Найти в Дзене
Часто слышу от питерских музыкантов: «мы кавера не играем, это не наше». И каждый раз думаю — а дело вообще в каверах? Ну серьёзно. Любая песня — это просто материал. Набор нот, гармония, ритм. И дальше уже вопрос не в том, что это за песня, а в том, КТО её берёт в руки. Потому что один человек играет — и вообще не цепляет. Всё вроде правильно, но пусто. И тебе кричат: «Чего пады не жмёшь, не слышишь что ли? Пусто!» А другой берёт ту же самую вещь — и вдруг она начинает жить. Появляется настроение, движение, какая-то магия. Хотя ноты те же самые. И вот тут, мне кажется, главный момент. Профессионал не просто «воспроизводит» песню, он её проживает. Он слышит, куда она идёт, где нужно отпустить, где наоборот прижать. И поэтому ему вообще без разницы, что играть — хит, старую эстраду, народную мелодию или что-то суперпростое. А вот когда уровня не хватает, тогда начинаются разговоры про «мы не хотим играть кавера». Потому что на самом деле их играть не так просто, как кажется. Это же не скопировать, это нужно сделать по-своему, чтобы это зазвучало. А если не получается — проще сказать, что «это не моё». И самое интересное, что у сильных музыкантов вообще нет плохого материала. Они могут взять какую-нибудь простую, заезженную песню — и сделать из неё такую штуку, что люди реально начинают слушать, улыбаться, включаться. Просто потому что это сделано со вкусом и с пониманием. Поэтому вся эта история про «каверы — это что-то ниже» — она странная. Наоборот, это очень хороший показатель уровня. Потому что сделать чужую песню так, чтобы она стала твоей — это вообще-то непросто. А в качестве обучения - очень полезно «в копею» взять и снять с десяток другой зарубежных хитов. Чтобы понять - откуда эта нота там появилась и почему песня закончилась не в первую долю😀 Только вчера вот гитарист, к примеру, не хотел снимать соло не богатое на большое количество нот, но при этом сыгранное очень «вкусно» и в «своё время» пока я на него с кулаками почти не бросился😁 Короче, если по-честному — дело вообще не в песнях. Дело всегда в том, кто играет.
1 месяц назад
Баха не портят сложные пассажи — его убивают в самом простом месте.
И почти никто не замечает, как именно. Одна из самых тонких, но фундаментальных идей, как мне кажется - умение слышать не первую, а последнюю шестнадцатую в группе, связывая её с началом следующей. На...
1 месяц назад
Почему важно играть с учеником дуэтом
Ученик годами учится, но при этом почти не сталкивается с настоящим звучанием музыки. Он играет один - упражнения, пьесы, этюды - но не чувствует, как музыка «дышит» в живом исполнении. Именно поэтому игра дуэтом с педагогом - не просто полезный приём, а необходимая часть обучения. Когда ученик играет один, он воспринимает музыку как нечто плоское: ноты, ритм, техника. Но стоит подключиться педагогу - и вдруг появляется: Музыка становится объёмной. Ученик начинает слышать не только себя, но и пространство вокруг звука...
1 месяц назад
«Последняя шестнадцатая»: ключ к живому Баху
Исполнение Баха - это не про механическую ровность. Это про речь. Про дыхание. Про то, как линия говорит, а не отсчитывает. И одна из самых тонких, но фундаментальных идей - умение слышать не первую, а последнюю шестнадцатую в группе, связывая её с началом следующей. На первый взгляд это кажется парадоксом: ведь нас с детства учат «опираться» на сильную долю, на первую ноту группы. Но в барочной музыке, особенно у Баха, такая установка часто делает игру тяжёлой, квадратной и лишённой внутреннего движения...
1 месяц назад
Может ли метроном убивать грув?
Метроном давно стал символом «правильной» практики. Его советуют преподаватели, им пользуются в студии, без него сложно представить современную запись. Но всё чаще музыканты задаются вопросом: а не убивает...
157 читали · 3 месяца назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала