PaintUp

Фигура с эффектом металла, угольные карандаши

Миниатюрный рисунок 5х5см. Акварель, карандаши

Йор Форджер из "Spy x Family". Цветные карандаши

Референсы. Зачем нужны и как использовать? Референс — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию или идеи. Зачем нужен референс? Ни новички, ни профессиональные художники не могут знать, как выглядит весь мир. Например, вы хотите нарисовать корабль. Как он выглядит? Разные люди вспомнят и представят в голове то, что видели когда-то в прошлом: Титаник, катерок «Чижик» из советского мультфильма, игрушку, лайнер из отпуска. Но это лишь образы и обрывки в памяти, деталей нет. На помощь приходят референсы. Как работать с референсами? Лучшая практика для начинающего художника — не срисовывать предмет, а изменять его ракурс. Это навык двигать визуальную «камеру» у себя в голове, разворачивать предмет на 30—60 градусов. В итоге вы не механически срисовываете предметы, линии, силуэты. Вы учитесь анализировать и передавать форму. И пусть в первое время формы и детали не будут совпадать, важен сам анализ — это и есть референс. В художественных школах рисуют с натуры, а не с фотографии. С натуры копировать сложно: шаг влево, шаг вправо — рисунок меняется. Но зато можно рассмотреть предметы со всех сторон, потрогать, понюхать. Этот приём нужно переносить и на рисование с фотографии. Только с помощью анализа предмета вы научитесь рисовать грамотно. С портретами такой же совет, как и с объектами: пытайтесь анализировать и рисовать с другого ракурса. Попробуйте изучить внешность человека на фотографии. Допустим, он сфотографирован в три четверти, а вы рисуете его в профиль, выискивая особенности формы. С другими фотографиями также: рисуйте с другого ракурса, в другом действии. Захотели нарисовать лисичку, не копируйте с фотографии, а придумайте новые позы и движения.

Блейд (Honkai: Star Rail). Скетч карандашом

Джинкс (Arcane: League of Legends). Угольные карандаши

Яркий рисунок кристалла цветными карандашами

Отличие традиционного художника от цифрового С развитием технологий все больше художников переходят на цифровые способы работы. Давайте рассмотрим несколько ключевых аспектов этой темы. ► Одно из главных отличий между традиционным и диджитал художником заключается в использовании средств. Традиционные художники работают с реальными материалами, такими как карандаши, краски, холсты, что требует физической работы. Цифровые художники используют планшеты и программы для создания своих работ. Это позволяет им иметь больше гибкости, а также дает возможность для автоматизированной работы. ► Второе отличие состоит в возможности редактирования рисунка. Цифровые художники могут легко изменять цвета, формы, текстуры с помощью нескольких кликов. Это позволяет вносить изменения в любой момент. Традиционные художники должны быть более аккуратными, поскольку изменение уже созданных элементов может быть сложным. ► Третье отличие связано с восприятием. Традиционные рисунки имеют свою физическую реальность - текстуры, "мазки" кисти художника. Это позволяет зрителю испытывать особое эстетическое ощущение от прикосновения к процессу создания. Цифровые работы могут быть яркими и детализированными, но отсутствие физической реальности в них может казаться менее ценными или аутентичными. До сих пор ли ценится традиционный метод рисования? Ответ на этот вопрос является субъективным. Многие люди до сих пор ценят традиционный метод рисования за его ощущение аутентичности. Коллекционеры и ценители искусства предпочитают именно традиционные работы из-за их уникальности. Однако, с развитием цифровых технологий диджитал искусство становится все более популярным. Цифровые художники демонстрируют новые возможности, которые несомненно привлекают внимание зрителей. Цифровые методы рисования выводят искусство на новый уровень. И цифровое, и традиционное искусство имеют свои уникальные особенности. Художники продолжают вдохновлять, удивлять и приводить к жизни красоту в своих произведениях искусства, независимо от способа рисования.