Уроки фотографии

Кэнон прощупывает почву! Пару дней назад «Кэнон» показал прототип своего ретро-фотоаппарата. Ну как ретро... Один ретро-фотоаппарат в ретро-корпусе, а второй ретро-фотоаппарат в современном корпусе! Вот живите с этим Оптический видоискатель с шахтой сверху, справа крутилка для настройки фокуса, слева рычажок, чтобы сделать фото. Объектив несменный. Из важного! Исправили главную ошибку Fujifilm X-Haul, теперь ретро-рычажок будет с механическим звуком, а не так ужасно, как у Fujifilm Вообще я бы очень хотел себе подобный фотик, но есть наитие, что, как и Fujifilm, сделают максимально дешево и плохо, при этом выкатят ценник как за настоящий фотоаппарат. Из известного — матрица будет маленькая. Но хороший фотик в таком формате я бы очень хотел! Кто что думает?

Чему мы можем научиться у фотографии Евгения Халдея «Старушка с чемоданом»? Вроде классическое построение: главный объект на левой линии третьей, в точке пересечения. Уравновешена бабушка направлением своего движения. А обратили внимание на «голландский угол»? Думаете, притянуто за уши, да и какой «голландский угол» в те времена? Вы удивитесь, но первое использование этого приема было в 1906 году в фильме «Dream of a Rarebit Fiend», а в 30-х годах он уже был популярен и массово использовался. Халдей не только знал про него, но и очень любил. В материалах о его работах можно найти фразы «ДИАГОНАЛЬ ПОБЕДЫ ФОТОГРАФА ЕВГЕНИЯ ХАЛДЕЯ». Диагональное построение кадра или намеренный завал горизонта были излюбленными приемами фотографа. Смысл голландского угла показан на последней картинке. Его используют, когда нужно показать давление на главный объект, его беспомощность, тяжелое положение и т. д. Во втором варианте благодаря завалу усиливается давление на ГО, его положение кажется хуже, чем в «ровной версии». Этот прием пришел в фотографию из кино. Такой завал горизонта часто использовался, чтобы показать, как окружающая среда и события давят на главного героя. Именно это подчеркнул Халдей, показывая бабушку. Нам также есть смысл использовать этот прием в драматичных моментах, главное делать это ненавязчиво! Фотография была сделана в Мурманске в 1942 году. После бомбежки Халдей встретил женщину, у которой остался только чемодан. Она упрекнула его: «Что ж ты, сынок, фотографируешь моё горе? Вот если б сфотографировал, как наши бомбят Германию!» Халдей пообещал это сделать и сдержал слово, дойдя до Берлина.

Фотография Евгения Халдея «Олень Яша и война» — это не постановка, но «фотошоп»! Осенью 1941 года под Мурманском олень вышел к нашим окопам: его контузило взрывом, и он панически боялся одиночества. Солдаты его приютили, назвали Яшей, и четыре года он возил боеприпасы, а в морозы согревал бойцов в палатках. На изначальной фотографии не было ни самолетов, ни взрыва. Есть множество рассказов, что автор впечатлился сломанным деревом и вложил туда много смысла, а олень расположен по золотому сечению и т. д. Но из интервью и биографических очерков складывается иная цепочка. Халдей действительно встретил оленя Яшу в расположении части и сделал несколько репортажных кадров — просто оленя, без взрывов и самолётов. Вернувшись в Москву, Халдей посмотрел на кадр и понял: «это не тянет на событие». Обычный олень, пусть и фронтовой, — для газеты слабый сюжет. Ему нужно было передать «голос войны», а не просто быт. Тогда он вспомнил, что в 1930-х годах он увлекался фотомонтажом в духе Родченко, и решил: «А если добавить в небо самолёты и взрывы? Сразу будет слышно, что война рядом». Самолёты он снял отдельно. Взрывы — либо учебные, либо тоже отдельная съёмка. Это тот случай, когда монтаж нельзя осуждать, а, наоборот, он максимально уместен. «Я не просто фиксировал войну. Я её рассказывал» — примерно так объяснял свой метод сам Евгений Ананьевич. Он работал не как хроникёр, а как режиссёр: если реальность недостаточно выразительна — он её досоздавал. Ведь его задача — именно передать эмоции и ощущения того, что происходит. Каждый раз, когда я смотрел эту фотографию, всегда думал: «Эх, вот бы секундой позже, чтобы все самолеты пролетели чуть вперед, чтобы олень был чуть дальше от первой группы. Было бы вообще супер гармонично!» Когда узнал, что это монтаж, стало еще непонятнее. Но есть интересная версия. Халдей, разумеется, понимал, что наложи самолеты чуть по-другому, и получится более гармоничное расположение объектов, равномерный ритм и т. д. Но он осознанно сделал так, чтобы нарушить это. Потому что эта фотография не должна создавать ощущение равновесия, она должна триггерить. Потому что война — это не гармония. Ради интереса сместил их немного вперед на втором примере. Как вам кажется, выглядит ли исправленное фото более спокойно, кажется ли, что оно менее передает дисгармонию войны, или разницы нет?

А спорим, вы знаете не все причины, от которых зависит экспозиция фотографии? 1) Экспозиция, очевидно, зависит от окружающего освещения и всего, что с этим связано. 2) Всем известные три кита: выдержка, диафрагма и ISO (да, кто совсем в теме, тот знает, что с ISO есть нюансы, так как в цифровых фотиках нет ISO, вместо него Gain, но это уже другая история). Многие ещё назовут - Tsop, это когда разные объективы на одной и той же диафрагме пропускают разное количество света. Можно еще учесть ситуацию с «ИСО». Если на пленке это был стандарт и на всех пленках значения ИСО были равны, то в цифровых камерах одно и то же значение ИСО у разных фирм может отличаться примерно на полшага или чуть больше. Но даже если мы всё это учли, экспозиция может варьироваться, и довольно сильно. Ведь есть еще один момент - квантовая эффективность матрицы. Звучит круто Если совсем простым языком: источник света испускает частицы света - фотоны, они долетают до матрицы, там превращаются в электроны, чем больше там электронов, тем светлее фото. Но проблема в том, что не каждый фотон становится электроном! Квантовая эффективность - это физический параметр светочувствительного сенсора (матрицы), который показывает отношение количества генерированных фотоэлектронов к количеству попавших на сенсор фотонов. На наших матрицах квантовая эффективность 50 - 70%, как обидно, что на некоторых фотоаппаратах лишь половина долетевшего света участвует в создании фотографии. Лучшие современные матрицы могут достигать 80-90%. Специализированные научные ПЗЗ-матрицы (например, для астрофотографии) могут иметь КЭ до 95% и выше, но они очень дорогие и медленные. Кстати, КЭ зависит от длины волны света, а разные длины волн формируют разные цвета и оттенки, поэтому чем выше КЭ матрицы, тем не только она светочувствительные, но и лучше цветопередача. Подобные моменты часто становятся причиной, когда фотоаппараты, у которых вроде схожие параметры, имеют большую разницу в цене. Знать всегда круче!

Смотрел тут интервью с ученым, изучающим работу мозга, так вот, сейчас основная версия того, почему у человека развилось тонкое виденье цвета — это поиск фруктов и ягод! Изначально наши пра-пра-пра-пра родители весьма плохо различали цвета. И те, у кого это было развито лучше, могли издалека замечать спелые плоды (им не надо было их трогать, чтобы понять, что они спелые) - это давало преимущества, так как они могли быстрей и больше съесть спелых плодов, в которых больше полезных веществ. А благодаря этому имели лучше здоровье, больше сил и выше выживаемость! Предполагается, что первоначально цветовое зрение помогало не столько находить яркие фрукты, сколько различать малозаметные, но питательные объекты на фоне листьев. Например, молодые побеги, определенные орехи или насекомых, которые камуфлируются под цвет листьев. Способность видеть больше оттенков зеленого и желтого была здесь ключевой. А уже потом фрукты и ягоды подтянули нам остальные цвета. У нас и сейчас глаза «заточены» больше именно под зеленый цвет. Например в фильтре Байера, которые используется в большинстве фото камер для получения цветных снимков, больше именно зеленых фильтров. Именно потому-что до сих пор, наш глаза гораздо чувствительнее к зеленому свету и к деталям в зеленой части спектра, чем к красному и синему. Поэтому, чтобы цифровая камера формировала изображение, максимально похожее на то, что видит человек, ей нужно больше информации о зеленом цвете. Вот так ловля жучков в листве миллионы лет назад отразилась на цифровых камерах Лекция про цвет тут. Знать всегда круче

А вот так выглядит астропленка, пропускающая 0,001% света. На вид как будто просто обычная тонкая фольга! Её используют для съемки солнца, ну или когда вам нужно снять что-то на о-о-о-о-очень длинной выдержке Продается она обычно не в фотомагазинах, а там, где товары для телескопов и т. д. В инструкции прям написано, что небольшие волны — это нормально, нет нужды добиваться ровного натяжения. А много кто увлекается астрофотографией? Будет классно, если поделитесь фотографиями с указаниями настроек и фокусного расстояния!