Ольга Солдатова / Продвижение артистов

И сегодня трек может появиться не только в студии, но и с помощью ИИ. Это уже не редкость и не эксперимент, это один из способов появления трека на рынке. И дальше у таких проектов возникает тот же вопрос, который возникает у большинства артистов: что с этим делать дальше. Интересно, что сложность почти никогда не оказывается в способе создания музыки. Она в другом. Не до конца понятно, для кого этот проект. Нет чёткого образа, который считывается за несколько секунд. Нет понимания, как он будет существовать дальше, кроме самого факта релиза. И в этом месте различия между «живым» артистом и ИИ-проектом почти исчезают...

Этот пост про то, как на практике выглядит момент, когда этого фундамента ещё нет. 3 признака, что релизу рано в продвижение Очень частая ситуация. Трек готов и хочется как можно быстрее его выпустить и «подтолкнуть» рекламой. Здесь легко перепутать две вещи: релиз и результат. Выпустить трек не равно сделать так, чтобы его увидели и поняли. Продвижение не создаёт смысл с нуля, оно усиливает то, что уже подготовлено. И если подготовки нет - усиливать просто нечего. Вот три признака, по которым обычно видно, что с продвижением сейчас рано. 1️⃣ У артиста нет понятной упаковки Новый слушатель приходит и не понимает, кто вы...

И по вопросам, которые приходят в личку, стало понятно, что базу всё-таки важно периодически проговаривать. Очень часто путь артиста в голове выглядит так: концерты, релизы, какая-то активность, а дальше «как пойдёт». На практике всё начинается гораздо раньше и совсем с другого. Артист начинается не с выпуска трека, а с понимания, для кого он вообще пишет музыку, про что он и что он хочет донести слушателю. На первых этапах это нормально, искать себя, пробовать разные жанры и направления, менять звучание. Это проходит почти каждый, но в какой-то момент без этого понимания дальше становится сложно, и с релизами, и с продвижением, и с ростом аудитории...

В январе у нас был живой эфир с музыкальным юристом Романом. И только сейчас дошли руки выложить запись сюда. Разобрали самые частые и болезненные юридические вопросы, с которыми музыканты сталкиваются на практике, без «юридического языка» и абстракций. Говорили про: - договоры и на что в них реально стоит обращать внимание; - права на музыку и как они работают на практике; - дистрибуцию и взаимодействие с лейблами; - что сейчас происходит с ИИ с юридической точки зрения и где там риски...

И чаще всего они вообще не про деньги. Скорее про другое. «Я никогда не запускал рекламу». «Я не до конца понимаю, зачем она мне». «А вдруг мне это вообще не нужно». «Я менеджер / сонграйтер, а не артист - это точно про меня?» Эти вопросы нормальны, их задают почти все, просто не всегда вслух. Здесь важно на секунду вернуть фокус не на формат, а на саму рекламу. Её запускают не потому, что «так принято» или «так делают все», а потому что у проекта появляются задачи. ✅ Найти своих слушателей, а не случайную аудиторию. ✅ Собрать живое сообщество вокруг артиста, а не просто выложить трек и ждать...