Ещё на 3 курсе колледжа я узнала о музыкальной психологии, и подумала, что очень хотела бы поступить на этот факультет или отделение, но, затем оказалось, что такого у нас в России в не существует. Вечно мне хочется того, чего нет: ещё в 5 лет меня отвела мама в музыкальную школу, и, когда директор спросила меня, на чем я хочу играть, я ответила: на арфе...
Почему взрослым сложнее учиться играть на фортепиано — и почему это миф? Часто слышу: «мне уже поздно», «в детстве надо было учиться». Но на практике всё наоборот. Взрослый человек: — быстрее понимает логику музыки; — осознанно слышит ошибки; — умеет концентрироваться. Да, детям проще “привыкнуть”, но взрослые быстрее понимают, что делают. А значит, могут прогрессировать даже шустрее — если убрать страх “делать неправильно”. Музыка — это не про возраст. Это про внимание и регулярность.
Когда меня брали преподавателем в музыкальный колледж, я сказала директору: «я считаю, что музыка неразрывно связана с психологией, и важно не только выученное произведение, но и состояние человека», на что в ответ лицезрела удивлённые взгляды. Борис Михайлович Теплов (1896–1965), один из крупнейших советских психологов XX века, считал, что музыкальные способности — это не просто “слух”, а живое переживание музыки человеком Суть его позиции такова: ▪️музыка воспринимается через эмоции; ▪️“музыкальность” связана с эмоциональной отзывчивостью; ▪️без переживания нет полноценного восприятия. Ну, то бишь, если студент “не в состоянии”, он не может полноценно слышать и исполнять музыку – и в чем он не прав? А ещё, почему в его время существовали и до сих пор существуют педагоги-нацисты?
Иногда у меня ощущение, что в музыкальном образовании делают вид, будто человек — это просто руки + инструмент, особенно когда мой сосед-скрипач орет на студентов по вечерам в колледже. → Сыграл правильно — молодец! → Не сыграл — плохо работал! И недавно я прочла про некую Диану Кирнарскую — и снова убедилась в мысли, которая давно у меня внутри: музыка — это не только про ноты. Диана Кирнарская — музыкальный психолог, и она говорит о том, что музыкальное восприятие и мышление напрямую связаны с внутренним состоянием человека. Один и тот же звук, одна и та же музыка — но разные люди слышат и чувствуют её по-разному, потому что у каждого свой бэкграунд, свои эмоции, своё состояние. И в этом месте для меня начинается самое важное в педагогике – студент может быть техничен, может “знать как надо”, но если он зажат, тревожен, устал или подавлен — он не будет звучать по-настоящему, хоть убейся об технику! И наоборот: когда человек открыт, включён, чувствует — музыка начинает жить и дышать. Мне кажется, это то, о чём часто забывают в преподавании: мы учим не только играть, мы работаем с состоянием человека – но об этом почему-то не принято говорить, за это не ставят оценки, а потом удивляются: почему “всё правильно”, а музыки нет?! Музыка — это не только про ноты. Это про состояние. И, если честно, мне кажется, что игнорировать это в преподавании, ну, это просто странно.
Есть интересная вещь, которую медицина заметила давно, но до сих пор до конца не объяснила – иногда человек в тревоге не выбирает тишину, медитацию или "успокаивающую музыку. Он выбирает шум, перегруз, металл, агрессию, ритм, который почти бьёт по нервной системе. И это выглядит вроде бы как ошибка, но тут я докапалась и наткнулась на очередного гения – Оливер Сакс...
