Отголоски Культуры

Только вчера вернулся из Питер, такой красивый город, всем советую побывать во Владимирском дворце, даже лестница там выглядит просто невероятно, она выполнена в классическом русском барокко. Золотая лестница Владимирского дворца в Санкт-Петербурге Лестница создана по проекту русского архитектора Максимилиана Месмахера Дворцовая набережная, 26

«Портрет Е. Г. Флуга» Павел Федотов, 1848 Русский музей, Санкт-Петербург Прославился Федотов яркими и остроумными жанровыми сценами с яркими типажами. Но наши читатели знают, что были у него и лиричные портреты близких. Егор Гаврилович Флуг (Георг Готфрид Пфлуг) — биржевой нотариус из рода обрусевших немцев. Федотов был частым гостем в его семье, многие из Флугов становились моделями для его работ. В 1848 Флуг умер. Федотов нарисовал его в гробу, со свечами по бокам. А потом на основе этого рисунка написал друга живым, чтоб он именно таким остался в памяти. Свечу из первоначальной работы он перенёс на масляную. Используя тот же приём, что и Райт, он помещает источник света «в кадр». И одновременно прячет его, чтобы лучи падали на окружение и не слепили нас. Светотень в духе Караважо выделяет героя из тёмного фона. Но при этом рассеянный свет смягчает черты лица. Будто это не нотариус деловую бумагу рассматривает, а поэт перечитывает только что написанные стихи.

«Святой Серапион» Франсиско де Сурбаран, 1628 Уодсворт Атенеум, Хартфорд В 1218-м году, в разгар Реконкисты, Пётр Ноласко основал Орден Пресвятой Девы Милосердной для выкупа невольников. По-испански милосердие — merced, и монахов ордена стали звать мерседариями. Их главной задачей было освобождение христиан из мусульманского плена. В 1628-м Сурбаран был уже известным мастером. Монастырь мерседариев в Севилье заказал ему серию картин об основателе ордена. Художник увлёкся историей ордена и решил не ограничиваться житием св. Петра Ноласко. Серапион Алжирский стал первым мерседарием-мучеником. Он выкупил из плена 98 рабов в Мурсии, а затем — 87 в Алжире. Но сам он, по популярной версии, остался там в заложниках, пока не поступит выкуп. Выплата задержалась и монаха казнили. Название картины художник вписал через тромплёй — «пришпилил» нарисованную бумажку с подписью. А мастерская светотень показывает, почему Сурбарана называли «испанским Караваджо».

«Ночная охота»/«Охота в лесу» Паоло Уччелло, 1470-е Музей Эшмола (Ашмола), Оксфорд До Уччелло сцены охоты обычно были фоном для более важных событий. Но здесь в центре внимания охотники, собаки и дичь (олени). Исследователи считают, что картина может быть иллюстрацией к литературному произведению, но к какому — неизвестно. Глядя на яркие, хорошо освещённые фигуры, возникает сомнение: действительно ли охота ночная? Может, просто часть красок потемнела от времени (как случилось с «Ночным дозором»)? Но нет, Уччелло писал именно ночную сцену. Об этом говорят рассыпанные по небу звёзды. А если их мало, то прямо над точкой схождения перспективы виден серпик луны (рассмотреть получше можно тут). Перспектива выстроена демонстративно, словно на иллюстрации в учебнике для художников. Ровные ряды дубов уменьшаются при отдалении. По нижнему краю диагонально лежат поваленные стволы. И все они указывают на точку в центре холста, куда стремятся и охотники с собаками.

жемчужина барокко Жемчужина неправильной, сложной формы. До 18 века слово "барокко" употреблялось только в приложении к жемчужинам, на глобальный стиль оно распространилось позже — к концу 19 века. Крупные жемчужины барокко ценились в 16-18 веках, особенно в немецких землях, где из них делали небольшие настольные украшения, истинные шедевры ювелирного дела. В настоящее время такие жемчужины тоже используются в дизайне (и их гораздо больше, т.к. искусственно выращенные).

«Слепая» Джон Эверетт Милле, 1856 Художественный музей, Харьков Один из основателей Братства прерафаэлитов Джон Эверетт Милле начал эту картину в 1854-м. Как и с «Офелией», первым был пейзаж — вид на деревню Уинчелси в Сассексе после дождя. Главные героини появились на холсте два года спустя. Бродяжки на английских дорогах — обыденность для середины XIX века. Часто это были дети, как на картине. Рука художника превратила их почти в библейские образы Марии с ребёнком. На табличке у медноволосой старшей пишется «Сжальтесь над слепыми», в руках у неё — концертина. Девушка играет за подаяние, чтобы прокормить себя и, вероятно, младшую сестру. А та завернулась в её шаль и смотрит на двойную радугу на горизонте. Слепая лишена возможности видеть красоту мира. Но она способна её чувствовать и создавать. Лицо девушки освещено солнцем, она словно купается в тёплых лучах, превратившись в слух и осязание. Она настолько неподвижна, что на её плечо уселась бабочка.