потом объясню

Когда мы думаем об Энди Уорхоле, вспоминаем поп-арт, суповые банки Campbell, портреты Мэрилин Монро, его легендарную студию Factory. Уорхол сделал из искусства бренд, а из своей жизни — медиа-историю. Простота и ясность визуального языка Уорхол брал знакомые предметы вроде суповых банок или коробок Brillo и превращал их в культовые образы. Его работы узнавали мгновенно даже те, кто не интересовался искусством. Сильный личный образ Белый парик, сдержанный характер, светские вечеринки и Factory создали вокруг него ауру знаменитости и сделали его символом поп-арта...

В истории искусства есть особая категория — работы, которые пытались спрятать или уничтожить. Их запрещали из-за политики, морали или религии, а иногда художники сами уничтожали свои творения, не выдержав давления. Василий Верещагин «Апофеоз войны» Художник написал гору черепов на фоне пустыни как напоминание о бессмысленности войн. Картина вызвала скандал, её обвиняли в антипатриотизме, власти фактически наложили запрет на показ. Под давлением критики Верещагин сам сжег несколько полотен из этой серии...

Биографический документальный фильм о финском архитекторе и дизайнере Алваре Аалто, снятый Вирпи Суутари. Это рассказ о человеке, который создавал архитектурные шедевры и при этом оставался уязвимым и противоречивым. Фильм показывает не только самого Аалто, но и женщин рядом с ним — Айно и Элиссу. Их вклад в дизайн и семейный бизнес Artek делает историю глубже и честнее. В картине много архивных кадров, писем и фотографий, а также впечатляющие планы зданий и мебели. «Aalto» получил номинации на престижные премии в Финляндии и Швеции, что подтверждает его художественную силу...

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи давно превратилась из простого портрета в символ мирового искусства, вокруг которого не утихают разговоры. Её загадочность усиливают не только детали самой картины, но и бурные события, которые сопровождают её историю. Всё началось в августе 1911 года, когда Винченцо Перуджия, бывший сотрудник Лувра, в образе музейного служащего зашёл в закрытый зал музея, снял картину со стены и вынес её, спрятав под одеждой. Он объяснял поступок патриотическим стремлением вернуть шедевр в Италию, но большинство считает, что он преследовал личную выгоду...

Картины иногда стоят таких денег, что проще купить остров или футбольный клуб. Но ценность искусства не измеряется только цифрами, поэтому самые дорогие полотна — это ещё и истории, загадки и чуть-чуть скандалы. Когда-то это полотно пылилось без особого внимания, а в 2021 году его продали за 92 миллиона долларов. Сегодня эксперты оценивают его уже в 475 миллионов. На картине молодой аристократ, возможно из семьи Медичи, держит медальон. Причём сам медальон, скорее всего, написал вообще другой художник, а Боттичелли аккуратно встроил его в картину...

Ваза Savoy — одна из самых узнаваемых икон финского дизайна. Её придумали Алвар и Айно Аалто в 1936 году для конкурса стекольной фабрики Iittala. В эскизах она называлась почти шутливо «кожаные штаны эскимоски». Но всё изменилось, когда её поставили в интерьер ресторана Savoy в Хельсинки. С этого момента ваза стала символом финского стиля и получила имя, под которым её знают во всём мире. Форма вазы вызывает споры до сих пор. Одни видят в ней очертания берегов Финляндии, другие — складки ткани или даже линии человеческого тела...

Нико Пиросмани был человеком-легендой, художником, который при жизни спал на чердаках и писал вывески для кабаков, а после смерти стал символом грузинского наива. Родился он в 1862 году в Кахетии, рано осиротел и перебрался в Тифлис. Жил бедно, работал кем придётся, писал портреты и вывески на дешёвой чёрной клеёнке. На этом же фоне создавал свои картины, без академической перспективы, но с предельной ясностью силуэта. Его герои были крестьяне, торговцы, актёры и завсегдатаи кабаков. Именно эта прямота сделала его стиль узнаваемым...

Сальвадор Дали обожал превращать обыденные предметы в символы, а его картины — в загадки, над которыми спорят до сих пор. Мы собрали 5 самых знаковых образов, которые встречаются в его работах, и добавили объяснения их скрытого смысла. Главный символ Дали и всего сюрреализма. Они текут и расплываются, показывая, что время — не жёсткая величина, а изменчивая и субъективная. Вдохновением художнику послужил расплавившийся на солнце сыр. Расплывшаяся фигура с длинными ресницами — автопортрет художника во сне...

В начале 1970-х Марио Беллини устал от скучной мебели и придумал диван, который можно было перекраивать под любую прихоть. Camaleonda собран из кубов 90×90 см: сегодня это пижамная вечеринка, завтра гости в спорткостюмах, послезавтра рабочая зона. Название получилось символичным: camaleonte (хамелеон) + onda (волна). Премьера в MoMA в 1972-м превратила диван в иконику. А во время локдауна он снова вышел в топ: уютный, фотогеничный, гибкий. В 2020-м B&B Italia вернули его в серию — с экоматериалами и модульными чехлами...