На полях сознания

"Арт и Факт" Олег Гусев, 2023 Мини-сериал, который рассказывает история вокруг создания четырёх картин русских классиков. Авторы прогадали со всем. 1.Как только я услышал, что герои буквально проговаривают свои мысли и появляются всегда в нужный момент, я полез смотреть сценариста этого чуда. И его не оказалось. Это очень сильно чувствуется. 2. Как будто не было и продюсера, который бы хотя бы раз задал вопрос: "Для кого мы делаем это кино?" Диалоги, ситуации указывают целевой аудиторией домохозяек. Но мало кому из них будет интересно спиной смотреть историю про картины. Ладно, когда предметом изучения становится "Утро в сосновом лесу" - картина известная всем. Но за что так терзать Врубеля и Мусатова, не понятно 3. Режиссуры просто нет. Режиссёр пользуется "восьмёркой" и среднем планом. Если вы чувствуете в себе дух домохозяйки, то можно и посмотреть. Но лучше не надо. 2/10

"Солнце моё" Шарлотта Уэллс, 2022 Трогательный фильм про отдых отца и дочери на курорте. Но время их ограничено, потому что девочка вскоре вернётся к матери. Тонкая подача судьбы человека путём взаимодействия с дочерью. Кино не быстрое, без ярких событий, но при этом не ощущается медленным. Собственно, оценка 7.1 говорит о том, что зрителям понравилась эта нерасторопная, но искренняя история 7/10

"Танец реальности" Алехандро Ходоровски, 2013 По началу кажется, что закадровый голос Ходоровского, как будто поясняющий всё происходящее, лишний. Кажется, что это халтура. Но потом Ходоровски сам появляется в кадре, он обнимает своё альтер эго - маленького мальчика. Режиссёр находится в кадре, но он ничего не говорит, он только дополняет эмоцию движением рук. Автор перестаёт быть автором. Он над историей, но при этом её часть, не всемогущая часть, потому что над ним есть закадровый голос. И всё это сворачивается в какой-то бесконечный слом стен, которые определяют роль автора в произведении. Также своеобразно режиссёр работает с классическими конструкциями. Загадочная ведьма из драм Шекспира превращается в пьяницу-деда, который живёт в деревянном туалете на берегу моря. Женщина, которая является моральным судьёй, как хор в древнегреческой трагедии, вечно поёт. У неё даже есть своя музыкальная партия). Даже моральный компас высмеивается. Нет никакой опоры, кроме внутренней искренности. Фильм сдвигает норму того, над чем можно смеяться. Когда героя окружают инвалиды-калеки и угрожают его побить, а потом поют песню, ты начинаешь сомневаться в своей нормальности). Воплощение магического реализма в кино. Столько интересного, особенно в отдельных сценах, которые влияют на всю историю и на идейную составляющую. Наверное, лучший Ходоровски после просмотра "Священной горы". Более простой, но не менее сумасшедший. Не всем понравится, но всем советую. 8/10

"Письма к молодому поэту" Начинать изучения поэта с его прозы - моё самое любимое занятие. Так случилось и с Рильке. "Письма к молодому поэту" - это небольшой сборник поэтичных последовательных писем к молодому человеку, который только начинает свой путь в искусстве. Услышал одно мнение об этой работе, что Рильке говорит банальности, но может кому-то надо такое услышать. Этот человек приводит в пример "пишите, когда есть вдохновение". После этих слов сразу становится понятно, что прочитавший ничего не понял и сам никогда творчеством не занимался. Рильке затрагивает более глубинную стадию творчества. Он не призываем писать под вдохновением. В его глаза писательство - это болезнь. Если не можешь не писать - не пиши. И только так. Можешь заниматься чем-то другим, занимайся. И другие размышления о социальной жизни, о будущем мужчины и женщины, о любви и др. Также в сборник входит "Письма о Сезанне". Если интересно почитать "признание в любви" творчеству Сезанна, то милости просим. Единственное, что действительно запоминается, это сравнение Сезанна со старой собакой. Очень печально, но очень похоже.

"Посредники" Хирокадзу Корээда/2023 Фильм культового японского режиссёра, который решил снять фильм в Южной Корее про Корейские социальные проблемы с корейскими звёздами. В 2022 году взял две награды в Каннах. Фильм достаточно простой, но при этом хорошо сделанный. История о том, как работники церкви хотят продать ребёнка, которого молодая мама принесла к ним ночью. Но мамаша приходит ещё раз и отправляется вместе с ними продавать ребёнка. За ними следует пара полицейских, которые хотят поймать эту группировку. Видимо, в Корее детский вопрос очень важен. Выросло поколение, многих из которых сдали в детдом. В этом же году выходил фильм "Возвращение в Сеул" с похоже тематикой (тоже посмотрите на досуге эту трогательную и тонкую вещь). Интересная завязка, достаточно обычное развитие действия и хорошая развязка. Несмотря на простату, фильм ставит достаточно серьёзные социальные вопросы: допустимость абортов, влияние родителей на судьбу детей, семейное счастье и т.д. Всё это подаётся достаточно тонко, не выводя мелодраму, комедию в жёсткую драму. Что присуще азиатскому кино - история не прощает героев за ошибки, но приводит их к условному хеппи-энду. Фильм уже не идёт в прокате, но уверен, что очень скоро появится на Кинопоиске. Не реклама, если что (реклама). 7/10

"И свет во тьме светит" Паоло и Витторио Тавиани, 1990 "И свет во тьме светит" - пример вольной экранизации. Изменение места и времени действия уже заявляет об этом, но походу сюжета меняется многое. Но не меняется сама суть. Взгляд на героя у Толстого и Братьев Тивиани похожи, но они выводят его характер совершенно по-разному. Интересный взгляд на классику со своими примочками и хорошей режиссурой. Убрали последнюю главу из повести. Теперь Сергий не приходит к мудрой женщине из прошлого. Поменяли её на милых старичков (ох уж эта Европа со своими стариками) 7/10

"Изнанка и лицо" - одно из первых произведений Альбера Камю. В него вошли 6 рассказов в эссеистической форме. Содержит очень много автобиографичных элементов. При переиздании в 1958 году Камю в предисловии напишет: "Я ни на йоту не отказываюсь от того, что запечатлено в этих текстах, но их форма всегда казалась мне неуклюжей... Просто я более чувствителен к промахам "Изнанки и лица", чем к известным мне недостаткам прочих книг. Но тогда необходимо признать, что моя первая книга затрагивает и частично выявляет предмет, наиболее близкий моему сердцу". Сборник путешествий молодого Камю и его души. Путешествия в Прагу, Венецию, Испанию, путешествия по Парижу (и его одиноким старикам). И даже мысленно в Алжир, в воспоминание об умирающей матери. Такие произведения мог написать лишь двадцатидвухлетний человек. Столько в них надежды на будущее и веры в мир, но при этом столько же отчаяния. "Мне хотелось кого-то любить, как иногда хочется беспричинно расплакаться. Мне казалось, что отныне каждый час, отданный сну, будет похищен у жизни..." В том числе перед абсурдностью жизни, изучением которой Камю будет заниматься почти во всём своём творчестве. Вообще в "Изнанка и лицо" находят своё начало многие темы позднего Камю: абсурд, внутренний бунт и др. Сборник начинается со стариков ими и заканчивается. Молодость Камю тяготела к неизвестному состоянию - к старости. Из-за страха? Страха неизведанного? Хотел понять, как люди встречают смерть? Страх смерти так естественен для молодости. Камю видел смерть. Смерть жуткую, несправедливую, медленную. Пройдя через неё, ему нужны ответы. Марк Аврелий говорит, что к смерти нужно подходить безропотно, потому что "то, что согласно с природой, не может быть дурным". Камю видит безропотных старцев, но не видит в их глазах той уверенности в правильности смерти. Молодость в старости пытается найти ответы на свои вопросы. Но даже не получив их, Камю ощущает, что этот мир его, а "всё его царство принадлежит сему миру". Познавая мир, Камю приходит к самому себе: "И если я тщусь понять и насладиться этим тонким вкусом, открывающим тайну мира, то в глубине вселенной я нахожу самого себя". Наверное, только молодость может себя так ощущать. И это видно на фоне брошенных, одиноких стариков, которые могут настолько сжиться со своим склепом, что прохожие оставят часть своих цветов у бесцветочного склепа, где Она каждое воскресенье молиться и смотрит на прожитую жизнь со стороны. "Великое мужество заключается в том, чтобы прямо смотреть на свет, как и на смерть". Камю в этих небольших рассказах смотрит на смерть, не отводя глаз. Даже если ты смотришь лишь на тень тучного мёртвого мужчины, умершего в соседнем номере, пока ты изучал инструкцию к пене для бритья, ты всё равно смотришь смерти в глаза. Но после этого внутреннюю перемену в тебе не заметят даже близкие друзья. Это была первая часть. Будет ещё две части посвящённые эссеистическим сборникам Камю.

"Я всё ещё здесь" Кейси Аффлек, 2010 Самая большая шутка современного Голливуда. Хоакин Феникс делает вид, что заканчивает актёркую карьеру и уходит делать хип-хоп. Моментами забавный фильм. Но при этом трагический. Про переход гения к другому искусству. Про тяжесть принятия своих провалов и возможности своей бездарности. Особенно больно, когда ты уже чего-то достиг, делаешь шаг к чему-то новому, а это "новое" тебя прихлопывает. Неожиданно про губительное влияние медиа не только на жизнь, но и на сознание человека. А Хоакин Феникс с опущенными штанами, пародирующий репера, - это уморительно) Смотрите "Я всё ещё здесь", чтобы увидеть 60% всех документалок про суперзвёзд. 7/10

"Под сенью цветущих вишен" Масахиро Синода, 1975 От завязки Расёмона до исследования мужской природы. Женское коварство, мужской вандализм. Секрет семейного счастья (нет). Женщина из мужчины делает человека. Но в "животном-мужчине" есть чувство прекрасного. Ему обязательно нужно увидеть цветение вишни. И лепестки сакуры летят наверх. Безумие красоты. 8/10