PETERFILM

Тема, которая влияет на качество съёмок сильнее, чем новый объектив или камера. Это умение управлять энергией на съёмке, а не только техникой. Не временем, не позами, не светом, а именно энергией — своей и клиента. Ты можешь идеально поставить свет, выбрать правильную локацию, подготовить образы, знать позы и ракурсы, но если клиент устал, зажат, перегружен, волнуется или «выжат», — кадры будут средними. Даже если всё остальное сделано идеально. Фотография — это не только про картинку. Это про состояние человека в кадре...

Есть тема, которую все знают, но мало кто реально осознаёт, пока не попадёт в неприятную ситуацию. Зачем фотографу две камеры на репортаже. Да, классический ответ — чтобы снимать одновременно с разными объективами. И это правда: на одной — широкий угол, на другой — портретник, и ты не тратишь время на смену стекла. Это удобно, быстро, эффективно. Но честно — в последнее время я использую вторую камеру в первую очередь не для удобства, а как страховку. Она чаще всего просто лежит в сумке. Я могу вообще её не доставать за весь съемочный день...

Есть одна вещь, которая в какой-то момент сильно меняет жизнь фотографа, но о ней почти не говорят. Не про свет, не про камеры, не про пресеты. Про то, как вы работаете с ожиданиями клиента. Очень многие проблемы в нашей профессии — это не проблемы фотографии, а проблемы ожиданий. Человек приходит с одной картинкой в голове, вы — с другой, и дальше начинается: «я думал будет по-другому», «а я ожидал больше», «а можно как-то иначе». И вот главный инсайт: качество вашей работы для клиента на 50% зависит не от самих фотографий, а от того, что человек ожидал получить...

Есть одна ловушка, в которую мы все периодически попадаем при обработке. Особенно на тематических съёмках — Новый год, свадьбы, вечеринки, красивые локации с огоньками. Очень легко увлечься и начать «украшать». Ну вот смотрите. Сняли новогоднюю съёмку. И сразу в голове: а давай ёлку сделаем поярче, лампочки пусть светятся сильнее, добавим боке на передний план, чуть виньетки, может ещё какого-нибудь свечения, снежка, атмосферы. Пока делаешь — реально кажется, что становится лучше. Каждое новое действие будто бы добавляет «вау»...

Очень часто, особенно парни, приходя на фитнес-фотосессию, первым делом тянутся к максимальным весам. Хочется выглядеть мощнее, показать, что жмёшь сотку и тянешь «по-взрослому». Но тут есть нюанс: фотосессия — это не тренировка в привычном смысле. Фотография делается не за секунду. Вам придётся задержать позу, сделать несколько повторов, поправить свет, снять дубль с другого угла. И если у вас в руках огромный вес, который вы физически можете поднять один раз, то дальше пойдут проблемы. Через минуту...

Многие думают, что хорошие кадры в репортаже — это случайность. Но на самом деле многое зависит от вас самих. Есть простые правила, которые помогут гарантированно выглядеть хорошо на любых мероприятиях. Не бегайте от фотографа. Часто люди начинают прятаться от камеры, отворачиваться или уходить в другой конец зала. Это не работает. Если вы пару минут спокойно попозируете фотографу, он точно сделает хорошие кадры и… отстанет. Фотографу нужно снять вас красиво, и как только у него есть нужный кадр — он переключится на других...

Про навык, который делает фотографии дороже, а съёмки — спокойнее. И который почти никто не тренирует. Хочу поделиться мыслью, которая в своё время прям перевернула моё понимание работы. Это простой навык, но он решает половину проблем на съёмках — технических, творческих и даже психологических. Навык называется: умение заранее “видеть” кадр до того, как ты поднял камеру. Звучит банально, но на практике это редкость. Большинство фотографов смотрят через камеру, а нужно — до камеры. Зачем это вообще...

Очень часто меня спрашивают: можно ли на съёмке в фитнес-клубе фотографироваться без майки или футболки. Казалось бы — это же спорт, мышцы, форма, почему бы нет? Но на практике всё гораздо сложнее. 1. Правила клуба В большинстве фитнес-клубов есть внутренние правила: на тренировке и тем более на съёмке мужчина должен быть в футболке или майке. То же самое касается девушек — слишком откровенные наряды тоже могут запретить. Логика простая: клуб — это общественное место, и администрация старается, чтобы никому не было некомфортно...

Многие думают, что студия — это просто зал с красивыми стенами. На деле у каждой студии есть свои правила, и если их не знать, можно легко испортить себе съёмку. Рассказываю основные моменты, которые я всегда проговариваю клиентам. 1. Приходите вовремя. Студия работает строго по времени, поэтому лучше планировать дорогу с запасом. Если мы заходим позже, это просто сокращает время съёмки, а продлить его на месте не всегда возможно. 2. Обувь. Для съёмки берите чистую сменную обувь. Если снимаем на циклораме,...

Это вещь, о которой почти никто не говорит, но она кардинально меняет качество съёмок. О чём речь? Когда ты приходишь на новую локацию, твой глаз ещё “сырой”. Он не понимает, что здесь красиво, где свет лучше, какой ракурс работает, какой цвет отражается от потолка и какой фон убьёт модель. И из-за этого большинство фотографов первые 10–20 минут снимают… ну так себе. Кадры с этого отрезка позже почти никто не выбирает. Ты просто не успел "въехать", как в компьютере, когда нужно прогреть процесс....

Очень часто клиенты переживают за свет в зале: «У нас темно», «Лампы какие-то жёлтые», «Вдруг фото не получится?» Отвечаю сразу — это вообще не проблема. У меня всегда с собой свет, и я подстраиваюсь под любую ситуацию. Если в зале темно — это даже плюс. Я могу выстроить освещение с нуля, полностью контролировать картинку. Тогда никакие лишние лампы не мешают, а я делаю именно тот свет, который нужен: жёсткий для рельефа мышц или мягкий для спокойных кадров. Если зал светлый — я могу «прибить» естественный свет камерой, сделать фон темнее и выставить акценты только на вас...

Есть штука, которую я сам осознал слишком поздно.  Это навык визуальной памяти. Не «запоминать, как выглядит свет», не «знать, как работали мастера», а уметь удерживать картинку в голове дольше трёх секунд. Большинство фотографов делают вот что:  увидели классный кадр — вдохновились — пролистали дальше. На этом всё. Но мозг так не учится. В чём фишка? Когда ты запоминаешь кадр осознанно, ты формируешь внутренний «банк решений»:  — композиции — цвет — позы — свет — эмоции — ритм — расстояние до модели...