеет красками отделить потустороннее от здешнего. Но делает он это не с помощью каких-то особых, «неземных» цветов. Он использует краски нашего мира — золото, синеву, пурпур, белизну, — но наделяет их символическим значением...

2 недели назад
 • Вы подписаны

В чём сила "Моления о чаше" кисти Бруни?

Во многих храмах России до сих пор можно увидеть на стенах копии «Моления о чаше» Фёдора Бруни. Они висели здесь ещё в XIX веке, и для многих поколений именно этот образ стал главным воплощением евангельского события. Есть картины, которые знают все, даже не помня имени автора. «Моление о чаше» Бруни – одна из них. Тысячи литографий и гравюр расходились по всей России, и многие люди, никогда не слышавшие имени Бруни, сразу узнавали эту картину – и до сих пор узнают. Её образ – коленопреклонённый Христос, лунный свет, парящая чаша – врезается в память с детства...