Найти в Дзене
Что такое пленэр?
Слово "пленэр" (от фр. en plein air — на открытом воздухе) - это рисование (или живопись) не в мастерской, а непосредственно на природе, под естественным освещением. Основная суть: художник выходит на улицу — в парк, лес, к реке, в город — и пишет то, что видит, при естественном свете солнца. Это позволяет уловить реальные цвета и оттенки (которые в помещении выглядят иначе); влияние освещения в разное время суток и воздушную перспективу (дымку, туман, блики). Зачем это нужно? Кто это придумал? Пленэр стал активно использоваться в XIX веке, особенно импрессионистами (Моне, Ренуар, Писсарро)...
4 дня назад
🌱 Где взять вдохновение, если его нет? О, это самый главный творческий вопрос 😌 И самый коварный. Потому что как только начинаешь искать вдохновение специально - оно прячется под стол и обиженно молчит. Ловите несколько рабочих и проверенных способов 👇 1. Смените фокус с «творчества» на «наблюдение» . Вдохновение не приходит в пустую голову. Оно приходит, когда вы наполняетесь. Прямо сейчас посмотрите в окно 5 минут без телефона. Найдите одну красивую деталь: тень, блик, как ветер гнёт ветку. Сфотографируйте или зарисуйте это. 2. Идите гулять без цели. Серьёзно. Возьмите скетчбук или просто телефон для фото, выходите и идите куда глаза глядят. Вдохновение живёт в трещинах асфальта, ржавых крышах, в лужах с отражениями неба, старых дверях и обшарпанных стенах, в случайном разговоре в очереди за кофе. Апрель для этого - идеальное время. Всё меняется каждые 20 минут. 3. Сделайте «глупый» рисунок. Да-да. Разрешите себе нарисовать что-то максимально глупое, детское, неидеальное. Кота с тремя ушами. Огурец в кроссовках. Чайник, который танцует. Это снимает блок «я должен создать шедевр» и запускает руку. А за рукой приходит и голова. 4. Смените материал. Если вы всегда рисуете чёрным линером - возьмите цветной карандаш или акварель. Если работаете в цифре - бумагу. Новые ощущения = новые нейронные связи = свежие идеи. 5. Вдохновение = рутина + любопытство. Парадокс: вдохновение любит дисциплину. Попробуйте рисовать каждый день хотя бы по 5-10 минут. Не шедевр, а просто «что вижу / что чувствую». Через неделю рука сама начнёт проситься к планшету/бумаге. 6. Послушайте музыку без слов. Эмбиент, джаз, лоу-фай хип-хоп, классика, саундтреки. Иногда мелодия создаёт образ в голове и вы просто переносите его на лист. 7. Прочитайте что-нибудь короткое и ёмкое. Стихотворение, маленький рассказ, даже пост в соцсетях, написанный красиво. Слово будит воображение не хуже картинки. 8. Разрешите себе скучать. Да-да. Уберите телефон. Отойдите от компа. Посидите в тишине 10-15 минут. В скуке рождаются самые неожиданные идеи, мозг начинает сам себя развлекать. ⚡️ Если прям совсем нет сил сделайте паузу. Иногда лучший способ найти вдохновение - перестать его искать. Отдохните день, два, три. Смотрите кино, спите, ешьте вкусное, гуляйте. Оно вернётся, когда вы перестанете требовать. ✨ И самое главное. Вдохновение — это не магия. Это привычка быть открытыми к миру. Вы уже творческий человек, а значит — оно у вас внутри. Просто иногда ему нужно немного тишины и времени, чтобы проявиться. 🤗 https://dzen.ru/prostyerisunki?donate=true
6 дней назад
🎨 Как выбрать бумагу для рисования.
Выбор бумаги — это как выбор кисти или любимой ручки: он полностью меняет ощущения от процесса и итоговый результат. Я составила для вас удобную шпаргалку, чтобы вы могли легко сориентироваться. ✏️ Графитный карандаш / Скетчинг Лучший выбор - гладкая или слегка шероховатая бумага для рисования, ватман плотностью 120–180 г/м². Карандаш будет скользить по такой бумаге мягко, позволяя прорабатывать детали и делать аккуратные штриховки. Слишком грубая бумага будет "съедать" грифель . 🖌️ Акварель Вам понадобиться специальная акварельная бумага (холодный или горячий пресс), плотность от 300 г/м²...
1 неделю назад
Апрель в жизни творческого человека. Для обычного человека апрель — это лужи, грязные кроссовки и «ну когда же уже будет тепло». Но для творческого человека апрель — время странной, почти болезненной нежности. В апреле у творческого человека ломается всё: вдохновение — утром, режим — днём, а к вечеру — любимая ручка, которой он рисовал последние три года. Но именно в апреле он впервые за полгода чувствует пальцы. Не просто тыкает в планшет замёрзшими сосисками, а реально чувствует, как карандаш ложится на бумагу. А ещё в апреле он начинает глобальные проекты, которые, конечно, не закончит до мая. Он пересаживает засохший кактус, красиво раскладывает кисти и клянётся, что с понедельника будет рисовать каждый день. И верит себе. Потому что апрель — месяц веры. Веры в то, что тепло наконец-то наступило, что руки вспомнили, как творить, и что эта весна будет особенной. Она и будет. Просто потому, что творческий человек сам делает её особенной — каждой кривой линией, каждым случайным мазком и каждым обещанием, данным себе под капель за окном. Апрель — это когда талант просыпается вместе с природой. И немного чихает от аллергии на берёзу. Но всё равно работает.
1 неделю назад
Я люблю рисовать. 😻 Для меня это не просто хобби или способ занять свободное время — это целый мир, в который я могу уйти с головой, как только беру в руки карандаш или кисть. Моя любовь к рисованию родилась из обычного детского любопытства. Мне всегда было интересно, как из простого белого листа и чёрного грифеля может родиться объёмный шар, лёгкое облако или печальное лицо человека. Рисование дарит мне удивительное чувство свободы. Я не привязана к правилам реальности: если я хочу, чтобы небо было зелёным, а трава — синей, я могу это сделать. Если мне хочется изобразить город будущего или сказочного дракона, нет ничего проще — стоит лишь закрыть глаза и перенести видение на бумагу. Кроме того, рисование учит меня наблюдать. Глядя на обычную чашку, я замечаю, как красиво на неё падает свет. Гуляя по парку, я подмечаю, как ветер клонит ветки деревьев или как переливается листва на закате. Рисуя, я словно замедляю время, чтобы успеть рассмотреть красоту каждой минуты. Но самое главное — это чувство, когда работа закончена. Смотришь на лист и понимаешь: этот мир создала я. В каждой линии, в каждом мазке — частичка моего настроения, моих мыслей, моего «я». Даже если рисунок далёк от совершенства, для меня он ценен тем, что сохраняет момент искренности. Когда я рисую, я забываю о проблемах. Тревоги уходят, сменяясь спокойствием и сосредоточенностью. Это моя медитация, мой способ разговаривать с миром без слов. Каждый рисунок — это диалог: между мной и листом, между моими чувствами и зрителями. Поэтому я люблю рисовать. Потому что это позволяет мне быть собой — мечтательной, внимательной и свободной. Пока в моём пенале есть карандаши, а в альбоме — чистые страницы, я знаю, что скука или грусть мне не грозят. Ведь в любой момент я могу начать новую историю, просто сделав первый штрих.
1 неделю назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала