Поступаю в Кино 🎬

Три столпа написания истории ✍🏻 Наш педагог по драматургии Юля Николина подготовила для вас методику работы при создания сценария 📄 Боль — матушка, Ресерч — батюшка, Любовь — мачеха. Впервые я услышала этот принцип от ребят с подкаста «Поэпизодный клан». Давайте разбираться, почему это высказывание можно взять за основу при написании своей истории и как с этим работать 🙌🏻 🔸 Боль – матушка Драма есть в основе всех жанров, даже комедии. Супер важно понять, о чём ваша история - в чём ваша боль. Это может быть неудавшиеся отношения, трудности на работе или случай из детства. То, что трогает вас, затронет и зрителей. 🔹 Ресерч – батюшка Когда выбрана боль, появляется необходимость в исследовании. Вы создаёте новую историю, и для достоверности и интереса нужен ресерч - поиск нужной информации, чтобы зритель не мог оторваться от экрана. 🔸 Любовь – мачеха Любовь к истории - это организация работы. Истории пишутся кровью и потом. Важно простроить график, не бояться белого листа. Совет: придумайте ритуал начала работы, обозначьте временные рамки, чтобы письмо не казалось бесконечным тяжёлым трудом. И все - пишите! Навык формируется за 10 000 часов за ноутбуком (или печатной машинкой). Теперь вы знаете, что сначала нужно найти свою БОЛЬ, чтобы понять, про что вам стоит писать, затем накопать недостающие знания в РЕСЕРЧЕ и наконец С ЛЮБОВЬЮ писать свои тексты. И все у вас обязательно получится 💕

Интересные киношные традиции 🎬 Вчера у меня была первая смена нового фильма, и мы разбивали тарелку. И вот я подумал - а ведь у киношников есть много забавных и интересных традиций, о которых мало кто знает. Сегодня поговорим про три самые важные 🔥 1️⃣ Тарелка Когда начинается проект и удачно снимается первый кадр, который пойдет в монтаж, у киношников есть красивая традиция - разбить тарелку. На эту тарелку заранее пишут имена всей съемочной группы. Режиссер говорит короткую речь, тарелка бьется, и каждый может забрать себе осколочек со своим именем как память о проекте. Маленький, но очень клевый ритуал. 2️⃣ Шапка Слово «шапка» в обычной жизни не значит ничего особенного. Но в кино это - праздник съемочной команды. «Шапкой» называют вечеринку в честь окончания съемок. На ней встречается вся группа, приходят актеры, смотрится черновой монтаж, вспоминаются смешные моменты, и все наконец-то выдыхают. Если на проекте была сплоченная команда, «шапки» получаются очень душевными. 3️⃣ Запрет на слово «последний» В кино нельзя говорить «последний дубль», «последняя смена», «последняя роль». Считается плохой приметой. Все заменяют это словом «крайний». Сегодня у актера крайняя смена. Мы снимаем крайний дубль. И у всех на площадке сразу спокойнее на душе. Киношники суеверные ребята, формулировки для нас реально важны. Вот такие традиции существуют в нашей профессии. У нас много маленьких ритуалов, которые создают атмосферу и делают каждый проект незабываем 💕

Что мастера советуют своим ученикам 👨🏼‍🦳 Сегодня хочу поделиться несколькими мыслями, которые услышал от своих мастеров во время обучения. Если бы кто-то сказал мне это раньше, может быть, еще в школе или на этапе поступления, многое я бы делал иначе. Поэтому делюсь с вами. Если зайдет, расскажу и другие вещи, которые мы успели услышать и пережить 🔥 Мои мастера Вадим Юсупович Абдрашитов и Аркадий Васильевич Сиренко вырастили наш курс, вложив в него много важных мыслей. Система мастерских вообще сама по себе интересная. Она не похожа на то, что происходит на программировании, биологии или где-то еще. Мастер это наставник, который идет с тобой пять лет, видит твой рост, твои ошибки, твои сильные стороны и буквально передает тебе свое понимание профессии. Вот три мысли, которые мне особенно запомнились, и, скорее всего, помогут вам в подготовке ✍🏻 1️⃣ "Не извиняйтесь за свое творчество заранее" Однажды у нас был показ учебных работ. Я вышел с флешкой и, прежде чем включить видео, начал заранее извиняться: звук не доделан, цвет будет другой, монтаж поменяется, в общем классическое «не судите строго». Мастер сразу остановил меня и сказал: «Александр, включайте, пожалуйста, видео. Если появятся вопросы, мы их зададим. А извиняться за свою работу заранее не нужно». И это был важный момент. Когда вы начинаете оправдываться еще до просмотра, вы сами занижаете уровень своей работы в глазах людей, которые только собираются ее увидеть. 2️⃣ "Оформление - тоже часть работы" Когда мы учились, нам приходилось писать много всего: заметки, разработки, раскадровки, этюды. И Аркадий Васильевич часто повторял, что качество работы видно даже без чтения. Насколько аккуратно все оформлено, какой шрифт, в какую папку вложен, как написан заголовок электронного письма, насколько ровно расчерчены прямоугольнички в раскадровке. По оформлению сразу понятно, насколько человеку было интересно этим заниматься. Это очень важная мысль, которую я сейчас постоянно повторяю своим ученикам. Если вы любите и дорожите своей работой, это видно еще до того, как кто-то прочитает первую строчку. 3️⃣ "Материалу нужно время" Однажды мастер сильно раскритиковал отдельный эпизод моего сценария. Я потратил неделю, полностью переписал его, нашел новые решения, подготовил обновленный вариант. Прихожу через неделю, показываю. Мастер пробежался глазами и говорит: «А зачем ты его переписал? Вроде нормально было». Я тогда выпал в осадок. «Как же так? Вы же говорили противоположное». На что он ответил: «Каждый день творческий человек другой. Мы растем, переживаем, меняемся. То, что я сказал неделю назад, сегодня уже неактуально». С тех пор я понял, насколько важно давать материалу отлежаться. Нельзя писать все горячей рукой. Нужно пройти через мысль, пережить ее, вернуться к тексту позже и посмотреть на него заново. Многое из того, что нам рассказывали мастера, я сейчас использую в работе со своими учениками. Уже в это воскресенье у меня начнутся занятия с новой подготовительной режиссерской группой (t.me/...9).В ней осталось пару мест, так что если хотите записаться, самое время присоединиться ✨ Надеюсь, сегодняшние советы окажутся полезными и помогут вам при подготовке творческих папок и прохождении вступительных испытаний 💕

Как проходят вступительные испытания на основных факультетах во ВГИКе 🎬 Сегодня разберем, как устроены вступительные испытания во ВГИКе. Это такой базовый обзор, чтобы позже можно было спокойно сравнить его с другими вузами и понять специфику каждого направления. Обзор делаем компактным, но постараемся захватить побольше факультетов 🙌🏻 🎬 Режиссура кино На первом туре проверяют общий культурный уровень: фильмы, актеры, режиссеры, знаковые, изобразительное искусство и даже архитектуру. Далее идет письменная работа на заданную тему в ограниченное время. На творческом туре дают истории по кадру, раскадровки и другие задания на воображение. Плюс у режиссеров есть чтецкая программа: басня, проза, лирика. 📺 Режиссура ТВ Схема похожа на режиссуру кино, но творческий тур может выпадать с неожиданными заданиями. Например это может быть актерский этюд или съемка короткого видео на телефон по заданной теме. 💼 Продюсерский факультет Здесь вступительные строятся вокруг общего культурного уровня и понимания профессии. Дополнительно - заранее известен список картин, и на вступительных нужно разобрать один из фильмов перед комиссией. Ходят разговоры, что в этом году добавят нововведение - презентацию собственного проекта. ✍🏻 Драматургия Все максимально логично. Вступительные состоят из творческой папки, собеседования и написания небольшой истории в ограниченный промежуток времени. Драматургия оно на то и драматургия, чтобы все вступительные состояли из письменных работ. 🎭 Актерское мастерство Чтецкая программа, этюды, собеседование с мастерами в формате коллоквиума. Примерно то же самое происходит и в золотой пятерке, без каких то «киношных» особенностей. 🖼️ Анимация и мультимедиа Тут много работы ручками. На экзамене рисуют и создают изокомпозицию. Режиссеры мультимедии делают раскадровку прямо в вузе, проходят собеседование по общему культурному уровню, творческая папка идет отдельным туром за баллы. 🎥 Операторский факультет Основной упор на фотографии. В папку приносят фотоработы на разные темы. На экзамене решают задачки по оптике и физике, проходят тест на культурный уровень. На творческом задании дают камеру и отправляют сфотографировать материал на заданную или свободную тему. Потом сдают карточки памяти мастерам на оценку. По факту программа от года к году остается почти той же. Есть небольшие микроправки, но общая структура стабильна. В течение месяца-двух должны появиться официальные требования этого года, и мы выложим их подробно по каждому направлению ✨ Если вам в целом нравится такой формат кратких брифов для сравнения, можем разобрать и другие вузы: ГИТР, ИСИ, МГИК и остальные. Напишите в комментариях, в какие ВУЗы планируете подаваться - самый популярный возьмем в некст часть 💕t.me/...inoo

Про ЕГЭ для поступления в киновуз 🎬 Сегодня поговорим о теме, про которую мне часто пишут и в комментариях, и в личку. Насколько реально важен ЕГЭ при поступлении в киновуз, нужно ли за него сильно переживать и какие здесь подводные камни? Постараюсь кратко объяснить, к чему готовиться поступающим старшеклассникам 👩🏼‍🎓 📚 Какие предметы вообще нужны Во всех киновузах требуется всего два предмета - Русский язык и Литература, только они. Да, логично подумать, что на продюсера стоит сдавать обществознание, а на оператора физику, чтобы разбираться в оптике. Это действительно может быть полезно для общего развития, но для поступления не принципиально. Ни один киновуз не требует ничего, кроме русского и литературы. Более того, если вы завалите базовую математику, об этом никто никогда не узнает. Как, кстати, никто не попросит пояснить за оценки в аттестате. Даже если там тройка по литературе или русскому, на поступление это не влияет. 🥇 Насколько же ЕГЭ вообще влияет на поступление И вот тут начинается самое интересное. В отличие от технических вузов, где все решают тесты, правильные ответы и сумма баллов, в кино все работает иначе. Здесь ключевую роль играет мастер и его отношение к вам как к будущему студенту. Можно иметь высокие баллы ЕГЭ и не пройти, просто потому что вы не совпали с его видением. И наоборот, можно иметь не самые выдающиеся баллы, но получить поддержку мастера и выскокие баллы за очные творческие испытаний. Поэтому ни 100 баллов, ни дополнительные баллы за олимпиады и сочинения не гарантируют поступление. Все очень субъективно, как и любое творчество. 🧐 И сколько баллов нужно набрать? Каждый год институты публикуют минимальные баллы по русскому и литературе, ниже которых вас просто не допустят к конкурсу. Здесь договориться или скосить под дурачка нельзя. Не набрал - не допущен. В среднем это около 65 баллов по русскому и 50 по литературе, но нужно проверять для каждого конкретного вуза и направления. Нужно ли больше? По-хорошему, да. Потому что параллельно с вами может поступать такой же талантливый человек, но с более высокими баллами. И тогда вы пройдете, но, например, на внебюджет. Или не доберете один балл до бюджета, что особенно обидно. Поэтому к ЕГЭ готовиться тоже нужно. Но задача здесь не выбить сотку, а уверенно набрать проходной балл. Все, что выше, пойдет вам в плюс. Даже 80+ - это хорошая цифра, с которыми можно спокойно поступать и смотреть в сторону бюджета. Кстати, если у вас устаревшие результаты ЕГЭ, вам предложат сдавать внутренние испытания по русскому и литературе. И здесь я почти всегда советую выбирать именно их. Внутренние экзамены в вузе объективно проще, чем полноценная подготовка к ЕГЭ 🙌🏻 Если остались вопросы, пишите в комментариях. Тема важная, и лучше заранее понимать, куда направлять силы при подготовке, чтобы не распыляться и не переживать лишний раз ?t.me/...inooo