Фотография в ретроспективе

Отто Штайнерт (Otto Steinert), 12 июля 1915 — 3 марта 1978 - один из известнейших немецких и европейских фотографов, теоретик фотоискусства. В 1951 году он основал международное движение субъективной фотографии, которое имело своим лозунгом"гуманизированную, индивидуализированную фотографию". Исходя из этой идеи, Штайнерт дистанцировал субъективных фотографов от расцвета коммерческой, документальной и журналистской фотографии. Мне хотелось бы разобраться, что именно здесь «субъективного»? Скажу сразу, мне не близок подобный стиль творчества, которое перегружено экспериментом, и за которым теряется изначальная идея. Длительные выдержки оригинальны, но не более того. Фотографии с нарочитыми формами и контрастом не несут значимой нагрузки и возвращают зрителя к простым формам, где приходится кропотливо искать смысл, а не расти до него, вслед за автором. Новизна ради новизны или значительное высказывание? Тем не менее, с 1979 года присуждается премия Отто Штайнерта, престижная награда в области фотографии в Германии. Читайте также: 519 000 долларов за девушку с "Лейкой" И еще фотосессия на 75-ти летие от самого сэра Сэсила Уолтера Харди Битона. Друзья, подписывайтесь на канал, будем дальше разбирать фотографов, фотографии, стили и, конечно же, эпоху.

Мечта vs реальность Знаменитая Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White), 14 июня 1904 — 27 августа 1971. В общем-то, она много где была первой в истории, и это красноречиво свидетельствует о ее характере, особенно, принимая во внимание, время, в которое она начинала свою карьеру в фотографии. Итак, Маргарет Бурк-Уайт была первой женщиной-фотожурналистом, она автор первой фотографии на обложке первого выпуска журнала «Life», она была первой женщиной-военным корреспондентом, единственным иностранным фотографом в СССР на момент начала войны и первой из иностранцев, кто снимал Сталина, она была единственным фотокорреспондентом (помимо Картье Брессона), допущенным на похороны Ганди. Это основные вехи, за которыми скрывается очень весомое наследие. Что же с этой фотографией? США, Кентукки, 1937 г. Великая депрессия ещё идёт полным ходом. Маргарет представляет нам трагедию жизненного излома реальности, где абстрактный стандарт счастья контрастирует с реальной жизнью живых людей. Композиция разделена на две горизонтальные части, два потока, которые бегут параллельно. Вверху - придуманный, и без души, глянец, внизу - множество живых историй человеческих глаз, лиц и языка тела. А также: Другой взгляд на Америку.

Другой взгляд на Америку Взгляд бунтарский, неудобный, трагичный - и все это.... женщина. Доротея Ланж (Dorothea Lange), 26 мая 1895 - 11 октября 1965. Середина 30-х годов, в США разгар Великой депрессии. Миллионы людей, особенно в сельской местности, без работы, зачастую без еды, безнадёжные и растерянные. Калифорния, 1936 год. На фотографии безработная, да и бездомная, молодая семья, которая надеется уехать хоть куда-нибудь в поисках лучшей жизни. Длинное шоссе, палящее солнце, одиночество и выразительные позы и взгляд каждого из персонажей - все это дышит полновесной историей, которую, кажется, ты уже знаешь. Мастерство Ланж заключается здесь в том, что статичная, по своей технической сути, фотография рождает практически кинематографическое движение: от предыстории, где когда то уже началась неумолимо изматывающая борьба за надежду, до финала, где скорее всего, все будет хорошо. Почему «хэппи энд»? Посмотрите на парня. Он придавлен обстоятельствами, но поза и взгляд тверды. Он муж и отец, он будет действовать. Молодая жена - устала, у нее на руках маленький ребенок, но на лице нет и тени осуждения, она чуть в стороне, но они семья, они молоды, они вместе.

Хорошо умели делать автопортреты. Елеазар Лангман, «Автопортрет», 1935 г. Лангман - один из корифеев советского авангарда, наряду с Родченко и Игнатовичем. Именно они составляли ядро Всероссийского объединения работников новых видов художественного труда "Октябрь", а точнее её фотографической секции. Целью творческого объединения было сплочение сил молодых художников, архитекторов, дизайнеров, фотографов и других деятелей изобразительного искусства, чтобы они могли совместно работать, созидая творческие произведения, отвечающие идеям пролетариата. Лидером объединения был фотограф Александр Родченко. Если бы не трагическая трансформация политической жизни советского государства второй половины 30-х годов, то «Октябрь» мог бы формулировать смыслы и перспективы художественного развития как в СССР, так и в мировом масштабе. Почему такое смелое утверждение? Взглянем на некоторые имена членов объединения: Дейнеко, Родченко, Игнатович, Кудояров, Гинзбург, Лисицкий, Эйзенштейн. Вернёмся к автопортрету. Главное достоинство этого жанра - отношение к самому себе в авторском исполнении. Понимаем ли мы образ человека, отразившегося в начищенном до блеска чайнике? Для меня здесь все органично. Читается ли отношение автора к самому себе? Да, читается. Значит, «шалость удалась». А также разбор одной фотографии лидера советского фотоавангарда Б. Игнатовича

Лидер советского фотографического авангарда. Борис Игнатович, 1899-1976 гг. Фотография «Страстная площадь в выборные дни», 1930-31 гг. Первое, что бросается в глаза современному зрителю в работах Игнатовича - необычное кадрирование, а по-простому говоря, заваленный горизонт кадра. Но не все так просто. То, что сейчас мы восприняли бы как ошибку или как неуместное оригинальничанье, во времена бурного развития фотографии в 20-е, начале 30-х годов в СССР, имело иной смысл. Драматические и стремительные изменения во всех сферах жизни молодого государства порождали соответствующий запрос на способы художественного выражения, в том числе в фотоискусстве. Игнатович нашёл свой способ передачи энергии общественной жизни на фотоотпечаток. Впрочем, дадим слово автору. Вот как он объясняет принцип построения композиции своего снимка «Страстная площадь в выборные дни»: «....автор получил задание отснять оформление Москвы в дни перевыборов. В данном снимке в его задачу входило показать лозунг в системе Страстной площади. А что является характерным для этой площади? Дом Известий, колокольня монастыря, памятник Пушкину, автобусы, оживлённое уличное движение. Киоски, бульвар и, не пугайтесь, жестокий критик, воздушные шары также. Почти все эти элементы Страстной площади и вошли в разбираемый снимок, будучи композиционно увязаны с главным объектом - лозунгом.» А также знаменитая Маргарет Бурк-Уайт.

Первое постановочное фото, но не первый автопортрет. Ипполит Баяр (Hippolyte Bayard, 1807–1887) «Автопортрет в виде утопленника» (1840) История этой фотографии тесно связана с Луи Дагером и его титулом первооткрывателя фотографического процесса. А ведь официальным изобретателем фотографии мог считаться сегодня чиновник французского министерства финансов Баяр. Одновременно с Дагером он добился получения позитивного изображения на бумаге. Однако, блат или, скажем так, крепкие дружеские связи, всегда имели значение. Дело в том, что докладчиком на том самом заседании Академии наук 7 января 1839 года был физик Доминик-Франсуа Араго, друг Дагера. Это он убедил Баяра отложить анонсирование сделанного им открытия, в результате чего имя Баяра известно сейчас лишь узкому кругу специалистов. Баяр же очень тонко и, вместе с тем ярко, ответил на несправедливость своим «Автопортретом утопленника» (фотография-то сделана не методом дагеротипии, а своим собственным и ничуть не хуже по качеству). Моральная сторона дела была изложена на обороте фотографии: «Тело, которое вы здесь видите, принадлежит г-ну Баяру, изобретателю… Насколько мне известно, этот неутомимый экспериментатор отдал своему открытию около трех лет жизни. Однако правительство, излишне великодушное к мсье Дагеру, заявило, что для мсье Баяра сделать ничего не может, и бедняга утопился. О, превратности человеческой жизни..!…Его тело оставалось в морге несколько дней, но никто не опознал и не затребовал его. Дамы и господа, лучше бы вам удалиться, чтобы не оскорблять своих чувств зловонием, ибо, как вы можете видеть, лицо и руки этого господина начинают разлагаться.» Но «фотографическая» судьба Баяра была удачливой. 24 февраля 1840 года он все же решает официально (и детально) информировать Академию о своем процессе, за что получает сумму, достаточную для покупки более совершенного фотографического оборудования. Это позволяет ему в дальнейшем плодотворно работать и стать, в итоге, одним из основателей Французского общества фотографии. А также узнай про первую фотографию, где изображен человек.

«Бульвар дю Тампль» (Boulevard du Temple), Луи Дагер, 1828 г. Считается первым изображением, где присутствует человек. Конечно, длинная выдержка в 12 минут не позволяла зафиксировать людей в городском пейзаже, но один из них задержался (собственно говоря, чистил обувь) и попал в историю. Главное значение этой фотографии, конечно не в её художественных достоинствах, хотя и претензии предъявить сложно (Дагер считал себя всё-таки художником и композиция фотографии безупречна). Важно то, что по сравнению с первооткрывателем Нисефором Ньепсом, он усовершенствовал сам процесс фиксации изображения, что смогло сократить время экспонирования до 10-20 минут, а не до 8-ми часов, как у Ньепса. Как же это произошло? А получилось так, что Ньепс и Дагер в 1829 году заключили договор и стали партнерами. Ньепс поделился имеющейся у него технологией, а Дагер предпринял все шаги к усовершенствованию процесса, а главное, добился его публичного признания. Официальной датой рождения фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда на заседании Академии наук был сделан официальный доклад об открытии Дагера, а 19 августа того же года на объединенном заседании Академии наук и Академии изящных искусств общественность была познакомлена с конкретной технологией изобретения. К этому времени партнер Дагера Ньепс был уже мертв. Договор был перезаключен с сыном Ньепса Исидором, и одним из пунктов утверждалось новое название технологии - дагеротип. А также: первая в истории сохранившаяся фотография и с чего все началось.

Первая фотография в истории, какая она? Итак, начать стоит с Франции, где состоялось официальное и задокументированное рождение фотографии. Связано это событие с именами двух человек: Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicephore Niepce, 1765–1833) и Луи Жак Манде Дагер (Louis Jacques Mandе Daguerre, 1787–1851). Безусловно, они не были первыми, кто вообще задумался о способе дистанционного перемещения изображения с помощью света на, скажем так, «физический носитель». Также они не были первыми, кто смог изобрести процесс фиксации изображения «с нуля». История этого вопроса очень глубокая. Начинается она с camera obscura (лат. тёмная комната), где проникающий через небольшое отверстие свет давал на противоположной стене специально подготовленной комнаты или ящика перевёрнутое изображение. Первое упоминание о подобном эффекте встречается в V-ом веке до н. э. у китайского философа Мо Цзы (470–391 гг. до н. э.), далее у Аристотеля (384–322 гг.) около 330 года до н. э., а в более современную эпоху у Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи». Но для создания прототипа современной фотокамеры требуется также объектив или группа линз, объединённых в одно некое техническое устройство и, что вероятно, самое важное на этапе первичных поисков - светочувствительные вещества, которые позволяют получить изображения и зафиксировать их. Если первые линзы с относительно прозрачным стеклом появились в Европе в самом начале XIII-го века, то опытное доказательство светочувствительности нитрата серебра происходит только в 1727 году Иоганном Шульце, врачом из Галле. Что сделал Ньепс? А сделал он первое фотографическое изображение открытой натуры, дошедшее до наших дней. Фотография называется “Вид из окна в Ле Гра” (Point de vue du Gras) и датируется 1826-м годом. Это вид из окна мастерской самого Ньепса, время экспонирования пластины, покрытой тонким слоем битума- 6-8 часов с помощью камеры-обскуры. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался смесью нефти и лавандового масла. Далее, чтобы получить с проявленного образа-исходника тираж, следовало с помощью травления превратить его в гравировальную доску (на фотографии справа - литографическое клише, слева - сделанная с него печать). Указанный способ Ньепс назвал «гелиографией». Практически, современная «фотография». Однако, этот термин не получит широкого распространения и долгое время спустя процесс получения и фиксации изображения будет называться «дагеротипией». Почему так? Разберёмся далее.