Разноцветные грани

В музеях экспонируется лишь малая часть их коллекций. Значительная часть находится в запасниках, и о многих произведениях посетители даже не знают. И хорошо, что сейчас у многих музеев кроме сайтов есть страницы в соцсетях, где сотрудники периодически выкладывают фотографии и репродукции "скрытых шедевров", а порой и рассказывают о них. В начале сентября в группе Екатеринбургского музея изобразительных искусств во "Вконтакте" была выложена осенняя акварельная открытка, созданная в первой половине прошлого века Андреем Фёдоровичем Узких. Как сказано в посте, размер листа бумаги 31x43 см, размер изображения 16.5х29 см. Меня несколько озадачили соотношения размеров листа и изображения — получается, что лист почти вдвое (но меньше, чем вдвое) больше изображения. Видимо, лист согнут, и предполагалось, что открытка, созданная по данному рисунку, должна открываться, как книжечка, а внутри — место для текста, который отправитель напишет адресату. Андрей Фёдорович Узких (1889 — 1953 гг.) — художник-график, акварелист-пейзажист, преподаватель, в 1932 году стал членом Союза художников СССР. Сейчас, к сожалению, этот художник не очень известен, но семья Узких внесла значительный вклад в развитие Екатеринбурга-Свердловска, в частности, во внешний облик нашего города. Константин Андреевич (1924 — 1974 гг.) , сын Андрея Фёдоровича, был архитектором, автором Генерального плана застройки Свердловска до 2000 года. В сети нашлись ещё две работы Андрея Фёдоровича Узких. Это два рисунка, выполненные в 1925 году и сейчас принадлежащие Пермской картинной галерее. Также прикладываю их репродукции к посту. Итак, к посту приложены репродукции: — Осенняя ветка рябины. Бумага, акварель — Полевая дорога. 1925 г. Бумага, акварель — Буря (Гром небесный). 1925 г. Бумага серая, гуашь.

Репост

Будучи в Москве, сходила с четырёхлетней (в сентябре ей исполнится пять) внучкой в Новую Третьяковку — на выставку Брюллова и на основную экспозицию. Понятно, наш визит был не очень долгим, но кое-что посмотреть удалось. На выставке Брюллова Софья Романовна показала мне свою "самую любимую картину". Такой оказалась "Последний день Помпеи", которую Соня уже видела, когда раньше ходила на выставку с другой бабушкой. Тогда же она запомнила и некоторую информацию о картине, которой поделилась со мной. :) Я в свою очередь рассказала ей о том, что среди изображённых на картине персонажей можно найти и самого художника, Карла Брюллова. Соне также очень понравился тот факт, что маленькая девочка с собакой на "Портрете детей Волконских с арапом" (репродукция приложена к посту) — её тёзка. Малышку тоже зовут Соня. И мы потом купили в сувенирном магазинчике тетрадку, на обложке которой размещена репродукция этой картины. На основной экспозиции Соня также бывала и раньше, поэтому она тоже немного поделилась со мной сведениями, которые знает о размещённых там картинах. :) И, конечно, мы узнали-увидели и что-то новое для себя. Вернувшись домой, Соня вдохновенно начала рисовать. Прикладываю к посту фото её творения — своеобразной копии одной из картин из основной экспозиции. Сможете ли вы узнать картину? :)) Муж, когда я показала ему фото, решил, что это "Всадница". Видимо, его вывод основывался на том, что мы были на выставке Брюллова. Но нет, оригинал висит в основной экспозиции Новой Третьяковки и к великому Карлу Павловичу отношения не имеет. Моя тётушка, решившая, что это васнецовский "Иван-царевич на сером волке", тоже ошиблась. :) А у вас какие версии? )) В качестве подсказки — "Натюрморт с розами", написанный автором оригинала в 1922-ом году.

Медовый спас отмечался вчера, но и сегодня хочется продолжить медовую тему. Ведь, думаю, никто не откажется от сладкой жизни. Илзе Рихардовна Рудзите (1937 — 2022 гг.) родилась в Латвии, в Риге. Окончила Латвийскую Академию художеств. После окончания Академии вместе с мужем Леопольдом Цесюлевичем по совету Юрия Николаевича Рериха, с которым неоднократно встречалась в Москве, переехала на Алтай. Переезду способствовало и чтение книг сибирского писателя Георгия Гребенщикова, которые вдохновляли художницу. Алтай стал второй родиной Илзе Рихардовны, и она часто посвящала этому замечательному краю и его людям свои работы. Алтайский мёд славится своим качеством, уникальными свойствами, обусловленными климатом региона и традициями бортничества. Можно сказать, что мёд — достояние Алтайского края, его гордость. И, конечно же, в наследии Илзе Рудзите есть "медовые" картины. — Алтайский мёд. 1977 г. — Цветочный мёд. 1983 г.

Представленная здесь гравюра создана в 1568 году выдающимся нидерландским художником Питером Брейгелем Старшим, которого также называют Мужицким. Оригинал гравюры хранится в Германии, в собрании государственных музеев Берлина. Как вы думаете, что за люди изображены и чем они занимаются? Почему их лица закрыты, и головы выглядят как поленья? Что за странные предметы у них? Один человек куда-то несёт такой предмет, другой что-то ищет в подобном, а третий предмет изображён лежащим на земле в правом нижнем углу. Отгадки — в названии гравюры, которое также служит проверкой на внимательность. "Пасечники и разоритель гнёзд" или "Пчеловоды и разоритель гнёзд" — так переводится название на русский язык. То есть, дело происходит на пасеке, лица и тела пчеловодов закрыты, чтобы их меньше жалили пчёлы. Ну, а странные конусообразные предметы — это ульи. А по поводу внимательности — заметили ли вы, не зная названия, разорителя гнёзд на дереве? Слева внизу на рисунке видна надпись. Это фламандская пословица, перевод которой «Тот, кто знает, где находится гнездо, обладает знанием, тот, кто грабит его, владеет им». Размеры гравюры — 20,3x30,9 см. Пчеловодство — одно из древнейших занятий людей, его история началась много тысячелетий назад и прошла несколько этапов: от сбора мёда диких пчёл (бортничества) до современного рамочного пчеловодства. Мёд — полезный и вкусный продукт. Думаю, вы и без меня это знаете, и не стоит здесь подробно об этом рассказывать. А данный пост я написала потому, что сегодня, оказывается, медовый спас. Поздравляю всех с этим праздником. А если вам хочется увидеть больше работ художников, посвящённых пчеловодству, предлагаю познакомиться с моей статьёй о пасеках и пчеловодах в изобразительном искусстве.

Попалась репродукция картины Яна Крыжевского, которую я до сих пор не видела. "Знойный август". Написана в 1981 году. Летящий воздушный змей над жёлто-зелёными полями. Речка, на полях стога, вдали лес. Жаркое лето за городом. Да, август 81-го был жарким. Помню, потому что это было время вступительных экзаменов в университет, ожидание зачисления, а после зачисления и небольшой передышки — "колхоз", где мы убирали картошку. Для Яна Крыжевского вторая половина 70-х и 80-е годы были периодом кульминации, расцвета творческой деятельности. С 1977 по 1988 год он жил и работал в Вологде. Участвовал в выставках разного уровня: областных, региональных, всесоюзных, международных. Его работы экспонировались в Болгарии, Франции, Италии, Венгрии, Германии, Финляндии, Монголии, Румынии. А в 1991 году Крыжевский переехал в США. Жил в Бруклине и поначалу успешно работал. В 1992 году работы Крыжевского выставлялись на аукционе Сотбис. А потом что-то пошло не так. В Америке Ян Юлианович не смог добиться финансовой самостоятельности, подчас не имел даже средств к существованию. А потеряв документы, стал бродяжничать... В 2014 году живущая в России дочь художника забила тревогу, и с помошью российского консульства и Первого канала ТВ, организовавших сбор средств, Крыжевский смог вернуться в Уфу, его родной город. В Уфе его хорошо встретили, выделили мастерскую, через полтора месяца после возвращения была организована персональная выставка художника. Но опять что-то пошло не так... В декабре 2021 года на городском портале Уфы была размещена новость о том, что "Известный на весь мир художник из Уфы Ян Крыжевский бедствует". У него опять не было ни денег, ни документов, ни еды. В квартире ужасные условия, пенсию Крыжевский не получал из-за отсутствия трудового стажа. Подробнее об этом и о творчестве Яна Крыжевского я писала в мае 2022 года. И долгое время никаких дальнейших сведений о Крыжевском я найти не могла. Потом в комментариях к статье кто-то из читателей написал, что художник умер. Видимо, особых изменений в его жизни так и не произошло. Сейчас, увидев репродукцию "Знойного августа", снова поискала информацию... Ян Крыжевский умер в Уфе 26 марта 2024 года. Ему было 75 лет. Светлая память талантливому художнику с непростой судьбой. . Вместе с репродукцией "Знойного августа" прикрепляю к посту репродукцию картины "Бело-голубой день", за которую в 1976 году Ян Крыжевский получил первые премии Всероссийской и Всесоюзной выставок молодых художников.